关于美的存在，不一定只是瞬间的直觉所产生的视觉层面的理解，持续的触动心灵，甚至带着起伏不平的有节奏的美，才是更有冲击力的，震撼力的美。这是每次看聂危谷先生绘画作品时，内心深处最原始的感受，并一直持续不断的在我的记忆中形成交响般的享受，且挥散不去。

　　以至于，行走在危谷先生的画里，有一种从没有过的兴奋和快感。就像他笔下略带狂放的笔意中又蕴含着禅境的荷花主题（请谅解我此处用“狂放”二字，因为似乎找不到其他的词语予以代替），会让人领悟到从人生的成长到成熟的旅程的过程中忽然化开的悟境。静观他以沉静的中国画水墨语言，着色浪漫的思想和哲学色彩，你会看见中国绘画深厚的底蕴与西方浪漫主义的结合。此刻，若是信佛之人，定会于心间双手合十，有抵达修行高处朝圣般的欢喜。而对我而言，看危谷先生的画，则有灵魂之壳裂开的感通。曾许多次，彻底的沉浸在他的荷花系列与欧洲建筑主题系列当中。

　　我与危谷先生，只有为数不多的几次见面，交流也甚少。而始终觉得，有的人相识一辈子也不一定能有一次精神层面上的冲动与默契，而我却被危谷精神世界诞生的一幅幅动人心魄的绘画作品，所深深的打动。当我第一次看到他画的荷花与欧洲建筑主题系列的时候，则被彻底的震撼了。于是，曾即兴的写了这样一首诗：

　　《天地交响曲》

　　——致聂危谷先生

　　我从你的画里

　　听见每一座建筑有节奏的心跳

　　门或窗子打着生动的哑语

　　我喜获前所未有的悟及

　　原来静寂无声

　　才是最心潮澎湃的原因

　　我隐约感知幽静的暗夜

　　它们自由的呼吸

　　沿着你笔下的线条

　　顺道而行

　　我一步步走进闪烁灵光的圣殿

　　每一眼

　　都是佛的化身

　　我于你的画里

　　穿过万物交响的音律

　　天地忽然幻化成巨大的舞台

　　看见你挥动着指间的云朵

　　莲花欢唱

　　将那一道道金光

　　播向人间

　　……

　　这样的感受，定是来自美的深层次魅力的感染，有一种神通的力量，也是无比真实的。无论于他化开的荷境，还于他画的西方建筑绘画符号中，确能体悟到一份自然而然于瞬间洞开的开悟，从而获得精神的洗礼，不觉间已完成了一段旅程。所以，我不想以过多绘画艺术的技巧的评价，来谈论危谷先生的绘画艺术。因为他的画已超越了技巧本身，更多的是绘画艺术道的层面上的体现。若以一般的视角，似乎不站在文化精神和人性超脱的高处，就不足以走进聂危谷先生绘画艺术作品的深处。

　　故以观赏者，愿以虔诚之心怀，带着对中华传统文化深切的热爱，走进危谷先生的艺术世界。同时，于他的画笔下的世界，跟随他挥洒自如的笔墨线条，似乎能听见中华传统绘画于这个时代与世界的对话。我认为，任何一种优秀的文化精神之美，它都是人类文明共享的美的存在。正是源于这样的理解和认识 ，再看待危谷先生所创作的艺术，他作品中产生的美之现象，总觉得他所探索出的绘画艺术之美的呈现，一定是属于世界的。

　　没有传统深厚的功底，就谈不上艺术的创新。没有创新，所有的传统又会失去持续活下去的灵魂。这二者，我们惊喜的在危谷先生的作品中，皆能看到。而且可以观见，他在自己的文化苦旅中，抵达到了一个超脱于自身想要到达的境界。他的荷花系列中盛开的大境，会让我情不自禁的想到莫奈，甚至我总认为他就是“中国的莫奈”。他的欧洲建筑主题系列，又会让我误以为自己已站在历史沧桑的变迁中，能听见每块石头与砖瓦的生命，正在不屈的歌唱。没想到绘画语言一旦遇见建筑语言，且于画笔下碰撞出火花，竟然能发出如此绝美的交响。

　　更大的范围的看，人类视角的形成因为有限，从而决定了所见的远近。走进聂危谷绘画艺术的内部，方能看见他绘画艺术思想的宽度与深度。据说，他曾与荷塘边和荷花朝夕相处长达近十年之久，他与荷花交成了朋友，视为知己，了解每一朵荷花从生至死，深怀万物的悲悯之心悟及生命本质的不灭不死，于是他的荷花才有着令人着迷的神化境界。他笔下的西方史诗一般的建筑，也才会呈现出诗一样的灵性与沧桑，于斑斓的色彩中又突显强大的生命力。这难道不是与生命的对话，历史的对话？每当以美学和哲学，甚至以人类史学的角度去解构美的深沉逻辑，回头再去看待聂危谷先生绘画艺术的思想和笔墨气象，我们就会陷入沉思和诸多想象。

　　显然，我们走进聂危谷的视角是清新的，作一些美的探讨与呈现，也深感享受其中。其实，熟悉危谷先生的人，都知道他是喜好安静的，是个不善去多说的人，好像就是一直这样喜欢美美的沉浸绘画世界的人。或许，源于南京大学教授和文化学者的身份，长期养成的精神习惯，总是呈现给人以谦谦君子的谦和风度。看似有静如莲花，动似荷风的自然与潇洒。也有形如高塔之俊美，挺拔如峰之高朗。

　　危谷先生，正因为拥有这样一份淡定与超脱，以内化于心的宽阔境界，才形成了他综合的具有东方之美与世界视野的艺术气象，以及一种可见而又不多见的新时代的文人襟怀。应该说，一个艺术家能活出人与艺术的高度和谐统一，且尽可能不受外扰，如此淡定的沉浸于自己绘画的灵魂世界，是多么幸福的事。我能十分清晰的感知到这份幸福。这便是艺术本身具有的巨大魅力，更是来自于危谷先生作为一位中国杰出艺术家的艺术精神的内在魅力。故主动写上此文，意在向更多这样的精神与美好生活的时代交响，致以纯粹而真诚的掌声。

　　（郑强斌写于2023年2月26日）

　　聂危谷，1957年生于扬州。现为南京大学美术研究院教授、副院长、中国画与中国美术史方向硕士生导师；中国美术家协会会员；江苏省美术家协会理事；江苏省美术家协会理论委员会委员；江苏省中国画学会副会长；江苏省文化艺术研究院特聘研究员；江苏省国画院特聘研究员；南京市美术家协会副主席。长期致力于中国画革故鼎新，融中国草书笔调与西方油画色调于一炉，合意象表现与抽象构成于一体，造就了独具个人艺术特质的“写彩“画风，籍以表现天作地和的自然大美气象与辉煌沧桑的人文历史景观。2008、2012两次参加北京国际美术双年展，2015年由中国美术家协会在中国美术馆主办《世界观—聂危谷中国画展》，2016在乌克兰国家艺术科学院举办了由乌克兰国家艺术科学院、乌克兰国立美术学院、乌克兰塔拉斯.舍甫琴科国家博物馆等主办的《世界观—聂危谷中国画展》。