言恭达先生是当代著名书法家，他的书法艺术具有强烈的个 人面貌和独特的审美特征，在当代书坛产生了重大影响。其深厚 的书法功力在特有的篆籀笔法、长锋羊毫、生宣和水墨的运用 下，已逐步形成了一整套独特的书法艺术创作语言，在当代书 坛戛然不群，超越同侪。下面将言恭达的书法艺术作简要的分析如下。

言恭达先生乃孔门言偃后裔，深厚的学养、人生的历练和 诗书画印的全面浸染，造就了他宽博的襟怀和丰富的艺术思 想。他的书法根植于甲金籀篆并贯穿于真楷隶行，更运之于大草之中。其书艺不管从风格面貌、气息境界还是笔墨功力等方面来 看，在当今书坛都极具个性，表现出“清、拙、厚、大”的审美 特征。言先生擅长多种书体，尤其以篆书、隶书和大草功力最 深、艺术水平最高。

首先我们来研究言先生的篆书。 篆书，一般可以分为甲骨文、大篆和小篆，这三种篆书言先 生都很擅长功力最深，也是最早立足于书坛被大家所公认的书 体，更是成就其书艺高度的基础，其“一根线”的书法艺术创作理念，也是建立在篆书这根线条之上。

环顾当今书坛，总体来说篆书艺术创作水平不高、成就不 大，主要原因是对篆书认识的深度和广度不够。所谓深度，是指对篆书从本体上的认识深度还没有达到古代优秀篆书的水平。篆书作为最古老的书体，有着漫长的演变历史，对篆书基本形态的 继承首先是深度而不是广度更不能片面追求形式上的新颖，是纵 向历史的精神承传，而不是横向表面形制的变异。唯此，才能触摸到篆书的本质，根深才能叶茂。在篆书纵向深度把握之后，必 须追求其广度。所谓的广度就是对甲骨文刀刻、金文铸造的法意 表达以及小篆在石头上的凿刻所表现出的线质感。如何通过笔墨 在宣纸上的转换以实现二度创作，既要保留原来载体的特质，又要创造性地和自然书写性结合起来，这才是篆书继承和创新的完 整过程。完全模拟原载体的形制仅是浮面的简单模仿，而抛开其 特质只重任笔为体，寻求奇趣的所谓书写，则缺少篆书的根基和厚度。

当代篆书创作基本处于这两种状态，一种是完全按照碑上 篆书的原来样式刻意的模仿，认为这样的篆书才能体现书写的功 力深厚；要么就是不顾不同材料的篆书所表现出来的不同审美特 质，只顾书写简单的重复。 对照言恭达的篆书既有金石的凝重苍茫，帖的纯雅精微，又有简牍的天趣率真，在充沛中求灵透，于闲静里呈节奏，能触摸 到篆书的最深处；在最广阔的视野上，对古代篆书文字艺术体系 进行了全方位的整合与梳理，将龟甲、金文、石鼓、秦诏版、秦 汉简牍、秦篆等有机融合，创造了他个人的风貌并具有强烈金石书法精神的视觉图式。尤其是他从八十年代末开始的“以篆入 草，”“以篆入隶”的时代书法文化创造，将时代新的建构和笔 墨精神赋予了篆书全新的生命，其审美特征主要表现在以下四个方面。

一是涩。言先生书法最大的价值和意义是在线条上，也就是 说他有高质量的篆书线条，支撑住他独具风格的书法高度，而这 个高质量线条来源于他善用“涩笔”。涩笔的关键是中锋逆势涩行，有时甚至会将笔杆倒向左侧与行笔的方向相反，这样会和纸 面产生更大的摩擦体现线性的张力。在万豪齐力的作用下，得到非常坚实而沉涩、虚灵而中和的篆书金石气以及高古充盈的线质。

