江南时报讯 如何让艺术更进一步走近大众？艺术能不能冲破展览场馆门禁走向户外？人文艺术如何与大自然的景色融为一体？文化与旅游的融合如何描绘新的美好蓝图？正在举办的2021高淳国际慢城 · 山花艺术节给出了令人耳目一新的答案。
今年的国庆节，高淳国际慢城热闹非凡，格外引人注目。被鲜花簇拥着的慢城吕家大草坪，十余位不同风格的艺术家们在此汇聚，以多元形式呈现，打开人们对自然与艺术的无限遐想。正在这里首次举办的山花艺术节，成为景区特别的亮点，也成了吸引游客前往打卡的最重要的网红景点。主办方邀请到颜磊、沈敬东、张朝晖、计文于、杨媛媛、俞科、刘少牛等国内多位著名艺术家参与，借由展出的方式与大家分享自己从山川、乡村和田野中获得的灵感，以「山间有花」为创作主题，创作多件大型户外装置艺术作品，在传统自然风光展现的同时，呈现更多艺术的魅力。
据悉，由于山花艺术节的赋能，高淳国际慢城的游客比往年更为众多，仅国庆假期头两天慢城内就迎来了近4万的游客来访。游客在打卡拍照发朋友圈的同时，仍不住纷纷称赞：没想这个国庆节来到慢城，亲近大自然的同时，还能意外的遇到平时只能在艺术馆才能看到的有趣好玩的艺术品。
“高淳国际慢城”是中国长江之滨最美乡村，具有三分山、两分水、五分田的生态黄金比例，山水城林融为一体，这座江南小城是大地艺术绝佳的温床。因此，2021「高淳国际慢城 · 山花艺术节」应运而生，我们旨在将艺术作品与当地的风景、文化、村民、建筑等产生关联，赋予它们新的生命力和创造力，吸引更多游客通过艺术节了解更多的地域文化，用艺术带动乡村振兴。
艺术家及作品简介：
受伤的兔子-沈敬东
本作品取自沈敬东代表作“受伤的兔子”原型IP，制作高达六米的大型户外艺术装置，“受伤的兔子”隐喻城市化的进程破坏了原本野生动植物的家园，呼吁现代文明发展的同时，关注野生动物安全，保护动物。
沈敬东，著名当代艺术家，1991年毕业于南京艺术学院美术系版画专业，2010年入住宋庄艺术区。2014年任中国当代美术研究院油画院院长。
个人展览：
小王子，香港 星会馆（2015）；
国际玩笑，韩国清州工艺美术馆（2016）；
无心无头 双人展，美国纽约白盒子艺术中心（2016）；
“国际玩笑”沈敬东个展，美国马里兰州罗斯美术馆（2017）；
枪炮玫瑰——沈敬东个展，北京芳草地画廊（2018）；
沈敬东到此一游，威尼斯（2019）；
小眼睛大世界，南京（2020）等。
帽子去哪了？-杨媛媛
艺术家杨媛媛”小羊“的形象仿佛有直击人心的温暖力量，引得众多名人、机构争相收藏。作品《帽子去哪了？》中的帽子，代表了某种缺失物，现实的、文化的、精神的某种失落。小羊象征了一位绅士，树上悬挂的各式各样的帽子，希望到访游客们和”小羊“一起保护好自己的绅士帽，找回记忆里的缺失，与美丽的风景同行。
杨媛媛，毕业于中央美院壁画系助教班，藉“小羊”的形象以油画、雕塑、装置、版画等创作方式，表达当下人的社会关系。
参与的联合展览：
西班牙RUSSAFA国际艺术节（2016）；
韩国画廊博览会（2017）；
《亚洲创作交流展》首尔（2019年）；
《如晴似雨》厦门时代空间双个展（2020）等。
个人展览：
《杨媛媛个展》798·悦·艺术中心（2015）；
《猜猜谁来吃晚餐》厦门时代空间（2017）；
《我是小羊》会空间（2018）；
《羊·羊·杨》广州k11（2019）；
《世界会好吗》广州天环（2020）；
《世界》北京国贸（2021）等。
镜人系列“你我”-张朝晖
