王迦勒，一位在国际乐坛上大放异彩、屡获殊荣的青年钢琴家。来自中国甘肃的王迦勒，因其在国际钢琴演出中的出色表现而受到国内外的掌声与赞誉。集众多桂冠与殊荣于一身的王迦勒，曾获得过包括英国World Classical Music Award银奖、中白青年国际艺术节一等奖、全国第九届金钟奖钢琴与弦乐重奏比赛甘肃赛区一等奖、全国义演人才选拔一等奖等。

　　除了作为一名知名钢琴演奏家，王迦勒自2011年9月受邀任教于西北民族大学音乐学院，期间发表了对作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基钢琴作品的研究著作，在柴可夫斯基的文献研究领域做出了重大贡献。

　　从“小琴童”到音乐教授

　　王迦勒出生于甘肃，从小受弹琴的姐姐影响，耳濡目染，在旋律与音符的环绕下成长。父母发现好动的王迦勒会被钢琴吸引后，就决定让他去学琴，王迦勒因此正式成为一名琴童，开始系统地学习钢琴，师承西北师大汪子良教授。11岁时，王迦勒考取美国曼哈顿音乐学院，师从于索罗门米考夫斯基，在这段日子里，他的进步是巨大的，在平时的生活学习过程中更加严格要求自己，进行专业的钢琴学习，努力增长自己的琴艺。与此同时，他的音乐视野也得到了拓宽，诸多世界一流名曲在他的耳畔萦绕，这不仅培养了他的艺术品位，更多的是他找到了自己的音乐方向。这对王迦勒之后的学习意义重大。

　　2002年王迦勒以钢琴专业第一名，文化课高考成绩甘肃省第一名的成绩被北京师范大学录取，师从于王海波副教授。名师出高徒，从北京师范大学毕业后的王迦勒考入莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院钢琴演奏专业博士班，师从于当今最杰出的演奏家之一、钢琴演奏家、教育家阿尔萨基·谢维托夫。走出国门后的王迦勒在不同音乐理念的相互碰撞与多维文化语境的影响下加深了自己的音乐理解，他得以窥见不同民族音乐世界的幽深与多样之美。

　　2010年，王迦勒应西北民族大学邀请担任音乐学院钢琴副教授、硕士生导师，同时，他还是蒙古国蒙古研究大学博士生导师、LCME (伦敦音乐学院考级)中国代表处文凭导师；兼任全国青联委员、首批“金城文化名家”及“祁连专家”、甘肃省音乐家协会会员、甘肃省钢琴学会理事、甘肃省文艺评论家协会会员、中国乐器协会琴行分会甘肃省音乐联盟副主席、兰州市音乐家协会理事、兰州市钢琴行业协会副会长、青海师范大学和甘肃河西学院特聘教授等。

　　自2011年任教以来，王迦勒在中国社会科学出版社出版专著《俄罗斯钢琴音乐一柴可夫斯基与拉赫玛尼诺夫作品比较》，上海教育出版社出版教材《斯卡拉蒂奏鸣曲K.1-30》、浙江教育出版出版教材《科勒钢琴左手练习教程，作品302》，浙江电子音像出版社出版演奏专辑《经典巴洛克》；教授多位学生考取美国曼哈顿音乐学院、法国巴黎高等音乐师范学院、意大利贝加莫音乐学院、博洛尼亚音乐学院、俄罗斯莫斯科中央天才儿童音乐学校、莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院、四川及西安音乐学院等专业音乐院校博硕研究生及附中，大学在校生荣获多项国内外钢琴赛事一、二等奖。

　　除了专注钢琴教学，王迦勒更活跃于钢琴演奏事业，是甘肃省首位举办个人钢琴独奏巡回音乐会、欧洲钢琴独奏巡回音乐会的钢琴专业教师；并在人民大会堂、国家图书馆音乐厅、中山音乐堂等全国多地举办音乐会、公开教学及专题讲座，同时在诸多省市、国内及国际专业钢琴比赛中担任评委工作及担任艺术指导钢琴伴奏工作；2015年成立钢琴三重奏组“Elegia Trio”，2020年联合高校教师成立“解构重奏组”，获2021年甘肃省器乐大赛器乐组合职业组一等奖。合作过的团体及艺术家包括：指挥家徐新、张国勇、谭利华、李心草、焦阳、高嵩、肖超，甘肃省交响乐团、兰州交响乐团、西北民族大学室内合唱团，德国大提琴家Ulf Tischbirek、瑞士籍小号演奏家聂影教授、美国长笛协会主席AlexaStill教授、意大利长笛演奏家Luisa Sello、长号演奏家闫喻教授、男高音歌唱家王传越、美国花腔女高音歌唱家Alianna Gabrielli、韩国女高音歌唱家李秀璟、配音艺术家乔榛、康庄、臧金生、宋春丽、凯丽、师春玲等。

