山的高耸，巍峨壮丽；水的灵秀，绰约多姿；田连阡陌，静谧安逸。

　　有个画家陶醉这诗情画意的氛围里，徜徉在山水田园的意境中，他把他的所见所闻、大千世界美不胜收的情景，深情地敷色描绘在宣纸之上，创作出了他笔下多姿多彩的山水画作品，他的名字叫纪小虎。曾就读于江苏省国画院进修班，现为国家高级美术师，省美协会员，省诗词学会会员，省国画院和南京市国画院特聘画家，南京市山水画研究会副会长。

　　记得4年前的8月，江苏画院举办薛亮、纪小虎师生画展，我应邀陪同媒体人、作家、只此艺术园主读懂钟山.梁平夫妇、收藏家及只此艺术园友胡校军先生等，前往出席画展开幕式，见到了纪小虎本人：清癯的脸庞流露着待人和蔼可亲的微笑，明亮的双眸神态自若，谈吐儒雅而又谦和，虽说是首次见面，却给我留下了深刻的印象。

　　首次欣赏薛亮、纪小虎师生画展，我感觉有种清新的气息拂面而来，展厅里陈列的帧帧精美画作，无不给人以一席艺术盛宴的分享。单看纪小虎的山水画，山明水秀，波诡云谲，色泽艳丽，气韵生动，意境不俗。

　　今年3月初，正是春光明媚好时节，因收藏家、只此艺术园友胡校军先生的邀约，我俩造访了画家纪小虎位于秦淮河畔的绘画工作室。

　　相隔了4年时间再次见到画家纪小虎本人，先前留给我的印象丝毫没有改变，乐不可支相握的手表达了重逢的喜悦，彼此都没陌生感，交流与谈论的氛围很融洽，其间不断产生诸多艺术观念上的共鸣，我们都感到很欣慰。

　　纪小虎是个才气过人而又勤奋的画家。我和胡先生刚进入他的绘画工作室时，他正在聚精会神地创作一张四尺宣对半尺幅的青绿山水画，山峦叠嶂，氤氲缭绕的效果亦已初显，是一幅接近完工的山水画，为他人定制而专门创作的。

　　从第一次参观薛亮、纪小虎师生作品展到造访纪小虎绘画工作室，再则经过与之零距离接触和交流、观看他平日积累在案头的作品，及其陈列在工作室墙壁上的多幅敷色山水画，使我对纪小虎的绘画特点有了初步的了解，于是，接画家作品地气，形成笔者如下赏析点评的文字。

　　一、远山朦胧，近影秀丽

　　用青绿山水表现自然界山的形态，是纪小虎多年来笔墨践行的主要创作手法之一。近处的山看得见的草木、山石纹理的特征，通过浓墨重彩的渲染和线条的勾勒，突出山体的主景在整幅画面中占据重要的位置，从而使其主景与山下景致的过度与对接，以及跟一岱远山之间的遥相呼应，通常在在画家纪小虎奇思妙想之下，打开了一条布局安排的通道，是那么流美畅达、和顺自然而又变幻无穷。

　　以画家创作的青绿山水《和风春弄》为例，用青绿敷色绘制出主体峰峦的挺拔峥嵘，同时在画面左侧边缘勾勒出次峰峦的落点位置，寥寥几笔，林壑尤美、错落有致，深不可测的秀丽山景瞬间跃然于画面之上，可见画家造型基本功的扎实与笔墨底蕴的深厚。

　　在那山下的高地上，漫山遍野的油菜花开了，山野春天的气息浓郁，仿佛原本荒凉的地方被黄灿灿的色彩所取代，充满了勃发生机。这或许是画家足迹遍及过的地方，留下了他印象中速写的画稿，就连由低到高的梯田构造都描绘那么逼真，不深入崇山峻岭写生的画家，单凭闭门造车是无法画出来的，即使能画出来，亦是装模作祥的空洞表达，与道法自然及原生态之美相去甚远。

　　绿水青山成滴翠，蓝天白云映花黄。巍巍群山与金黄一片的笔墨表达，在画家潜意识中起到了互为衬托的妙用：即黄绿相间，互为增色添彩，进而使山的秀丽、油菜花的金黄，在色泽上起到了对比与均衡色彩的作用，增强了画面的美感，视觉效果非同一般。

　　《和风春弄》这幅敷色山水画，在一岱远山处理上也是颇具见地的，可见的山与朦胧的山，画家采用虚实结合作区分，以云雾飘渺为遮挡，做了大面积的留白处理，随着云气升腾，远山或隐或现，给人以丰富的想象空间。这或许就是画家营造的山水艺术魅力之所在，仁者乐山，智者乐水，我想，这应该是每个山水画家的师法自然的追求吧？

　　整体欣赏画家纪小虎这幅题名《和风春弄》敷色山水画，艺术特质鲜明，意境深邃：远山朦胧，雾霭弥漫，云蒸霞蔚，虚无缥缈；近景峰峦耸立，满目苍翠，菜花璀璨，秀丽妩媚。同时，描摹生动，敷色细腻，散发着诗情画意的气息。

　　二、色不碍色，色不掩色，力求画面色彩和谐的美。

　　中国山水画源远流长，博大精深。自从山水画开山鼻祖、隋代著名画家展子虔的《游春图》问世以来，到唐代山水画进入繁荣发展时期，涌现出许多艺术形式多样，风格各异的山水画大家：如王维的水墨山水；张璪和王墨的敷色（一说设色）山水；李思训的金碧山水等。其丹青笔墨技法得到了五代及宋元明清历代山水画家传承与发展，并对当代山水画家产生深远的影响。

