退笔成山未足珍，读书万卷始通神
□ 王俊平
纵观中国古代书法家，书法造诣高者，皆文理俱惬。晋王羲之《兰亭序》醉后信手而就，其佳句甚多，如成语“崇山峻岭”“惠风和畅”等，一句“俯仰之间，已为陈迹”更是点睛妙笔。
后人多论《兰亭序》书法之奥义，却鲜谈全文中王羲之对于人生的思考，其极高的文学素养竟然被绝妙书法所淹没。
马援诫兄子严敦书
王羲之在书法作品中多次突显了他的文学造诣，仅书信中的“快雪时晴”“积雪凝寒”等词便诗意不凡。又，他在《书论》中说“作一字，横竖相向；作一行，明媚相成。第一须存筋藏锋，灭迹隐端。用尖笔须落锋混成，无使毫露浮怯，举新笔爽爽若神，即不求于点画瑕玷也”，仅此一段，虽说是书家专业理论，却也豁见文字功底深厚。
后到苏轼，在书法方面，位列宋四大书家首位，文学方面亦列“唐宋八大家”之一。他对于书法的见解则更为文气纵横，如《石苍舒醉墨堂诗》中云：“我书意造本无法，点画仗手烦推求。”他的外甥柳闳、柳辟向他求字，他便写了两首诗给他们，其中一句“退笔成山未足珍，读书万卷始通神”堪称绝佳，说明苦练书法也未必能入化境，多读书才能“下笔如有神”。
李白诗
在历史上，诗文书法俱佳者，不乏其人。文学与书法之间的关系十分密切，笔者认为文学与书法是互相滋养，是蕴生笔墨的从容气度，提升提落之间的气质以及调节人书合一的气息。而这些，两者的首要关系便是“气”，其次是形意、审美情趣以及精神世界等。
读书养气，写字运气。欧阳询有言：“初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。”那么如何做到“均齐”呢？唐穆宗问柳公权用笔法，对曰：“心正则笔正，乃可为法。”心正则是气正使然，亚圣孟子亦说，我善养吾浩然之气。像李白诗气磅礴豪迈，其《上阳台帖》草书也是放达疏狂；宋徽宗的词气清逸脱俗，如“雅怀素态，向闲中，天与风流标格”，其瘦金体亦是这般风致；苏东坡“一点浩然气，千里快哉风”，其文风豪放任情，书法便是“自出新意，不践古人”。
同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒
其实，文学与书法之气息是相通的。当代作家汪曾祺先生在《认识到的和没有认识的自己》就说：现代作家不一定要能写好毛笔字，但是要能欣赏书法。我虽不善书，“知书莫若我”，经常看看书法，尤其是行草，对于行文的内在气韵，是很有好处的。
书法与文学还存有“形意”的关系。如果把它们当成体系来说，文学偏向于思想体系，书法则是语言体系。可是，文学有时是“意”，有时是“形”，书法亦如是。以意蕴形，以形正意。文学与书法的最高境界，都是“形而上”。《易经·系辞》说，形而上者谓之道。所以古人云文以载道，中国的书法在日本也称为“书道”。形是视觉，意是心念。文学平铺直叙的“直白”是一种风格，但“可以意致”的文学特点则可以上升到更高的高度。书法也讲究“意在笔前”，卫夫人和王羲之皆持此论，王僧虔的《笔意赞》也提出“书之道，神彩为上，形质次之”的论点。
有容乃大，无欲则刚-边款
文学和书法都是旨在对审美情趣的培养。蔡邕在《九势》中提出的诸如“转笔”“疾势”“掠笔”“涩势”“横鳞”，以及“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背”等笔势，和文学中所讲的“起承转合”何其相似呢，这也是文学创作与书法创作中的美学基础构建。美好的文章，一定是文字的律动节奏、结构布局、人物鲜明才能够抒情达意，悦人心目，发人深思。书法也在构建这样的框架，王羲之在《笔势论十二章》说“倘一点失所，若美人之病一目；一画失节，如壮士之折一肱”，这也说明书法之美是因为每一点画的结构布局都相当重要。如果没有很好的审美观，是很难创作出优秀作品的。
