23日晚，伴随着京、昆、越、晋等18个剧种名家名段演出，中国戏曲百戏盛典在昆山落下帷幕。历时3年，全国戏曲普查确定的全部348个剧种和木偶剧、皮影戏带着自己的代表性经典作品一一在昆山亮相，堪称中国戏曲的一次空前的“大团圆”。

　　盛典落幕，中国戏曲却必须再出发。如何做到守正创新，服务人民？培育人才、培育观众、守住剧种DNA、保护濒危剧种……现场的名家和专家纷纷亮出了自己的观点。

　　“一出戏好不好，观众最有发言权，演戏就要演老百姓爱看的戏。”刚刚演完《刘海砍樵》的梅花奖获得者、湖南花鼓戏名家叶红说，观众的掌声、叫好、喝彩是对一个演员最大的褒奖。“国潮”的复兴给蕴藏着戏曲核心元素的传统戏带来了新机遇，叶红主演的《蔡坤山耕田》去年底获得国家艺术基金2019年大型舞台剧和作品滚动项目资助，名列榜首，这让叶红对戏曲振兴又多了几分信心：“这原本是出折子戏，我们请剧作家吴傲君改编成大戏，以农民蔡坤山帮助微服私访皇帝的戏剧情节突出‘以民为本’的理念。这几年演出时我有一个明显的感受，就是传统戏比以前更受欢迎，穿上老戏服，表演古代事，观众觉得这样更有戏味。”

　　百戏盛典3年在昆山演出201场演出，现场观众人数11万人次，网络直播观看量超1.5亿人次，新浪微博累计阅读量超7.2亿次，抖音播放量超4.2亿次，网络传播效果惊人。如何看待戏曲火在电脑和手机上？梅花奖得主、黄梅戏演员蒋建国表示，这么多人关注戏曲肯定是件好事，有助于戏曲的传播，但这只是第一步，戏曲人不能止步于此，我们应该做的是把线上观众引流到剧场，而不是把剧场观众引流到线上，最终实现线上线上互动。此外，戏曲的从业者、传承者需要扎扎实实苦练功夫，上台演大戏，而不是只会短视频和抖音上那一两手，正如网红并非就是好演员，好的戏曲演员绝不应该满足于当戏曲网红。

　　在闭幕式演出中，梅花奖得主、扬剧名家李政成以一段《琵琶记·扫松下书》赢得热烈的掌声。在他看来，我们应该留下属于这个时代的精品力作，剧目生产是传承技艺、培养新人的核心。“明年是中国共产党建党100周年，我们正在创排献礼剧《阿莲渡江》，以渡江战役为背景，通过解放军战士江华和江边女阿莲的渡江故事，反映时代背景。”不仅如此，剧作家罗周为他创作的个人代表作三部曲继《衣冠风流》《不破之城》后，正在筹备第三部，很有可能选择与扬州和大运河有不解之缘的隋炀帝。

　　“我更多地关注年轻人，年轻演员和年轻观众都关系到戏曲的未来。”梅花奖得主、北京市河北梆子剧团团长王洪铃说，“戏曲进校园，让大、中、小学感受戏曲之美，一方面戏曲需要年轻人，另一方面年轻人也需要戏曲滋养。”在培养年轻演员方面，剧团曾和北京戏校结对子，一批孩子10岁进校，6年毕业，现在已经登上舞台。“我们既要把舞台让给他们，也要在同一个舞台上带着他们，‘后浪’奔涌才能掀起戏曲的时代大潮。”

　　川剧领军人物、“梅花大奖”得主沈铁梅表示，戏曲的传承和创新，最根本的一点就是要“留住剧种的DNA”。“百戏盛典回答的是348个剧种还活着吗，接下来我们要回答如何让观众走进剧场的时代命题。”她说，“348个剧种应该像百花盛开一样，每朵花都有自己的特色。改革开放以来，戏曲人经历了从不自信到自信，进而发现剧种的长处和特色。中国戏曲在舞台上有‘三五步走遍天下，七八人百万雄兵’的写意美，这种简洁、抽象、写意的特色可以很现代、很时尚，只有传承好剧种的DNA，才可能孕育出属于这个时代的精品。”

　　作为文旅部特邀专家，山东戏剧家协会名誉主席陈鹏3年间看全了348个剧种的演出，他向记者报出了一组数据：106个剧种靠民营院团支撑，占全部剧种的近1/3，其中有46个剧种只有一个民营院团甚至是民间班社传承，有些处于濒危状态。“我们得承认，剧种也有新陈代谢，有消亡是历史规律，但是那些濒危剧种可以‘老死’却不应该被‘饿死’，我们要保护一个个的剧种，更要保护传统化生态，并非每个剧种都是参天大树，灌木和小草对于生态系统来说同样不可或缺。”

　　与此同时，昆山也在打造永不落幕的“百戏盛典”，建设集展示、演出、互动、研究于一体的戏曲百戏博物馆。昆山博物馆馆长居永良表示，百戏博物馆将采用“1+N”模式，“1”是指建筑面积1.7万平方米的主馆，“N”是指分布在老街上的各类戏曲小馆和戏曲传习所，使之成为“无边界”的戏曲博物馆群落、凝聚戏曲精彩的殿堂。

　　戏曲百戏博物馆所在的正仪街道，将被建设成一座“戏曲小镇”，包括以戏剧博物馆群为主体的历史文化街区，以非遗记忆、江南食堂、演艺广场等为主体的玉山雅集，以节气厨房、夜间造景、大地艺术节等为主体的田园集市，以临水湿地、湖岛景观、白花河岸为主体的湿地公园，覆盖文化、休闲、饮食、住宿等多种功能，以戏曲特色引领小镇发展，以小镇运营彰显戏曲魅力，探索一条以戏曲特色的文旅融合之路。

　　交汇点记者 王宏伟