二是虚。时人书篆多在实处显示功夫，要知求实易而虚出 难，更要明白实处的妙处皆因虚处而生，所谓“计白当黑”就是 这个道理。言先生在篆书创作中特别善于造虚，不仅用涩笔写出 变化、长短、粗细、浓淡等虚灵的线条，而且在篆书（特别是大 篆）的结构中采用断笔虚接、连笔多变、并笔以及笔画之间随势 取形、随类赋彩，又加上浓、淡、润、渴的用墨变化，善于渴墨 的精彩技法产生了强烈的虚实对比，将有形的实和无形的虚相对 照，令一个个实体的汉字连缀成丰富多姿的艺术形态，给欣赏者带来无限的想象空间。

三是动。篆书从表面上看是静态的书体，所以书者大多只看 到平正、端庄、稳健等篆书静肃的一面，其实这只是篆书的表 面。言先生的篆书能在静的外表下写出来动势，他的动势来自 顺逆相合，疾涩有度的用笔法和依势多变的章法。尤其他将“一 波三折”的线性成功地、有度地、开创性地移植到篆书领域。所 以，欣赏他的篆书绝没有时下写篆者死板、塞实、单调的毛 病，却呈现出一幅幅动静合一、多姿多彩具有生命的艺术画卷。

四是意。写意性是中国书画艺术的基本精神。“意”的营造更 得益于书法线性的时间特性。作为最抽象、最简约的书法艺术要 表现出写意的境界是极难的，因为书法艺术可以调用的手段非常 少，已经到了中国艺术的极限，而将外在静态的篆书写出写意的 境界就难上加难了，因此当代篆书水平不高，更少见突破传统篆 书的佳作。言先生不管是大篆还是小篆，包括汉篆的创作，都追 求并体现出了“雄、浑、苍、深”的艺术意境与风采，遵循了老 庄“致虚极、守静笃”的传统哲学思想；善于用涨墨、渴墨，发 挥生宣、长锋羊毫等工具特性，最大程度上凸现篆书艺术的写意 性，正大古雅又清远朴厚，这是非常难得的时代艺术创造。

以上是对言先生篆书的总体概述，下面对他的甲骨文、金文 和小篆分别作简要的分析。

甲骨文。近三十年来，随着“书法热”的兴起，甲骨文书 法创作取得了一定的成绩，但和其他书体相比还相对薄弱，这主要由于甲骨文历史久远、识读字数有限以及研习的人数相对较少所致。然而，言先生的甲骨文书法在当代甲骨文创作中独 树一帜，具有很强的个人风格和创新意义，达到了很高的艺术 境界。总的来说，他的甲骨文创作遵循以意传神，意神互会的 写意性创作理念，通过笔墨的变化竭力地去表现甲骨文书法在 历史积淀下所蕴含的苍凉、神秘的远古感和人文性。如甲骨 文七言联“告往知来君子一言以为知，克己复礼其心三月不 违仁。”他一反当代甲骨文创作太实的弊病，重笔与虚笔结合 写出刻意，然不拘泥甲骨文结字的规整，适度的进行结体的变 化，正、斜、欹、侧、大、小互参，强化各空间结构分割的不平 衡性，又突出书写中的刀刻意味，书写自然性加大，尤其强化虚 笔，有时某些笔画在书写中轻轻掠过，充分体现一种虚灵天籁的 效果，即便长款也以虚为主着墨不重。这种“意神型”的创作风 格是追求一种老庄无为虚静哲学思想，在当下甲骨文书法艺术创 作中展现出它的独特与高超。 金文。

