大漆是我们中国的一种传统纯天然树脂涂料，又名生漆、金漆、中国漆，由漆树产出。漆树是一种落叶乔木，其生长地点遍布亚洲东部多个国家，大多是温暖湿润阳光充足的地区。中国漆树产量最丰，质量最佳，主要分布在我国的四川、重庆、陕西、湖北、云贵等地。《庄子·人间世》中有云：桂可食，故伐之；漆可用，故割之。人们常用蚌壳在漆树上划出“V”字型刀口收集漆液，这些漆液通过不同的技法涂在器物之上，就成为了漆器。自古以来，四川就盛产制作漆器的主要原料生漆和朱丹，成都就有了得天独厚的自然条件成为中国漆器的主产地之一。

　　中国漆艺至今有8000多年的历史，五大漆艺有成都、福州、北京、扬州和山西平遥，而成都漆艺最早有考证的是从3500多年前的金沙遗址开始，战国秦汉时成都已享有了“中国漆器之都”的美誉，长沙马王堆汉墓出土的漆器就有“成市草”“成市饱”字样的戳印，金沙遗址出土的漆器残片至今依然文饰斑斓、颜色亮丽，从西汉文学家扬雄的《蜀都赋》中“雕镂釦器，百伎千工”亦能看出成都和漆艺的不解之缘。这项非遗技艺能够传承数千年而不衰，离不开匠人们代代坚守的匠心，成都漆艺国家级代表性非遗传承人尹利萍正是这些匠人中最具代表性的一位，她用与成都漆艺相识相伴近50年的岁月见证了自己的非凡“匠人”心。

　　一、失之东隅收之桑榆，从画家梦到漆艺心

　　盛夏时节，葳蕤生香，成都第31届世界大学生夏季运动会正在进行，赛场内外，中国非遗引发来宾们的阵阵惊叹和点赞。国家主席习近平夫人彭丽媛在金牛宾馆锦蓉庄陪同印度尼西亚总统佐科夫人伊莉亚娜来到会客空间，两人笑意盈盈驻足在了一个高挑美丽的红色花瓶前赞叹不已。这个花瓶的作者正是我们的成都漆艺非遗传承大师尹利萍，她这次还入选了了春花.秋叶系列花器、牡丹宝相瑞叶花罐等多件作品，而这件巧夺天工的雕银丝光晕彩虞美人花瓶也是她的扛鼎之作。

　　1953年尹利萍出生在一个技术干部家庭，父母很支持和热爱艺术，在缺衣少食的年代硬是用一张张报纸上剪下的汉字做成了一本本字帖给女儿临摹。静可修心，艺能怡情，小利萍早早就在书画艺术上展露了慧根和天分，从花鸟写意到工笔画均有造诣，美术考试更是常居榜首，她立下了志向将来要当一名画家。

　　机缘巧合，1975年成都市工艺美术公司要面向社会招收一批有绘画水平的年轻人，尹利萍以优异的成绩通过了考试被录取。这个22岁的女孩欣喜不已，以为会分配到画苑今后就可以在山水花鸟的世界里畅游，在干净明亮的工作室里安心作画了，结果后来却阴差阳错被分到了当时隶属于工艺美术公司的成都漆器厂。一开始，面对心目中天差地别的工作环境，尹利萍有一些失落，尤其是看到漆器厂车间里一堆近百种陌生的材料、工具和颜料，焦虑和不安感席卷而来。

　　回忆往昔，尹利萍笑着说，“事与愿违总是有的，静下心来，总有新的光亮。”一天，在厂里参观作品展，众多美丽的漆器一下子就吸引了尹利萍的目光，尤其是一件彰髹捧盒作品震撼了她的心。“我至今记得，那是一个圆形的盒子，大约28公分左右，蓝底绿漆的图案仿佛是一张充满想象的大写意画。它既有深蓝的宇宙中闪烁着无穷星辰的深邃，又有辽阔的大海上闪射着无数灯光的耀眼，捧在手心更是能够真切地感受到丝滑圆润的金属质感和质朴浑厚的大漆美妙绝伦的交融，这一眼千年的惊艳一生都难以忘怀！”时隔几十年，提起这件漆艺作品，尹利萍依旧难以忘怀心潮澎湃。

　　尹利萍被这位已经记不清名字的前辈工匠作品深深地打动了，勾起了好奇心和探索欲，她下决心也要打造出一个属于自己的优秀漆器作品。可接下来又遇到一个拦路虎，尹利萍发现碰到生漆后自己的双手和脸部都出现了红肿和痛痒，后来才知道这是“漆咬”现象，大漆中的漆酶对过敏性体质的人会有刺激反应，她硬是靠着坚强的毅力咬牙挺过了最初难熬的时光。尹利萍潜下心来跟随老工匠们认真学习，用三年时间学会并熟练掌握了制漆、制胎、髹漆等漆器制作的全部流程，素髹、彩绘、撒绘、镶嵌等初始技法和衍生技法，成都漆艺技法中独特的“三雕一刻”（雕丝银光、雕花填彩、雕漆隐花和拉刀针刻）绝活更是不在话下，后来还去了四川美术学院、中央工艺美术学院等地深造。