同样，优秀的文学作品和书法作品也在丰富自己的精神世界。美国人福开森在《中国艺术讲演录》里说，中国书画是一物之两体，中国人钟情于文学方面的修养，他们的画家即是从文学里培育出来的。福开森说得没错，但是，书法也是从文学中汲取了营养并承载了文学的，我们当今很多书法家的作品都还是以唐诗宋词文学为创作题材。而文学与书法都在记录保存自己的精神观念，并为后世呈现作者的内心状态。
硬黄一卷写兰亭
西汉扬雄的“书为心画”，赵孟頫在《兰亭十三跋》所说的“右军人品甚高，故书入神品”，项穆《书法雅言》认为书法“继往圣之绝学，开后觉之良心”等论点都是以精神世界与内心修养为书法之要。而文学创作如果没有丰盈的精神世界，所呈现的文字必定是苍白无力的。
当然，文学和书法两者的关系还不止这些，我所写的无非是窥前人珠玑字语，滥充成文，贻笑大方。正如唐书法家虞世南《笔髓论》所言，“且以铸铜为镜，明非匠者之明；假笔转心，妙非毫端之妙。”
群贤毕至少长咸集
素处以默 妙机其微
——我眼中的王俊平
□ 何勇
俊平是个寡言的人，他总是习惯于倾听，鲜少发表自己的看法。但是在微信朋友圈里，俊平却是个活跃的人，不管是他自己发帖还是回复，大多幽默风趣，妙语时出，引得点赞无数。
所以言语少的人并非是不会说，只是他心思细腻，善于思考，不轻易说出来而已。他内心很丰富，只是等着人去发现。
俊平这样的人，其实是适合搞艺术的。因为静默，他会用心去体察细节，发现美好。他总是在倾听，在对方的言语里学到自己缺少的东西。他不喜欢喧闹，埋头在自己的世界里钻研领悟。可他又不是那种无趣的人，他有性情有想法有追求，他用自己的方式表达着内心对生活对艺术的感悟。他也喜欢交朋友，喜欢游历，和社会广泛接触，知道行万里路和读万卷书一样重要。
桃花源记
俊平的篆刻一如其人。汉满白文，圆朱文，在篆刻中属于工稳一路，虽说看起来四平八稳，雅俗共赏，谁都很喜欢，但弄不好就堕入俗道，刻得死板，程式化。所以要在稳中求变，在平淡中透出鲜活，在方整中显示生机，就难度大了。现在好多人喜欢刻大写意的印章，大刀阔斧，奇崛多趣，看着畅快淋漓，很是过瘾。但正如古人评书法：平和简静为上，剑拔弩张次之。看似平和简静，其实趣味无穷，观之有余音绕梁的感觉，才是最高境界。俊平深谙其中的道理。我看他初来宜兴时的作品和现在的相比，有了很大的进展。尤其是在圆朱文上，通过这几年的学习钻研，请益名师，心悟手追，达到了一定的高度。看俊平的印章，线条更为轻灵，刀法更为细腻，谋篇布局时见巧思，颇有趣味。我相信，他沿着这条路走下去，慢慢锤炼风格，老辣刀法，一定会在圆朱文印风创作上开出一片新天地来。
篆刻之外，俊平的书法亦堪称道，以二王筑基，上追秦汉，无论行草和篆书，都有一种儒雅秀美的风气，不激不厉，韵味隽永。
因为生活在宜兴，紫砂这一宜兴特有的文化遗产丰富了俊平的创作内容，他以壶为纸，以刀代笔，因着篆刻的深厚功底，紫砂创作很快脱颖而出，他拜在了鲍志强大师门下，耳提面命紫砂装饰技法，获益良多，勇猛精进。他的紫砂作品得到了业内的一致好评，多次在比赛中获奖。把书法篆刻和紫砂结合，是紫砂文化的精义所在，俊平在这方面的探索能不断深入，一定能为紫砂文化的发展贡献一份力量。
我和俊平相熟多年，看他一路走来，艺事不断提升，却始终低调谦虚，保持着刻苦勤奋的精神，从不松懈对艺事的追求，我相信，这样的人，一定会在艺途上越走越远，越走越好的。
（作者系宜兴市书法院院长）
【书家简介】
王俊平，男，1984年生，字子晋，号古徒堂，怀玉山房，暂庐，鸣厂。生于山西吕梁，游学湖北荆州，现居江苏宜兴。师从中国工艺美术大师鲍志强先生，求学于西泠印社理事鞠稚儒先生。中国书法家协会会员，西泠印社社友会会员，国家级助理工艺美术师，吴冠中艺术馆篆刻创作室主任，宜兴市书法院副院长，宜兴市蜀山印社副社长。
【获奖入展】
首届“赵孟頫奖”全国书法篆刻展篆刻入展，湖北省第七届书法篆刻展书法、篆刻分获三等奖，第二届“北兰亭”电视书法大赛书法入展，入展“职工展”，入展首届手卷展，第四届秦皇岛中小学书法节教师优秀奖，“邓石如奖”入展，首届全国大中小学生规范汉字书写大赛高校组软笔特等奖。