　　从演奏到教学，王迦勒在这两重身份之间自如切换，游刃于舞台之上的他展现的是一个卓越的音乐人所具备的才华与智慧。

　　“结缘”德奥音乐

　　王迦勒钟爱古典音乐，他陶醉于古典音乐的恢弘典雅之中，尤其钟爱德奥与东欧的音乐作品，他以古典钢琴音乐家的身份绽放于世界各大顶级的音乐舞台上。

　　近年来，王迦勒将自己的表演重心集中在著名作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）难以捉摸的作品上。作为一生喜爱浪漫主义诗歌的作曲家，舒伯特采用的器乐体裁形式多种多样，共同的特点是将古典形式与民间音乐因素有机地结合在一起，突出歌曲性的主导地位，用歌曲性的旋律表现器乐诗的意境和抒情的音乐形象，甚至直接运用他的歌曲的音乐主题，突出他所要表现的标题性的音乐内容。舒伯特他善于把诗歌变成音乐，旋律像泉水不断地涌泻出来，激起感情的涟漪。他坚持古典传统严谨的音乐结构原则，又不拘于形式的固定模式，力求通过调性、音区、和声色彩等手法变化，多方面地表现复杂的心理状态的活动和发展，而且通过“自我感受”的方式，用抒情的格调充满诗意地表现或描绘出来。这就对表演者的音乐理解与艺术功力“提出”了更高的要求，演奏者必须全方位打开自己的听觉、触觉来触摸这位“歌曲之王”隐秘恢弘的精神世界。深入一位卓越的艺术家的心灵秘境绝非易事，王迦勒甘愿冒险，他的探究之旅走的“步步惊心”但收获良多。这些气势宏大，感人至深的作品的创作背景在他的钻研之下露出了“神秘”的面纱。作曲家生命行至尾声时候的隐秘心灵密语，对世界的所有思考，或通透或复杂，均在探险者的步步紧逼的靠近中有了面向世人的更多机会。

　　不仅如此，王迦勒致力于在世界各国举办讲座和演奏音乐会，他的角色不仅仅是一位演奏者，还是一位学者。观众不仅可以从他的音乐会中了解到他们以前未曾关注过，或者难以理解的作品，还能从他深入浅出的演讲中解读到这位作曲家意图向世人秘而不宣的那部分自我。观众在熟悉的音乐家身上看到了不熟悉的内在一面，也看到了旋律中流淌出来的魅力与兴叹。王迦勒是演绎者，理解者，感受者，更多的时候是一位连接古典音乐大师与现代世界的桥梁。在他的努力之下，德奥艺术歌曲创作背后的艺术家的情感世界向世界徐徐展现。王迦勒的讲座知识涵盖面广，演奏深具美感，好评如潮，让观众和乐评人对这些作品有了全新的认知，并对他的演绎与诠释给予了高度的认可与评价。

　　王迦勒身份多重，从演奏家到学者，他一直承担着自己应该承担的责任，牢记自己的使命。除了活跃在演奏的舞台上，王迦勒也非常热衷于公益事业。他认为，作为一名音乐家，演奏不仅仅是为了艺术，为了舞台，更是为了帮助有需要的人。2013年，王迦勒在家乡为甘谷烧伤母女组织了募捐音乐会。2009年，王迦勒获得全国义演人才选拔一等奖。

　　从钢琴学子到大学教授，从国际比赛获奖者到国际比赛获奖者的老师，王迦勒正以自己的才华和努力引起世界的关注。王迦勒一直在世界多个国家举办音乐会和大师课，精进自己的同时，他也在努力培养具有潜质的学生，帮助他们提高表演的艺术深度，技能和整体艺术修养。王迦勒，这位年轻的钢琴家正逐渐以他的热情和才华赢得世界钢琴界的关注。（刘海涛）