　　功夫不负有心人，1987年开始尹利萍制作的腾龙堆漆大花瓶、旋转荷花蜻蜓攒盒等作品陆续被中国工艺美术馆收藏，2007年还成为了第一批国家级非物质文化遗产成都漆艺国家级代表性传承人，2017年论文《浅谈成都漆艺历史和当代技艺的特征》也被选入了浙江省博物馆编著出版的《中国漆器文化研究的回顾与展望》论文集一书，这些都给她的艺术创作之路注入了无限动力。

　　二、夸而有节，饰而不诬，让漆艺绽放新生命

　　成都漆艺经过3000多年的传承，至今仍然保持着古法制作的特点，一般采用纯天然材料、全手工制作，经过七大工序和七十二遍小工序组成，历经数月乃至数年才完成一件漆器作品。成都漆艺历史上留下非常多的优秀作品，最有代表性的是湖南长沙马王堆出土的漆器云纹漆鼎，以及在安徽马鞍山朱然墓出土的漆器贵族生活图漆盘等一大批技精艺美的漆器作品，在中国永久禁止出国展出的六件漆器中成都就占了三件。

　　这些年尹利萍在漆艺创意、技艺、材料等方面不断推陈出新，结出了百花齐放的累累硕果。成都漆器厂的展厅内，尹利萍的作品展中一件件漆画、漆器和漆雕塑无不让人拍案叫绝，有以红色花瓣展现热烈情爱的脱胎漆艺花器，有仙鹤起舞吉祥如意的大乐与天地同和漆画，有圆润饱满的鼓形宝相花罐，有红底金漆寓意美好的梅竹食盒，有雕银丝光螺钿点缀与花丝工艺跨界结合的羌风漆艺罐，还有异形立体象征突破的生命漆塑，其中最显眼的正是大运会上备受追捧的雕银丝光晕彩虞美人花瓶。

　　谈及“虞美人”的创作经历，尹利萍说，我迷恋大自然，热爱众多多姿多彩、超然脱俗的植物，它们给了我生命的启迪。我钦佩它们顽强的生命力，只要有一点空间，就会成长、壮大、绽放，即使生命周期短暂，也要将最美最炫的瞬间展现出来。我想用一件漆艺来表现它们生命的绚丽并寄情于一个载体——花瓶之上。这个造型不囿于传统，以颀长、秀美的弧线变化，构成柔和、匀称、挺拔的瓶体，灵动俏丽，高雅含蓄。在创作题材选择上，唯有虞美人那迎风摇曳，婀娜多姿，风情万种的形态合适此造型，也只有成都独有的雕银丝光晕彩工艺能完美地表达此种意境。

　　漆艺的三大表达语言：造型、题材、工艺基调已定，尹利萍却在具体表现形式上纠结很久。中国古代文人士大夫崇尚的“夸而有节，饰而不诬”删繁去奢的美学思想，我国杰出的装饰绘画大师张光宇先生倡导“先做加法，后做减法”的设计理念都曾深深地影响过她，最终她还是决定遵循删繁就简的美学原理来设计。以姿态各异的花头为主体，参差错落的花苞如跳跃的音符富于变化，用大量空白背景来表现无垠的空间，莳绘的茎，略去的叶，螺钿的点缀，整体构图简约而非简单，以漆艺的设计美、材质美、工艺美，突出衬托花朵绽放时美的绚灿。精细的雕刻，雅致的晕染，若影若现飘逸的花茎，给观者以启示和遐想的空间。这件作品别出心裁、删复去奢、虚实相生的构图形式和设计思想得到很好体现，展现出完美统一、超然自得、高风绝尘的艺术效果，也得到专家与业内人士的好评，在1990年全国漆器行业评比中分别荣获设计、造型、工艺制作、艺术效果4个单项满分。这种评价是罕见的，作品当场就被中国工艺美术馆珍品馆收藏。

　　尹利萍看到自己的作品被更多人认可的刹那，仿佛又回到了多年前看到那个彰髹捧盒的瞬间，那位给过她无声影响的前辈一定会感到无比欣慰，非物质文化遗产的价值和魅力都在这一件件匠心之作中得到了文化的积淀、精神的传承、基因的延续和时光的凝固。

　　三、桃李不言，下自成蹊，让传承之光生生不息

　　成都漆器胎体不拘，做工讲究，是集艺术性和实用性为一体的手工制品。它既可高悬于庙堂之上以彰显华贵，又可充当精致耐用的日常用品。走进当代，尹利萍更关注漆器的发展与创新，无论是将艺术品和生活相结合，还是现代化符号，都在不断尝试和创新。她适时提出了“让漆艺回归生活，把漆艺带回家”的设计生产理念，把漆器与金属、玻璃、陶瓷和环境装饰等材料进行跨界结合，和团队一起设计制作出了餐具、茶具、酒具、文具等日常用具，还尝试了“数字藏品”的销售方式。