言先生的金文大篆，取金文之雄古、凝重一路，数年 来浸淫于西周的四大国宝《散氏盘》《大盂鼎》《毛公鼎》《虢季子 白盘》铭文等。25年前言先生“以草入篆”的时代创变入手于“散 氏盘铭文”的深度实践；十年前又结合“楚简”结字的变化，大 胆的用墨增加其艺术的感染力，在逆涩用笔中体现出线条的丰富 性和结构的恣肆美，完美体现了中华民族文化博大精深的精神 风貌与气度。他创作的第七届全国书法篆刻展获全国奖作品和收 录于《现代美术全集书法卷》中的五字联大篆表现的最为典 型。“散为周武佐，橐实夫子师。”“散”字打破金文左右对称之常规，左高右低产生势能之动，但又互相牵映，用重墨、浓墨增加 其凝重感，中间一点往上移于右下留白，形成对比。“为”字顺势 而下，几处断笔，产生动态之势。“周”字四点无一点雷同，口子 中心上移，制造一种不稳定性，与下面的字产生呼应。“武、佐” 以涩行渴墨显虚灵之美；下联继续以渴墨书写“橐”和“实”，有意打破平衡和对称。下联的最后一个字“师”和上联的第一个字 “散”形成浓、重、欹侧的对比，全联正欹相合、轻重得当，静 中有动、虚实对应，局部冲突而整体和谐，呈现出大雅而高踔完 美的艺术效果。

细观于2005年创作的大篆楹联“秋实春华学人所 种，礼门义路君子之居。”则借楚简形制入书，改变其在竹简上书 写的用笔方法，变轻划为重涩，改浮尖外露为凝重内敛，体现出 作者二度创作的创意与心路。 小篆。小篆这种字体和别的文字不同的是，其他字体是在使 用中不断地演变、规范，约定俗成地达到相对定型，而小篆是秦 建国后统一文字的结果。因此，由于以规范文字为唯一目的，因 此小篆从字形上看具有非常稳定的对称性和装饰性，这些特性 从文字的使用来看非常优越，而从艺术的创作来看要想达到相当 的意味显得十分困难，因此，当代的小篆创作高手很少。一般都 过于规范和平稳，只显示书写的功力而不见线条、结构和墨色的 变化。但言先生的小篆非常有特色，他在师承沙曼翁老师的基础上，保留小篆规范和整齐基础上并有自己的创造，其代表作自作 诗《善行天下赞》：“无垠大爱胜三阳，化雨东风播梓乡。莫叹 春归花委地，慈情应共海天长。”从整体气息来看具有婉约、清 新、典雅和高古的艺术特色，从具体的笔墨来分析，每个字起讫 交代清晰强调篆引之本，涩笔逆行产生高质量的线条，墨色润渴 的变化将苍浑的气息提升，具有浓郁的书卷气和金石味。 言恭达先生的篆书，取乡贤萧退闇结体之渊雅醇清，吴昌 硕线条之凝重老辣，更得《毛公鼎》之线性，《散氏盘》之体 势，《石鼓文》之气息，对甲金、篆籀线条、结构、章法有着深入 把握。更为可贵的是，他能创造性地将甲骨的契刻、金文的浇铸 以及小篆的碑版，运用软笔在生宣纸上通过己意的二度创作成功 的表现出来，运笔的粗细、轻重、徐疾、逆涩、方圆等变化，墨色浓淡润渴再现不同载体的特质，呈现出一种天意盎然、神完气 足的写意精神！创作出一种生命力极强的点画线条，这是真正意 义上的当代篆书书法艺术创新。

这种创新既有远古篆书“事神” 的神秘、悠远的深邃境界，又有现代艺术的时代特质，他没有割 裂传统，将过去和现代在相当的深度上相衔接，这是真正中国艺 术创新精神的本质特性，达到了极高的艺术高度。 下面我们再来谈谈言先生的隶书。 隶书，肇始于秦隶，发展于西汉简牍，成熟、鼎盛于东汉隶 书。言先生自七十年代起就对这三个时期的隶书有着全面、系 统的临写和研究，并借助深厚的篆书功力，将篆书的用笔、结 体、线条，以及金石之气引入到隶书的创作之中，使其隶书的内 质发生了变化，形成了独特的隶书书法风格，主要表现在以下四 个方面。