“镜人系列”是张朝晖在北京、上海、纽约、巴黎、罗马等地实施的行为艺术，“镜人系列”是他们创造的一个介于虚幻与真实之间的角色，镜人在世界各地行走，见证了世界的多样与生活的丰富和绚烂，并试图表现全球化时代，旅游、建筑、时尚与精神风貌的共同特征与城市文化的差异。作品集中表达了当代都市生活中人与人的隔阂与亲近，以及人与建筑环境之间的微妙而密切的联系，作品试图探索普遍性的当代都市生活经验，也表现了都市生活的视觉特征与精神感受。
张朝晖，著名当代艺术家，纽约巴德学院当代艺术硕士学位、中央美术学院现/当代艺术理论博士学位。是中国少有的学者型当代艺术家并被业内公认为有创新精神的水墨画家。作品被芝加哥艺术博物馆，福冈亚洲美术馆等国内外著名公共艺术机构收藏。
参与的联合展览：
水墨演义国际巡回展，北京， 布鲁塞尔，芝加哥， 台北（2015-16）；
水墨三人行， 亚洲艺术研究所，芝加哥（2016）；
常与变：水墨进程中的对话，朱屺瞻艺术馆，上海（2018）等。
个人展览：
山和水，福冈亚洲美术馆，日本（2014）；
光与幻，艺栈画廊，北京（2018）；
水墨经纬，高维艺术空间，杭州（2018）等。
田野上的花朵-计文于&朱卫兵
本组装置作品，就像园丁种花一样，在大自然的田野上有规律地播种等人高，鲜艳的金属花朵，呈现出人为操作和大自然交融的效果，大地的植物在风的吹拂下使其时隐时现，不动的鲜花在植物摇摆对比中呈现出一份诗意般的壮观。
计文于，油画画家，他波普风格作品涉及社会事件和文化产品，对其进行精确变形，立足点是幽默、讽刺，充满了嬉笑怒骂的轻松。
参与的联合展览：
"我们谈谈钱--上海首届国际传真艺术展1996"，香格纳桃浦展库，上海（2011）；
上海之上，当代艺术展，爱普生影艺坊，上海（2010）；
北京黑桥 08' 当代艺术展，黑桥美术馆，北京（2008）等。
个人展览：
计文于-朱卫兵布雕展，香格纳F空间，上海（2008）；
打扮好了再出门，52美术馆，伦敦，英国（2006）；
比蜜甜，ESPLANADE，新加坡（2003）等。
彩轮系列-颜磊
彩轮系列作品动因是颜磊从自己的绘画实践和经验中发现：如果把从最亮到最暗整个行程划分为18个层次，就能达到充分表达的绘画效果。同时，他把黑和白之间的颜色划分为18个色相，加上黑白2色共20个色相，18x20正好是360种变化，360这个数字也正好和圆吻合，颜磊因此把色彩以圆的形式组合在一起形成了彩轮。圆的封闭性和绝对性也暗合了颜磊对绘画这种形式的认识，因此彩轮系列作品在观念上是在指涉绘画无非是在色彩和明暗关系中转圈。
颜磊，著名当代艺术家，毕业于杭州浙江美术学院，在中国当代艺术圈特立独行，以独立审视的态度，透过绘画、雕塑、装置、录像、行为等不同媒介，挖掘和揭示艺术体制内部存在的权力、竞争、艺术价格价值混淆等问题。
参与的联合展览及艺术活动：
“1989后的艺术与中国：世界剧场”，古根海姆博物馆，美国纽约（2017）；
“术问：真实的回归”，ZKM，德国卡尔斯鲁厄（2017）；
“CCAA中国当代艺术奖15年”， 上海当代艺术博物馆，上海（2014）等。
个人展览：
“颜磊研究展”，KennaXu画廊，深圳（2020）；
“彩轮说明书”，金杜艺术中心，北京（2019）；
“利悟利”，红砖美术馆，北京（2015）等。
以梦为马-俞科
