江南时报讯 因其独特的生命力和高洁坚韧的品质，梅花备受历代文人墨客推崇，诗词歌赋、水墨丹青，处处可见其冰姿倩影。

　　作为书法家的刘元堂同样爱梅，起因是因为情窦初开之时，心恋的姑娘名字中有梅字。后来，他曾租住定淮门二号，到南艺校园，古林公园是必经之路。这条路，他整整走了八年。对刘元堂来说，古林公园里的每一棵梅花树，都是他的好友。即便在不开花的季节，他也会时常去看它们。

　　这些年，梅花逐渐成为刘元堂绘画时的主要创作题材。“天底下所有的梅花其实在形状上都是没有太大区别的，如果按照传统‘写实’的技法去处理梅花的枝干、花瓣等，没有太大的意义。所以我一般不会去‘画’梅花，而是‘写’梅花，即以书法的各类书体介入画梅，体现出梅花整体的写意性。”刘元堂说。同时，以书“写”梅也是创作主体情感的主观性表达。“写”更多注重笔端的情感，正因此，刘元堂每年画的梅花都不一样，大抵是心境发生变化的缘故。

　　刘元堂现场挥毫落纸，创作了一幅名为《俏不争春》的横幅画。“白梅全用水墨来表现，是中国写意画的一个境界。比起红梅的艳丽，我更偏爱白梅的素雅。”刘元堂说，“中国文人画指向的是一种品格、一种精神，古代文人画也多以白梅为主，其中传达的也是他们的风骨。”