钟振振博士 1950年生，南京人。现任南京师范大学教授，博士生导师。古文献整理研究所所长。兼任国家留学基金委“外国学者中华文化研究奖学金”指导教授，中国韵文学会会长，全球汉诗总会副会长，中华诗词学会顾问，中央电视台“诗词大会”总顾问、小楼听雨诗刊顾问、国家图书馆文津讲坛特聘教授等。曾应邀在美国耶鲁、斯坦福等海外三十多所名校讲学。

　　词的格律与近体诗有何异同（外观、分段、句度篇）

　　词乐失传之后，词已演变成了一种讲究格律的新的诗歌文体。同是讲究格律的文体，于是词与近体诗就有了在格律方面进行比较的必要与前提。用近体诗的格律来作参照系，或许能够强化我们对词的格律的认知。

　　那么，词的格律与近体诗究竟有哪些方面相同，哪些方面不同呢？

　　1、外观。最直观的外形。

　　词有词牌，即原本它所配合的曲调的名称，如《蝶恋花》《沁园春》《水调歌头》之类，须加标明。

　　词牌与正文的内容，可以有关联，但不必定有关联，事实上绝大多数作品也不关联。词牌是《满江红》，正文写“满山绿”也是可以的。

　　近体诗则没有“诗牌”。但近体诗必须有“题目”，哪怕《无题》诗，《无题》也是一类“题目”。

　　词可以有“题”，也可以没有。

　　“正文”是诗词都必须有的，自不待言。

　　至于“小序”和“自注”，则诗词都一样，可有可无。“小序”也好，“自注”也好，都是对正文的说明和补充，应尽量做到简要、精炼，切忌冗长、枝蔓。

　　2、分段。近体诗不分段。词有不分段的，但大多数词调分段。凡与音乐密切相关的诗体，多有分段。《诗经》称“章”，乐府诗称“解”，词则称“片”“段”“阕”“叠”。

　　词有通篇只一段的，称“单调”，是一支曲子只唱一遍，只配一段歌词。

　　也有通篇分两段的。如果是一支曲子唱两遍，配两段歌词，就称“双调”。但分两段的词，不都是“双调”，也有两段乐曲不完全相同，甚至完全不相同的，因此相配合的歌词也有变化。

　　分两段的词，可称“上片”“下片”，也可称“上阕”“下阕”，或“上半阕”“下半阕”。“阕”是乐曲终了的意思。

　　通首一段或两段的词调，是绝大多数。也有通首分三段的，为数不多。分四段的，原先我们只知道有《莺啼序》（长达240字）一个词调；最近，我的在读博士生刘红霞副教授在《永乐大典》所引宋代《江阴军志》（原书今已亡佚）里，又发现了第二例词调《看花回叙》（210字）。这是近年来词调研究方面最重要的发现之一。

　　分三段或四段的词，一般就不称“片”或“阕”，而称“叠”了：第一叠、第二叠、第三叠、第四叠。

　　分段的好处是，不同的段落可以安排不同的时空，不同的场景，不同的叙事角度，不同的抒情口吻，等等，脉络比较分明。例如，分上下两片的词调，可以上片写过去，下片写现在；可以上片写景，下片抒情；可以上片写他人，下片写自我，诸如此类。

　　3、句度。近体诗都是齐言，通篇或每句五字，或每句七字。词中也有通篇齐言的，但为数甚少，绝大多数词调，句度长短，参差不齐，故词有一个别名叫“长短句”。

　　词中除了五字句和七字句，还有一字句、二字句、三字句、四字句、六字句，甚至还有八字句、九字句、十字句等。由于句度长短不一，故节奏变化也较近体诗为多，写得好的话，更能显现一唱三叹，荡气回肠的特殊声情效果。

　　近体诗里没有的那些句度，如一二三四八九十字句，就不说了。就拿近体诗里最常用的五七字句来说，近体诗的五字句，一般都作“上二下三”句式；而词里不仅有“上二下三”句式，还有“上一下四”“上三下二”等句式。近体诗的七字句，一般都作“上四下三”句式；而词里不仅有“上四下三”句式，还有“上一下六”“上三下四”等句式，更为繁复多变。

　　词中还有“领字”，即用一字（这种情况较多）或二三字（这种情况较少）领起下面几句。这也是近体诗里所没有的。