2023年2月末，有幸陪同媒体人、作家梁平夫妇、油画家丹珍多吉、收藏家胡校军等，造访了中国美协会员、南京太行中国画画院院长、女画家孔繁静位于将军大道山水华门画室。进入画室，映入眼帘的是帧帧装裱精美的山水画作，多彩多姿；或峰峦俊逸，林木葱茏；或壁立千仞，遒劲挺拔；或山石嶙峋，巉岩竞秀，给人以别样的山水美感，深深吸引了我们的注意力，仿佛有种走进画廊参观画展一般的体验。
首次欣赏孔繁静的山水作品，隐约感觉有传统山水画的印迹，后来在跟画家交流中得知，她崇尚宋代的山水画，认为这个时期是历史上山水画比较活跃与繁荣时期，于是她下功夫临摹过范宽、李成、关仝等北宋三大山水画家的名作，兼临八大山人和金陵八家，强化了基本功练习，践行了皴法与点线构图的笔墨技法，打下了山水画创作的坚实基础。
通过欣赏孔繁静的山水画作品，就赏析评论而言，感觉她的山水画在点线面运用方面颇有见长：
点的运用渲染了作品内涵的初始氛围
山水画从隋代著名画家展子虔的《游春图》一路走来，经过了历代画家的弘扬光大，不断得到刷新与发展，但万变不离其宗，侧重于点线面的组合与调配，千变万化，使纸上造山的景象多姿多彩。
从点的运用来看，孔繁静山水画中的点，延伸了书法点画的范畴，具有拓展的意义，笔笔皆为点，点点不废墨，大点小点，浓点淡点，各有所用。从某种程度上讲，山水的笔法就是点的笔法巧妙点厾，把点用恰当是孔繁静山水画创作的一种追求。她的山水画作品《等待》《元谋士林印象》《深山幽居》等所呈现的画面情景，可见点在整幅画面中起到了积点呈线、积线呈面的作用，整体欣赏上述她的几幅作品，山水的气象和澎湃之势跃然于画面之上，富于了山水蓬勃旺盛的精神气质和巍峨壮丽的格调。
把每一笔当做点来对待，使孔繁静山水理念有了一丝不苟、业精于勤的画风体现，为她追求山水灵动的情趣、意趣，瞄准了孜孜以求的努力前行的方向，进而使她对山水美的艺术价值取向有了超越常人的认知，天长日久变成了笔墨丹青技法的展示。
孔繁静凭借自己对山水艺术的悟性与聪慧，几乎在她每幅作品当中，都能把具象的点交代清楚，不管是圆润与沧桑，还是古拙与俏皮，哪怕是三五成群，亦能敬心相待，点点落到实处，不矫揉造作，如同作文言之有物。作品《深山幽居》，使人透过具象看点画，看到了画家精心点厾的笔墨生色生彩；透过点画看到了画家高山仰止的博大襟怀，体现了道法自然的本源追求，使盎然的情愫与美丽多姿的大千世界融为一体。
以线条造型，状物达情，抒发宁静致远的胸怀
在宋代以前，女性山水画家近乎是个空白，直到明清及明末清初，才出现了女性山水画家的身影，其中比较有名气的人是明代的维仪、仇珠、文婌、明末清初的黄媛介，她们都是独立存在山水画家，分别有作品流传于世。
在当代山水画家行列里，从事山水画创作的女性画家亦为数不多，中国美术家协会会员、南京太行中国画画院院长孔繁静，在当代女性山水画家中的一位。
孔繁静在山水画创作中既能尊重传统，又能用活传统，整合传统资源，为自己倾心创作山水画所用。故而，她把线条造型视为绘画的生命，状物达情，以此寻求俊秀挺拔、山谷空灵的视觉效果。