　　尹利萍说有幸于40多年前步入成都漆艺殿堂，从而与漆艺结下了一生的情缘，是中国漆文化深厚的历史积淀和艺术滋养了我，是成都漆艺的老前辈们教会了我技艺，是四川美术学院、中央工艺美术学院的老师们精心教诲了我。我除了惊叹中国漆艺文化深厚的历史文化底蕴和精湛的技艺外，非常庆幸有这片土壤让我们成长，作为传承人我要让成都漆艺在全国和世界发扬光大。几十年来尹利萍传播非遗的足迹已遍布世界各地，她走进四川省博物馆、省市图书馆做专题讲座，走进社区给法国小朋友体验漆艺，走进成都大学、四川美术学院、浙江杭州师范学院美术学院等学校授课，还走进四川天府新区小学和漆艺工作坊与师生交流，更远赴法官、韩国、土耳其等进行文化交流，参加“一带一路”非遗活动，将非遗带进了世界各地千家万户。

　　尹利萍培养的学生不计其数，她很爱他们，授艺毫无保留，倾力付出。学生中既有漆艺或设计专业的本科生及研究生，也有出生农村没有艺术教育背景的年轻人，他们从天南海北来到成都，在漆艺领域克服诸多多困难，努力学习如今已成为新生代传承者。其中佼佼者周雪莹、张小波、漆巧琳、范柳、万敏、李如斯等艺徒，有的已成长为省市工艺美术大师、区级传承人，有的成为中小学校、大专院校相关专业老师，在各个领域传播传授着漆艺。

　　周雪莹出生在一个漆艺世家，外婆和小姨都曾在漆器厂工作，家就在漆器厂隔壁，是闻着大漆淡淡的酸香味长大的孩子。她从四川大学艺术学院视觉传达专业硕士研究生快毕业时，惜才的尹利萍一句“想不想来厂里跟我学漆器，看看会不会喜欢？”，就让她与漆器结下了不解之缘，也结下了师徒之情。在尹利萍亲力亲为的指导下，雪莹很快就掌握了漆器产品的设计要领和成都漆艺制作的基本技艺。经历不太明显的“过敏关”，漆器打磨的“脏指甲关”，作品创作周期长的“寂寞关”，周雪莹越发喜欢这份专注于美好的工作。雪莹说尹老师平时温柔和善，但在工作中却非常严格。印象最深的是打造《春暖花开》的时候，花的浮雕效果需要一点点打磨一点点上漆，尹老师对每一个花瓣的结构都要求很高，稍有错误就要全部返工。雪莹像孩子一样抱着花器哭求通过也不行，抹干眼泪还得继续返工。雪莹说当时有点不理解这种严格，但随着自己的成长和技艺的进步，慢慢地明白了尹老师的良苦用心和要传承的精益求精精神。

　　如今周雪莹已从事漆器工作十余年，成为了成都漆艺区级代表性传承人、青羊工匠、工艺美术师，在成都艺术职业大学任教。雪莹说尹老师是成都漆艺传承道路上的标杆，正是有了她的言传身教、耳濡目染，让自己明白了作为传承人肩上的重任。她既是师傅又像母亲，如同一道光，指引着我在传承路上渐渐成熟，我也会培养出更多的非遗人才，让成都漆艺的星星之火得以延续。

　　张小波是漆器厂的招工，第一次看到生动传神、富有内涵的漆画和像婴儿肌肤般温润的漆器时已挪不开眼睛，尹利萍面带微笑讲解漆器时浑身散发的光芒更是深深地折服了她。初学时，张小波也偷过懒犯过错。髹漆装饰必须层层干透才能进入下道工序，有一个漆盘做了头道漆，放了几天一个小区域总没干透，她就心急直接上了二、三层漆，结果打磨时漆点斑驳全露馅了。尹老师语重心长地说，“漆器三分髹，七分磨，漆这东西，你要是骗它，它就会骗你”，这句话后来成了张小波的座右铭，从此她牢记恩师教诲认真工作。后来张小波与爱人周健因工作原因两地分居，家人劝她辞职，她反把周健变成了同事。周健负责髹漆技艺，张小波负责精品制作，夫妻同修成就了一段漆艺传承的佳话。同一批匠人只剩下张小波坚持了下来，现在她已是成都漆艺研发组成员和助理工艺美术师，还获得了“四川省工艺美术大师”荣誉称号，成为了成都漆艺区级代表性传承人和青羊工匠。

　　尹利萍说大漆非常珍贵，“百里千刀一斤漆，一杯棬就百人之力，一屏风用万人之工”，要善待自然、惜物才能源源不断的拥有。传承者们只有耐得住时间的打磨，遵循材料和工艺的特性，广泛学习中国传统文化，扩宽视野大胆尝试各种艺术形式，才能发现当代艺术的魅力。

　　问及她最喜欢自己哪一件作品，尹利萍笑着说，漆器很古老，也很现代。漆器看似遥远，其实从未离开过人们的生活，每一次创造都是时代的美物和专注的馈赠。

　　大漆之美惊艳了西蜀的女儿，这一做就是一生，生生不息。（卢云）