匀严论书

□ 张星星

　　谈笔法

　　古代书论关于笔法的命题，于我们仍有价值，如“用笔不知擒纵，故字中无笔耳”“无垂不缩，无往不收”“笔法千古不易”“提得笔起，不可信笔”“古人论用笔，不外疾涩二字”“逆入，涩行，紧收是行笔要法”等，常思方能有所悟。熟练运用单一的笔法体系是第一层次；交叉、融合或分解两种及以上笔法体系并熟练运用于创作，是第二层次；第三层次应当是从有到无，再从无到有，第二个“有”是创造性的，非古法体系中的。下苦功夫可达到第一层次；少数人可以达到第二层次；可能极少数人能够到达第三层次。

自作诗《小隐》27cm×13cm

　　谈字法

　　字法一题，有法而无定法。其与笔法、墨法、章法并举。佳作中，四者和则，和而不同。不同书体，不同风格，须有不同字法与之相称，不可相犯相违。字法之用有四：一则遵各字之既有规律。如姜夔举例，东则长、西则短、口则小、体则大、朋则斜、党则正、千则疏、万则密，画多宜瘦，少则宜肥。二则通矛盾之法。善处疏密、粗细、大小、欹正、长短、主宾、向背、俯仰。三则节奏分明。见于一画、一字、数字之间，行间、列间、篇间。四则自然合度。不可过于安排。

自作词《夏云峰》 33cm×27cm

　　谈章法

　　与笔法、字法、墨法相异，古代书论中有关章法的论述较少，也多停留在字间与行间关系的处理上。我们不能因此质疑章法的重要性，反而当审问其中缘由。在我看来，其主要原因是章法在实用价值的基础之上，已成为日常书写的行文规范，既为传统和习惯，则无需过多计较。碑版、信札、记事、诗文、经文等，均有章法规范。这与章法原指诗文布局谋篇的法则相适应。于今，我们在更多关注章法艺术性的同时，首先应该溯源，以期理解章法与传统的承接关系；其次，应当从深层面审视章法与风格、书体和形制等因素之间的关系；最后，多去思考章法的完整性，这也是成篇的必要条件。

自作诗《钓春》 24cm×27cm

　　谈创作理念

　　我的书法创作理念是追求道德、学养与艺术的统一，书法、学问、修养的互相推进。黄庭坚云：“似僧有发，似俗无尘，作梦中梦，见身外身。”学习书法不仅仅是求取技艺，更重要的是治心、修身、养性，提高道德、人格水准。通过读书、进学、修身，提高人格境界，道德学养充塞于内，则“有诸内而发诸外”，这样道德、学养与艺术也就自然水到渠成，臻于统一。

自作诗《夜遇拾荒》 10cm×23cm

　　谈格调

　　格为体，调为韵，体备形式，韵见精神，合而为一乃称格调。大治一国，小设一屋，以至礼仪日常，无一不显格调。格调有雅俗、大小、高低之别，以雅、大、高为上。格调与人关联。固一形式，创设者精气不一，便有文气，有士气，有富气，有穷气，有市俗气，有村野气，有腐气，有俭气，有盛气，有败气，乃分雅俗。凡一人之气，形貌、言语、衣冠、陈设，一一具其格调。强以为格，调不能及，终是东施效颦，固强行不能。书之格调可养，曰复古，曰避俗。体和韵胜，格古调新，方为佳书。

自作诗《清凉雨》27cm×13cm

　　谈书写性

　　书法的书写性应当具备以下四个特质。

　　一是“活”。即要有节奏，类似音乐和舞蹈艺术的节奏。宗白华说，书法是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。书法的节奏感活，就具备了书写性。

　　二是“势”。其一要有气韵，即韵律，反映了书法作品形式构成的美。如林语堂所言：“一切艺术的闷葫芦，都是气韵问题。”书法艺术的精神较为清雅，较为整饬，又较为与自然调和。其二要有力，反映了书法作品的动势之美。书法艺术的美在于动，不是静止的。因为它表现生动的美，具有生气，同时也千变万化无止境。