线条历来是中国画的重要符号，表现在山水画上尤为突出。孔繁静的山水作品《太行春色》，所展示的就是她线条造型基本功的扎实与稳健。纵横捭阖，层层叠叠勾勒的线条，缤纷多彩，画出了太行山峰峦耸立、挺拔峥嵘，山环水绕等自然山色的生态特质。北方的山就像北方的人一样，粗犷豪放，爽快明朗，这跟孔繁静一个时期担任太行中国画协会副主席兼副秘书长，深入太行山山岭岭写生采风密切相关。
从绘画层面讲，孔繁静的山水画线条，是极富变化的有机组合，以其作品《太行山下》为例，画面上所表达的流畅和迟涩，圆润与沧桑，蓬勃与稚嫩，澎湃和谦微，奔放和娇媚，都是意在笔先的线条造型组合的山体形态，在来自于真实高于真实的基础上，所作的艺术重组的笔端呈现。或许太行山没有孔繁静描绘得这般规整，但一定是太行山内在的气质和风度，激发了画家不可抑制的热情，诱发了灵感，因而创作出《太行山下》这幅精美的山水画作。
总而言之，孔繁静笔下的线条，是她创作山水画的一种怦然心动的牵引，不论是有形的还是无形的，不论是本体的还是抽象的，或者说是变异的，都是为了用线条的流畅奔放体现山水作品的美。对于她来说，线条造型是绘画的生命，也是美学的追求，更是审美境界的深层次表白。以此抒发宁静致远的胸怀再崇尚不过了吧？
以面融汇点线，构建整体画面显现山水本色的美感与气息
中国山水画精神内涵就是传递智慧与哲学。以墨为基础，以意境表达为宗旨，倾注画家的思想与才情，进而寓情于画，以画言志，以志状物抒情，用喜闻乐见的图解方式传播文化和艺术。自展子虔开宗立派创作中国首幅山水画《游春图》以来，注定这就是个不变的担当，诠释其意义与生命力之所在。
孔繁静是个理论与实践相结合的画家，也是个才情横溢的画家。常常为了一个题材与画面的引人入胜，为获得自己（当然也包括欣赏者）满意的创作效果，她从不浮躁和急于求成，沉下心来把自己认为成熟的设想和精妙的构思，绘制到画面上去，有时数月大门不出，二门不迈，专心致志到了废寝忘食的程度。
2007年是孔繁静山水画创作颇具成就感的一年。是年，她以苏轼《题西林壁》里的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”为题，创作了一幅180cmx97cm立轴山水画。
为了全力以赴画好这幅画，孔繁静一度中断了跟外界的接触，一个人沉浸在画室里，聚精会神地作画，前后用半年时间，终于完成了以古人诗词为题的山水画创作。这是她的一个尝试，从画面看她的尝试是成功的:把从正面、侧面看庐山山岭的连绵起伏、峰峦耸立，以及从远近高低看庐山不同的视觉成像，展示得非常到位。又因为采用了金陵八家首席画家龚贤的山水皴法，加自己山水技法的柔和，使得这幅纯水墨山水画，体现了庐山壁立千仞、沟壑纵横、雄奇险峻的意境。曾欣赏过同类题材的山水画，孔繁静的这幅庐山立轴山水画面，以诗入境，特色鲜明，与众不同。
只有不雷同、不重复、不俗套的笔墨表达，才能使山水画面貌焕然一新。孔繁静正是这样一位矢志不渝践行的画家。
山水画的面，可谓之独当一面的形，以营造审美的形为己任，是山水画家艺术造诣的追求。所以，在传承古法、力求创新的道路上，孔繁静把仁者乐山，智者乐水，造法自然当作山水画立形立意立心的宗旨，加之追求和落实，使得她山水画面貌，不失峰峦叠嶂，挺拔俊逸，刚劲中蕴藏着淡雅，冷峻中流露着隽秀之美。这便是笔者欣赏女画家孔繁静山水画作品的观感，算是对这位以山水画见长的女画家，点线面三大技法运用的一点认知吧。
（图片摄影 范素丽）