一是单纯。书法可以说是中国艺术中最单纯、最简约的艺术 形式，这和东方艺术精神所追求的终极价值息息相关，单纯与 简约也是书法艺术本身追求的高境界。言先生以东汉隶书为根基，以篆入隶，在隶书的创作中减少用笔和结构的过度繁复与装 饰，特别是避免了成熟隶书蚕头燕尾程式化的时俗气，在运笔中 强化线条的灵动变化，增加其内涵和线条的丰富。

二是整齐。东汉隶书成熟的重要标志是外在字形的固定和规 范化，其整齐的艺术形态应该是汉隶创作的基础。秦隶、汉代 简牍隶书由于书写和实用的缘故，将篆书的笔法、字法和章法 都进行了解散并趋向于简约，彰显出率意、奔放、自由的艺术风 格。

这主要为书写的实用性服务的，但就艺术而言隶书的艺术性、规范性，只有到了东汉才真正完善的表达和定型，所以，隶 归东汉这是不可动摇的艺术选择，它整齐、端庄、不刻板、不拘 泥，在严整中求变化。

三是高古。追求古意是书法艺术追求更高境界的要求，唐隶 的失败就是古意的缺失。从文字学上来看，隶书属于今文字，但它保留了很多古意，而言先生不但保留了隶书遗留下来的诸多古 意，而且还自觉地增加古意的元素，严格以汉碑（东汉隶书）和 汉以前的秦篆、简牍、八分为取法对象，不以汉之后的文字入隶。因此，他的隶书不仅在结构上显现出在文字上的高古 性，更得到篆书的笔意，强化了它丰厚的历史人文积淀和独特的金石气味。

四是苍浑。苍浑是汉碑最显著的美学特征之一，它和庙 堂、摩崖、石壁共同构建了中华民族雄古、厚重的美学理想。言 先生用逆、涩的笔法，全身心力到指间万毫齐力，创作出点画遒 美，结构茂密，气势浑宏的隶书佳作。同时，他十分讲究墨法的运用，用活渴墨、涨墨与宿墨，在涩笔中以渴墨增加其虚灵，直 显隶书气度之博大与气势之雄迈，气息之高古。 言先生隶书风格的形成，基于他自七十年代中期起对东汉碑 刻《张迁碑》《礼器碑》《乙瑛碑》《曹全碑》《封龙山颂》《西峡颂》和《华山碑》等悉心研习与临习；八十年代初起对《湖北睡 虎地秦简》《马王堆汉简牍》《流沙河简牍书》《西汉居延汉简》和 《武威汉简》等隶书、简牍的不倦钻研；八十年代中期对《好大王 碑》《石门颂》的专攻，开始了“以篆入隶”的隶书艺术探索，并于九十年代成熟，在当今书坛隶书创作中树立了正大的形象。如 十一字联“都是主人且领略六朝烟雨，暂留过客莫辜负九曲风 光。”其艺术风格最为强力，有汉隶之宽博、简牍之率真，更有 《好大王碑》稚拙之结体，将汉碑书写雅化，并大胆地用涨墨、宿 墨、渴墨，不仅显示出墨色的变化，也再现了汉隶岁月流淌的痕 迹和金石斑驳的时空感。

如自作诗《两会感怀》“借得春潮千翼 竞，和风骀荡策纶商。中枢盛会纾民瘼，化作丹青入锦章。”一派 中正、至刚、古雅，高迈之气，雄迈平和、清朗浑朴。另谈到言 先生的隶书，不能不谈他从八十年代中期开始创作并不断形成自 己风貌的简书。如他九十年代创作的《老子语》六联书和去年创 作的《自作诗论书》三联书，均是其代表作，其天真烂漫、自由灵动又古意盎然的气息深深打动了读者的心。 最后我们探讨一下言先生的大草书法艺术。 就书法的真、草、隶、篆各种书体的实用和审美个性而 言，没有高低好坏之分，也不可互相替代，但是它一定有技术上 的难度和审美境界的高低。草书特别是大草一定是技术难度最 大，审美境界最高的书体，因此，在中国的书史上有“书圣”和 “草圣“之名而没有其他，恐怕也是这个缘故。