　　山水画的色彩应用，对于画家纪小虎来说，早在他英俊少年开始学画时，就建立起了初步的印象。冬去春来，随着他刻苦勤奋学习和钻研，到他成年的时候，敷色山水画和水墨山水都已画的像模像样了。

　　上世纪86年是纪小虎山水画创作的机遇年。这一年他进入江苏省国画院进修山水画，拜山水名家卢星堂为师，聆听指点，在技法上取得长足进步。 上世纪90年代以后，纪小虎的敷色山水在古法与现代技法结合上，形成求宏约、追深境、着色美的绘画面貌，开始在省市画界有了知名度，多次应邀为省政府、市政府创作巨幅画作，受到了好评。尔后随着他的多幅作品获得省市美术作品大赛金银奖，只此开始了他职业画家的生涯。

　　新世纪初的2004年，江苏省国画院首次面向社会招考特聘画家，纪小虎以优秀的美术考试成绩，被确定为省国画院特聘画家。在这个名家荟萃的艺术殿堂里，纪小虎得到薛亮等多位艺术名家的教诲，迎来了他山水画创作新的发展机遇期，使之成为别具特色的敷色山水画家。

　　在长期的绘画践行和不断学习的过程中，纪小虎的青绿山水，做到了色不碍色，色不掩色，展示了画面整体色彩和谐的美。

　　纪小虎创作的敷色山水画《天章云锦》、《风清气正绘霞峰》等，以深褐色辅以淡赭红破色为近景山体主色调，以赭红色为远山的渲染色调，并在左侧上方用云遮雾障作留白，隐去视线里原本可见的山的形，把山的局部巍峨雄伟的气势，留在欣赏者的想象中，这种虚实结合的创作手法的运用，提增了山的艺术魅力：近处山石纹理清晰可见，石块交接，层次分明，形态各异，错落有致；远处的山体由赭红色晕染，或峰峦耸立，或山岚朦胧，亦真亦幻，构成山体远近图景的色彩和谐与相得益彰的美。

　　三、徜徉在山水田园间，激发山水画创作的浓郁情愫。

　　纪小虎最崇拜的古代画家是“清初四僧”之一的石涛，尤其崇拜石涛倡导的师法造化“搜尽奇峰打草稿”的山水美学理念，使他进一步认识到生活的本源与艺术可塑性，相互间存在内在的联系与统一，是不可分割的。所以，他自觉地认为，只有融入主客观的感受和思想感情，方能创作出来源于生活、高于生活的精美的青绿山水画作品来。

　　怀着对大自然的爱戴之情与敬畏之心，饱含激情地徜徉在青山绿水间采风写生，成了画家纪小虎乐此不疲的践行：湘西山水的奇崛多姿；黄山的秀美俊逸；庐山的峰峦叠翠；泰山的雄姿英发等不同山体的形态与格局，都能在他的速写本里见到勾勒的草图，凝聚着他跋山涉水辛劳汗水的付出，为其创造积累了丰富而又翔实的素材。

　　从某种意义上讲，画家只有把所见的自然界的山重水复、多姿多彩的景象，通过融会贯通的艺术手法绘于笔端，方能使所绘制的作品做到既生动活泼、又充满情趣和意趣，最终将山川形胜之美，呈现在画面上与观赏者的视野。艺术之境止于美。赞誉画家是创造美、奉献美的使者，并非是溢美之词，而是一种艺术责任感的担当。

　　徜徉在山水田园间，那熟悉的山的千变万化的景、秀丽的田园风光，一概成为纪小虎笔下取之不尽、用之不竭的题材，并且表现为形式多样的构图组合：山的巍峨与油菜花盛开的巧妙组合；山的秀丽与梅花暗香浮动的情景交融；山的雄伟与田园风光的同框并济，画家把自己不辞辛劳写生采风的收获，变成了徜徉在山水田园间的一帧帧精美画作的展示。

　　纪小虎根据采风画稿创作的《风花微凉》、《东方欲晓》、《观海听涛》《草木曼发，春山可望》等多幅青绿山水画，汲取了传统山水的峻险雄奇与野逸构图皴法，以其主观情感为寄托，表现山花烂漫、溪流淙淙、漫山遍野、山呼海应波澜壮阔的氛围，深情地描摹了幽远恬静的自然景观，构图饱满，描景生动，妙趣横生，色彩绚丽斑斓，气息浓郁，意境显现。

　　总体观之，画家纪小虎的青绿山水画，接地气、走新路、求多变、增美感。在平日的敷色山水画创作中，画家受到五代荆浩、关仝、董源、巨然；北宋范宽、李成；元四家、明四家、清初四王及四僧；以及金陵八家与新金陵画派的深刻影响，结合自己数十年的刻苦钻研，形成了自己丹青着色、勾皴点染的技法，将其笔下的青绿山水画，描绘的更加富有真情实感，更加贴近山的雄伟抒情的散文格调，以其追求画面色彩和谐的美，追求画面构图意境的妙曼之美！

　　纪小虎不满足于自己已经取得的青绿山水画创作成绩，就在我写他作品赏析评论的时候，得知他又踏上了去湘西采风写生的旅途。不忘初心，踔厉奋发，为新时代的瑰丽江山增色添彩，是山水画家纪小虎的责无旁贷。他的每一次的跋山涉水的徜徉，都能在山水田园间获得新的感悟，想必在他此次采风写生满载而归时，一幅幅面貌全新的青绿山水精美之作，又将会在他的笔下产生。这对于画家纪小虎来说是收获，是跨越，是展示；对于欣赏者而言，是期待，是欣赏，是分享。

　　作者：张澜涛