彩轮系列作品动因是颜磊从自己的绘画实践和经验中发现：如果把从最亮到最暗整个行程划分为18个层次，就能达到充分表达的绘画效果。同时，他把黑和白之间的颜色划分为18个色相，加上黑白2色共20个色相，18x20正好是360种变化，360这个数字也正好和圆吻合，颜磊因此把色彩以圆的形式组合在一起形成了彩轮。圆的封闭性和绝对性也暗合了颜磊对绘画这种形式的认识，因此彩轮系列作品在观念上是在指涉绘画无非是在色彩和明暗关系中转圈。
俞科，著名雕塑艺术家，中国雕塑家学会会员。在他看来“雕塑有灵魂，是情感、情绪的固定。他始终以一颗真诚的心来践行自己内心的艺术，用雕塑带来温暖，带来治愈。
参与的联合展览：
朝阳艺像，北京朝阳美术馆（2016）；
先锋当代艺术展，1865南京先锋当代（2017）；
第一届当代青年雕塑家邀请展（2018）；
台中艺术博览会，台湾（2019）；
亚洲当代艺术展，香港（2019）等。
近年个人展览：
《艺心为马》 苏州金鸡湖李公堤（2018）；
《遇见美好—俞科雕塑展》厦门磐基中心（2019）；
《如晴似雨—杨媛媛x俞科双个展》厦门时代美学馆（2020）等。
花·间-刘少牛
作品所呈现的是当下人们在幻想与现实间的互相撕扯，无关身份，无关性别。艺术家传达了在自我的潜意识中对于真实世界的问题，依旧力所不逮的一种困境。假山怪石、奇花异草塑造了一个绚丽的纷杂空间。幻想和现实纠结凝练在此，相互交杂、不分你我。色彩的符号化是《花·间》系列企图在这虚虚实实中传递的一丝真挚，消费文化中流行粉色系代表青春、时尚、靓丽且直白、单纯......但真正的精神和现实该如何有条不紊地表达？报复消费、虚无主义均是当代的虚幻的精神空间和现实物质场景间产生的碰撞、冲突、纠结......但同时是否也使人陷入了莫比乌斯环的纠葛？
刘少牛，油画画家，南京工程学院艺设院教授、副院长。中国美术家协会会员、江苏省油画学会理事、江苏省文化产业学会艺术创意产业专门委员会副主任。
天梯一-裴文蕾
梯子是一种常见的生活用具，艺术家将梯子涂上彩虹色的颜料，通向天空。表达着艺术家强烈的突破日常枷锁的力量，用独特的装置构建了“现实”与“梦想”的连接。
彩虹色的梯子表达的是“对儿时梦想追逐的力量”亦或是“对美好生活的纯粹热爱”都是观看者自己决定的。自然与艺术，童真与梦想。艺术家提供了另一种审视自我的方式，至于梯子的顶端是什么，则是艺术家希望观看者在忙碌的生活中留给和那个“仰望天空，幻想着摸星摘月”的童年的自己一次对话的机会。
天梯二-夏伟强
《天梯二》是致敬著名焰火艺术家蔡国强先生的一件作品，2015年他在自己家乡泉州小渔村惠屿岛海边，燃放了献给百岁奶奶和家乡的礼物：焰火艺术作品《天梯》，使这个小渔村被世界所关注。
本件作品的艺术家，也是本次2021高淳国际慢城·山花艺术节的策展人，夏伟强先生也是希望通过艺术赋能乡村的方式，让更多人关注到高淳这个他从小长大的地方。正如日本著名策展人北川富朗先生，在自己的家乡发起的全球最大的艺术季项目“越后妻有大地艺术祭”，通过艺术振兴乡村旅游的方式，将“越后妻有”这个原本没落的小山村打造成如今全球著名的文化旅游胜地。
門-朱潇晨
作者对儿时记忆里村庄印象最深刻的就是家家户户的木门。那时候的村子虽然有门，但晚上大家都很少关上“门不闭户”，村子里的邻居们也都相处得很融洽。长大后我发现越来越多的木门被丢弃，大家都换成了铁门、铜门、不锈钢门，但金属的门会显得格外的冷冰冰，邻居之间的关系好像也变得陌生。这组作品是我们在村落里收集来被丢弃的木门，用门复原了原本村落一个巷道中的构造，表达对原有的乡村生活和邻里关系的向往。
