端庄雅正学篆书——读仇高驰《篆书艺术十讲》有感
2021-08-23 22:51:00  来源:江南时报  作者:范明道  
1
听新闻


端庄雅正学篆书

  ——读仇高驰《篆书艺术十讲》有感

□ 范明道

  仇高驰教授的第三本书法理论专著《篆书艺术十讲》(前两本为《解密泰山刻石》《历代经典碑帖解析——峄山刻石》)近日出版了,作为当代篆书名家,在精骛书法创作之余,仇高驰教授艰苦求索,深耕书法理论,并取得不菲成就,深令我等感佩。

篆籀气的普遍推崇说明了什么

  现在,一个高频词常出现在媒体平台和业内人士之口,“不错,这个作者书法底蕴深厚。作品很有篆籀气,前途可期!”篆籀气!什么是篆籀气?

  米芾在《海岳名言》《宝章待访录》中分别提到颜真卿《争座位帖》:“有篆籀气,颜杰思也”,“颜书《争座位帖》有篆籀气,字字意相连属,诡异飞动,得意之外,世之颜书第一也。”米芾首肯的其实就是颜真卿书法的篆书笔意:起收藏锋,强化中锋行笔,绞锋圆转。我们知道,自魏晋人发现了自然,文化审美意趣追逐风神风度,书圣王羲之潇洒俊逸、流畅遒美的书风一直影响笼罩书坛。一些人学二王,仅得皮毛,书法流于浮滑浅薄。自颜真卿一变王羲之书法的秀美俊逸为雄浑壮阔,更加注重线条的厚重与立体感,使其书法显得沉稳浑厚而有力度,这就是所谓的“篆籀气”。这种篆籀气一直为有识见的书家所推崇。

  由此看来,篆书作为书法的源头,表现了中国书法质的规定性和特征,代表未来发展的大方向。篆书追求“端庄雅正”(高驰教授语,本书第124页),有庙堂鼎彝之气。中华文明强调“天行健,君子以自强不息”,厚德载物,做人要厚道刚正,为文要反映温柔敦厚的人性。在艺术表现上便是推崇雄浑壮阔。司空图《二十四诗品》第一品就是雄浑:大用外腓,真体内充。反虚入浑,积健为雄。具备万物,横绝太空。荒荒油云,寥寥长风。经过千年的激荡、浸润,篆书鲜明地折射了中华文化的人文精神。

  学篆书,入门正。清人袁克定说:书法始于篆,学书者必以篆始,篆书体划整肃,行白谨严,习之而后攻他,庶免弱、俗、荒、斜之病。高驰教授的这本《篆书艺术十讲》分为“篆书之源流”“先秦篆书经典解析”“秦汉篆书经典解析”“唐至明代篆书名作解析”“清代篆书名作解析”“近现代篆书名作解析”“篆书之技法”“篆书之临摹”“篆书之创变”“点击当代篆书创作”等十讲,以时间为经纬,追溯篆书的源流;从作品的风格和流变情况,解析先秦至近现代篆书经典、名家名作,不愧为一部体大思精的系统性专著,兼具资料集、工具书性质。尤为难能可贵的是,作为第十二届全国书法展篆书组评委,高驰教授融入自己长期书法创作实践的体悟,根据对书法艺术本质、本性的独特认知和审美取向,就篆书的技法、临摹和创作及相关理论问题提出了独到的见解。该书必将以其权威性、学术性、实操性,在不同的层面上,滋养各类读者。

  所以,我们不仅有必要,而且一定要学好篆书。感谢高驰教授的付出。

广约博取、不断升华

  书法史上,人尽皆知的张芝“临池学书,池水尽墨”的故事,告诉人们一个浅显的道理:学书无捷径,临摹、创作是一个艰苦的过程。浅尝辄止,抄袭模仿,绝非正途。我们看到一些人,作品笔法虚弱,结字不稳,便开始四处入会参展,捞得书家名头。

  著名书法评论家李青刚一针见血地指出:“当下十二届国展正当其时,走进展厅,我们在欣赏精美绝伦的书法作品的同时,为什么很多人会有一种熟悉感、炫技感,缺少几分惊喜;走出展厅,却很少有几幅作品在脑海里激荡回旋,久久回味。为什么?立足时代语境,当代书法在取得繁荣的同时,也遭遇前所未有的严峻考验:书展作品中入古不深、急功近利、盲目跟风、风格雷同等问题层出不穷。”(人民日报2019年12月网络文艺版)