言先生的大草有很多超越常人之处，如字法上不仅严格净化 草法，而且在“末笔为下笔之始”的大草字法的基础上，创造性 地使用字中断笔，笔断意连、笔断势续，既保留了大草点画连贯 的最大特点，又增加了字与字之间的透气，增强了字法的多变性； “体方而用圆，体圆而用方”的方圆相间，使气息上下贯通，浑然 一体。产生了节奏上的停顿和起伏，简约而超迈、势敛而意长。 大草的难度在于简约和速度。因为大草已经走到中国书法 甚至中国所有艺术的最简约的边缘，只剩下了一根线条和黑 白两色，他没有了实用功能成为了一种艺术符号，它用线造 型、构图、分割空间，用线高度抽绎了中国人的审美理想和艺 术精神，所以，线条质量的高低在很大程度上决定了书法艺术水平的高下。如果我们从这一点出发来考量言恭达的大草就不 难理解他大草的高妙之处，因为他的草书线条的质量是当代 书家难以企及的。高质量的线条来自于他深厚的篆隶功底和 独特的用笔方法，以及涩笔、渴墨、涨墨、宿墨，使线条的浓、淡、润、渴，在长锋羊毫和生宣纸的作用下，形成了圆 健、凝练、沉涩，入木三分的立体感和生命感，表现出气息纯 正、古雅，清逸，给人以纵横奇逸、张弛有度、大气充沛、风神 外跃、卓荦高迈之审美感受。此外，他的大草还有一种特别的 美就是“金石气”。这种金石气在篆隶书中容易理解，也容易做 到，而在大草书中表现出金石气非常之难。金石气之美是中国书 画的特殊之美，言先生书法最大的美学特征就是在书写性中表现 出金石气之美，这是他贯穿于自己书法创作的篆籀之根所致。

我们从今天的全国展览上往往会看到：当代书家的草书 因篆隶的功力不深，又大多从楷行书草化而来，中锋用笔功 力 不 强，更不擅于绞锋使转、 逆势涩行等笔法，往往写在生宣纸上，线条则不能入透宣纸，而散铺在宣纸上，浮于表 面。而好多青年作者的大草书写在熟宣上，渗化性差，线条平、扁、尖、薄，墨色又缺少丰富的变化，既不会出现饱满 的、立体感的线条，更没有生命活力，所以无法保证线性与线 质。此外，大多书家使用的是兼毫或硬毫，其蓄墨和柔软性较 差，往往会出现僵硬、枯槁、漂浮的线条。因此，当代能写好大 草者寥寥无几。 言先生还时常创作小草和章草。

由于他对线条的高超把 握，其小草和章草也达到了相当的高度。他的小草，虽字字独立 但气息贯通，具有章草的古雅和质朴，特别是“涩笔”“渴墨”的 使用，增添了几许苍茫的艺术感受；他的章草来源于西汉简牍帛 书，变化丰富、高古浑朴。自由、奔放，以篆隶之功书之又不失 凝重之质，没有当代人的草率和轻浮。此外，言先生也是一位具 有相当高度的篆刻家，他的篆刻以汉印为根基，在明清流派印人 的基础上，形成了厚重、大气的印风，给我们展示了言先生多才 多艺的艺术才能。

言恭达先生的书法艺术既有深厚的传统笔墨功力又有强烈 的个人艺术面貌；既承接着五千年来传统书法艺术的本体精髓 又有自己的独特创造；他的笔墨语言给我们描绘了一幅既古老又现代，异彩纷呈的书法艺术画境，他以“篆籀”书法的这根 “线”，再一次给我们展示出中国书法艺术写意精神的独特魅力！