　　三是“气”。刘熙载云：“书要有金石气，有书卷气，有天风海涛、高山深林之气。”气是书写性的体现。

　　四是“美”。书写性要具备线的美、光的美和力的美。线的美是本体语言的美，光的美是疏密关系和空间的分布美，至于力的美，正如梁启超所言，笔力的有无，断定字的好坏。

自作诗《同学会》 27cm×17cm

　　谈书法的变通

　　常言道，识时务者为俊杰，善通变者为英豪。能认清时代潮流的人，可为俊杰；倘能随机应变，就是英豪了。所谓“变通者，趣时者也”，通是会通，变是适变。历代善书者无不极于变通，无通不变，无变不通，变通依存。钟繇之于隶楷之变，右军、子敬之于质妍之变；褚河南、颜鲁公楷法之变；颠张醉素草法之变；宋四家之于唐法之变；赵董之于“二王”之变；明清书家之于形制之变；清季诸家之于碑帖之变。有书体之变通，有时尚之变通，有风格之变通，有技法之变通，有形制之变通，如此等等。周星莲《临池管见》有言：“初学不外临摹。临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。”书法的变通，其途径有三：一是广泛而深入地临习历代经典法帖，能够梳理出书法的发展脉络，熟练地掌握并运用技法，做到触类旁通，所谓穷之极，以变通。同时还要做好选择，甄选适合自己的进行钻研、融合，通中求变，变而不失其通。二是深刻体悟我们的时代精神，结合时代复兴、创新和求变主题，跟上快节奏，为人民抒怀，为时代而歌。再以宏观视野审视当下的书法风向，不可不明辨“新变”，不可或泥古或追新而不知通变，更要有定力。三是充实自我，养成良好的学习习惯，广泛涉猎，培养自己的创变精神，为书法的变通做好充分准备，启功先生“文史不通，下笔空空”是也。

《次韵欧阳先生自况诗》 25cm×14cm

　　谈书法的势

　　“势”字本作“埶”，后添“力”，意为带有一定方向且体现动态倾向的运动。张岱年认为“势”包括两层意义，即“形势”和“趋势”。

　　势是书法艺术美的核心内涵之一，与“体”“姿”“态”“形”“状”“意”等概念颇有相似之处。势又衍生出很多词，有“笔势”“字势”“体势”“气势”“锋势”“骨势”“形势”“时代势”，有书体之势，如篆势、隶势、行草势，还有更为具象的“飞动之势”“转折之势”“偏侧之势”“展促之势”“狂怪之势”等。

　　历代书法的势有较为明显的时代特征。汉、魏、西晋时期，书法之势的论述多是借自然美的“法象”之势；东晋至唐，多重技法之字势；宋、元至明中期，重精神之势；明末、清初代表书家作品中的字势、体势和章法之势尤为突出；有清一代，是书法的精神之势和技法之势交织期；清末、民国书家倾心于北碑之字势，重趣味和拙趣；当代书家尤重技法之势，而失精神之势。

　　各书体通常呈不同的势，有纵势、横势、连绵之势等。正如康有为所言：“书学与治法，势变略同。周以前为一体势，汉为一体势，魏晋至今为一体势。”字势强调每个字的姿态，但在整体中又要变化中求统一。即包世臣所谓“古人书有定法，随字形大小为势”。曾国藩说：“势者，数字、数行之机势也。”不同的行势又呈现不同的理念和风格。

　　关于书法之势的运用，至少要明确“三不可”。一不可乏势，缺少势，作品就少了味道，董其昌就批评“文敏之书病在无势”。二不可多势，不可乱势，不能过度求变、一味求势。三不可孤势，如果字势、行势趋向单一，作品就会出现很明显的弊病，也是不可取的。

《蝶恋花》 69cm×26cm

　　【书家简介】

　　张星星，字匀严，号应善堂，1983年生，山西晋城人。

　　文学硕士，南京书房创始人，江东书画院院长，中国书协会员，中国标准草书学社社员，江苏省青年书协理论教育委员会秘书长、理事，第十二届江苏省青联委员，江苏省委宣传部首批“紫金文化艺术优秀青年”。