  作为严谨书家,高驰教授急在心头。“大凡书法史上的不朽之作,无一不是具备超人的技法和完善的审美内涵的,两者缺一不可。如果没有高难度的技法作为支撑,什么艺术风格的追求、感情的表达以及意境的营造,都将是一句空话。而书法创作中的这种高难度技法,只能依靠勤学苦练、坚持不懈、专心致志来获得。舍此,别无他途。(第七讲“篆书之技法”)。所以,《十讲》不惜用两章的篇幅讲解笔法技法和临摹的关键要点。谈结体说:“篆书字势,应追求端庄雅正。字形空间的切割比例以及字形与垂脚长度的比例,应该具有一定的视觉舒适度,不能显得突兀。”而在谈创作时,更提倡摹拟性创作(临摹、借字、集字)。当书者上升到独立性创作时,仍谆谆强调:“先尝试从某一风格和审美类型做起,循序渐进。如果一开始就选择与所学范本风格和审美类型差距过大的,将会极难调和与变通。”并结合自己多年创作的历程,分别从笔法、结体、章法、墨法谈独立性创作(高驰又称自运性创作)的过程、要点、步骤(以上第八讲“篆书之临摹”、第九讲“篆书之创变”)。作为第十二届全国书法展篆书组评审,高驰谈到篆书创作的缺失与困境,除了发现面貌趋同的毛病,似乎看得更深:“当代篆书创作过度注重外在形式而轻视用笔。”“在取法清人篆书风格方面,作者亦多局限于邓石如篆书一系,如吴熙载、赵之谦、徐三庚等,而邓石如篆书之外风格的篆书,如杨沂孙、吴大徵、黄牧甫等人的篆书风格却少有问津。这些问题均暴露出作者对篆书创作认识不足与急功近利的思想。”可谓切中肯綮。

文化不是朦胧诗

  当代诸多严肃、有责任感的书家、评论家多强调书法的文化内涵、底蕴。著名法籍华人艺术家、哲学家熊秉明教授认为“书法是中国文化核心的核心”。著名书法家李胜洪、言恭达等纷纷撰文(《当代书法文化的思考》《汲取中华优秀传统文化》《当好中华文化的布道者》),呼吁书法从业者回归传统,从中华传统文明中汲取营养。人民日报去年发文,主张提升书法艺术人文精神,让经典人文价值观回归本位,有利于增强中华民族的文化自信,打造由传统通向未来的通途。

  就此,高驰教授在本书中谆谆告诫:“要达到书法艺术的高境界,仅靠技法是难以奏效的。因为书法首先要具备博大精深的中国传统文化的功底,还必须要有深刻的人性内涵。一个书法家成就的高低,最终取决于其文化素养的高低。这是由书法艺术的文化品位,或文化意义大于其他艺术门类决定的。一个胸无点墨的人断然写不出具有书卷气的作品来,充其量只能成为一个写字匠而已。作为文字之源的篆书,其文化的因素要远远大于其他书体。”

  我完全赞同高驰教授的观点。这里,笔者想多说两句,文化、人文不是虚无缥缈的,而是附丽于哲学、文(艺)学、历史系统之中。我们要对中国哲学精神(比如和而不同,美人之美,美美与共),有具体清醒的认同、服膺。特别是对中国古代诗学、文艺学(比如文心雕龙、二十四诗品、沧浪诗话、人间词话等),要精研攻读,意会古人的审美意趣、取向,滋养学习、创作。“超以象外,得其环中”“不涉理路、不落言筌”“韵外之味、味外之旨”“故其(此指唐诗,笔者注)妙处透彻玲珑不可凑泊,如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象,言有尽而意无穷”。文艺的理念是相通的,没有泾渭分明的边界。书法创作完全可以触类旁通、借鉴升华。多年前,北大“文化书法”的教学提出“文史哲+艺术美学+临创技法”的教学模式,是相当有前瞻眼光的。

  此外,我们视野还要更开阔,有必要借鉴西方文艺理论成果,比如形式主义美学和自然主义美学,所谓“古为今用,洋为中用”,别开书法研创新局面。

  “天苍苍、野茫茫,风吹草低见牛羊”,这只是诗?“采采流水,蓬蓬远春。窈窕深谷,时见美人。碧桃满树,风日水滨。柳阴路曲,流莺比邻。乘之愈往,识之愈真。如将不尽,与古为新。”诗道在妙悟,书家的慧眼在哪里?

 

  仇高驰艺术简历

  1964年生,江苏丰县人。民革党员。现任南京财经大学中国书画艺术研究所所长、二级教授、硕士生导师。江苏省书法家协会副主席,中国书法家协会理事,中国书法家协会篆书委员会委员,中国标准草书学社副社长,南京印社副社长,西泠印社社员。教育部学位中心评审专家,首届教育部美育指教委员会委员,国家文化基金评委库成员,江苏省哲学社会科学优秀成果评审专家,江苏省政协委员,江苏省文学艺术界联合会委员,民革江苏省中山书画院院长。

  被中国书协授予第五届中国(天津)书法艺术节“全国书法十杰”荣誉称号。系首批江苏省宣传文化系统“五个一批”人才;江苏省首批紫金文化艺术人才;“江苏省优秀书法篆刻家”和“江苏省十大优秀中青年书法家”等。

标签:篆书;书法;创作
责编:滕方