赏心十六乐事

参赛学校：苏州大学金螳螂建筑学院 参赛作者：叶凡、刘福琳

　　本作品灵感来源于苏轼的“赏心十六乐事”，摆脱一般文创作品复原场景的设计习惯，取每句高远之境，试图以此与千年前的东坡共情，并将此境寄托于作品，设计文创，慢琢磨，细思量，供当代文人赏玩。

　　作品植根于苏轼之境外，亦托形托意于历代其他文人墨客的画作、思想等。如“清溪浅水行舟”托形朱耷笔下怪鱼，取意蓬莱三山；又如“接客不着衣冠”的笔搁，托形于“天涯若比邻”之“涯”，托意于择人择友。此类繁多，不一一表，确值得赏玩揣摩。

画屏金鹧鸪——装配式中式露营帐

参赛学校：苏州大学金螳螂建筑学院 参赛作者：叶睿文

　　小山重叠金明灭——一幅午后闲适慵懒画屏树影重叠的画面被历代文人乃至王国维推崇至今。

　　本案汲取古代雅集室外屏风影像层叠的意境，结合古代榫卯与现代装配建造特点，设计了一款可以在户外产生多种组合变化、具有宋代屏风意境的露营帐篷。

　　材料：硬木、亚麻色帐幔、小五金。技术：易折叠、易拼装、灵活多变。

　　优势：携带方便，组装方便，可以营造露天剧场、聚会、独处空间、约会等多种场所，使郊游可以随时具备临时而具有文人气息的场所空间。

新梢——季意

参赛学校：台湾南华大学产品与室内设计学系 参赛作者：郭盈姿

　　新梢， 萌芽后长出的新枝。

　　屏风以植物四季生长形态作为仿生造型，整体以曲线、堆叠、镂空为主。

　　第一片屏风代表春天，绿色的枝芽从土壤中冒出，透出春天的绿意。

　　第二片屏风代表夏天，在美好中绽放的绿叶，让整个夏天染上一层绿色。

　　第三片屏风代表秋天，金黄的秋色，落叶层层堆叠。

　　第四片屏风代表冬天，雪残留在叶上的印记，是指引我们回家的路。

　　每扇屏风都有其各自代表的意境，表现出四季的意象，故称为新梢——季意。屏风可以逐一拆解成数片单一的个体，依照空间的大小自行变化。可以组装成两片、三片甚至四片的造型，其余部分也可以放在墙边当装饰，让屏风的功能与美观同时兼具。

“苗匠艺象”新中式家具

参赛学校：苏州工艺美术职业技术学院 参赛作者：张孟、王大凯

　　苗匠艺象：“苗”是苗族的非物质文化遗产蜡染和苗绣，还有就是苗族特色的几何纹样元素。“匠”是中国传统工匠技艺。“艺”是以苗族几何纹样为基本元素，结合于传统的明式家具之中。“象”便是结合其三得到“苗匠艺象”之物象。

奇山异境

参赛学校：台湾艺术大学视觉传达设计学系 参赛作者：陈乙瑄

　　利用木头与树脂的结合，把三个木制的长方形烛台中心切割成山的曲线造型，并注入透明的蓝色树脂，让其看起来像大海一样有生生不息的感觉。当三个烛台结合，中间会呈现一座镂空的山，分开摆放也不失美感，符合现在流行趋势的同时，也融入了复古山水题材。

酌山悠悠——青春调酒架

参赛学校：台湾艺术大学视觉传达设计学系 参赛作者：李延瑞

　　上方可放置酒和调酒器皿，下方可挂置12个高脚杯。酒台延伸山景，以错落起伏的古铜金属构成山势，形成山峦层叠交错的天际线。平台以红木架构为主，在波浪起伏中与山形相呼应。

　　这是一座个人专属的迷你品酒区，或举行随心所欲的调酒仪式，或举杯望山水品尝美酒，提供犒赏自己的冥想小空间。

云开见月——玄关镜

参赛学校：台湾艺术大学视觉传达设计学系参赛作者：陈璿羽

　　将“守得云开见月明”进行新的诠释，不仅希望在生活中能拥有积极乐观坚持不懈的精神，而且希望这面玄关镜成为家的守候，在忙碌的生活中带来一丝安慰。

瓷木相生

参赛学校：台湾艺术大学视觉传达设计学系 参赛作者：赖芝岑

　　在忙碌奔波的现代社会，来一缕香气放松紧绷的神经吧！

　　天然精油与线香燃烧的气味，带走一天的疲劳。

　　使用香氛木时，只要滴入两到三滴天然精油，精油就会自然挥发让室内飘散淡淡的香气，身处其中，仿佛被自然环绕。与此同时，香氛木被打磨成流畅的山形，纯净的白瓷盘跳脱普通的正圆设计，不规则的弧带来更多趣味，盘边有着仿水波的纹路，放置于房间，仿佛自成一方小天地，也愉悦了观者的心情。

　　点燃线香时，将线香插在瓷盘上，燃烧后的灰烬会落在瓷盘上，方便整理擦拭。而点燃时烟雾袅袅，围绕香氛木，又是房中一景，可观可赏玩。

一折青山一扇屏

——山水意象复合式玄关屏风柜

参赛学校：台湾辅仁大学应用美术学系 参赛作者：苏煜崴

　　取材山水，寄情山水。

　　“一折青山一扇屏——山水意象复合式玄关屏风柜”源自江南山水，木作片材蜿蜒起伏，营造出涓涓河水与柔美山形景致；山峦疏密之间置放小型盆栽数只，体现人为仿造与自然绿意的完美邂逅。

　　屏风本体依着抽象山形而弯曲造型，有如书画卷轴之柔美；端详屏风，好似鉴赏一幅巨作，更犹如亲临江南山水河岸，让居家增添几分诗意情怀。

　　讲究居家收纳与生活机能，屏风两面分别设计无障碍座席与多功能收纳空间，为玄关空间带来更精巧与便利的使用体验。