展览现场

　　江南时报讯 南京艺术学院设计学院的前身，可以追溯至20世纪20年代上海美术专科学校设置的工艺图案科。今年，南京艺术学院将迎来110周年校庆，设计学院通过“日常+”毕业设计大展，为母校献礼，为青春喝彩。

闳约深美 设计刻进骨子里

　　与以往碎片化的主题不同，今年设计学院围绕110周年校庆、红色校史、艺术与科学、文学之都、和平城市、艺术乡建、环南艺、城市更新、数字非遗九个单元，汇集成“日常+”毕设主题。

　　设计学院院长蒋杰教授用三大版块归纳这些单元。“为南艺而设计，为南京而设计，为中国而设计。我们按主题跨专业来展现过去、当下与未来。”对于“日常+”，南京艺术学院实验艺术中心主任邬烈炎教授这么解释：“以往是叫‘实验+’，实验久了自然就变为日常。从另一个角度说，基本每一门课程结束我们都会举办展览，学生平时的作业也会经常参加比赛并获得荣誉。我们不会为了特定的节点而创作，把毕设当作日常，在常态下保持着高要求的水准，这已是一种习惯。”

　　六大专业四百余件作品，呈现师生对新日常的微观理解。这已不再是毕业展的概念，而是以设计展形式进行策展与呈现，并运用线上线下两种方式述说成果。

不息变动 交叉跨界更自然

　　《数学之美》运用多媒体技术，选择数学史上10个公式，用数字媒体的方式进行动态的、形象的演示；《粒子显形》是选用物理学中的基本粒子作为原型，把它做成参数化的立体造型，将原先不可知的东西表达了出来；《显微》系列则是通过显微切片设计，利用生物学的抽象图形做出一系列的文创产品。这些作品的完成，是不同学科之间的碰撞，也是不同领域间的创新融合。

　　毕设主题的体量较大，有些选题涉及不同的学科知识，反倒促成了教师与教师、教师与学生、学生与学生之间的多方位合作模式。

　　以“艺术乡建”单元为例，蒋杰列举浦口区响堂村的案例：乡建主题不单是建筑与平面，还包含了策划的概念，因此艺术设计学、环境设计、视觉传达设计专业的师生均加入到这个主题创作中来，不同学科师生之间也产生了合作，这样的状态和结果便达到了当初设定该单元的初衷。

　　教学上的融合发展也得到了充分的展示。设计学院副院长周庆教授说：“多年以来，设计学院一直倡导实践性教学。到了毕设阶段，不同专业的教师自行组合，学生也会根据自身的喜好和愿望选择教师与主题，创作出的作品也会呈现多元的状态。”

“疫”起面对 双线变革“新”日常

　　设计学院通过备课内容的重新设计，调整对学生的要求、作业的安排等，目前已经拥有新的日常教学状态。设计学院推广好几次微课大赛，该举措一定程度上促进了线上教学的普及。

　　令蒋杰感到欣慰的是，今年的毕业设计间接促成了数字化呈现的手段，很多学生为了完成效果图主动学习了一些高难度软件，用新的技能表达思路，展现审美的状态。

　　“今年陶艺专业的作品让我吃惊，这和学生平时提前动手准备，对材料以及各方面性能掌握较好有关。由此看来，线上教学反倒让学生们更加主动地去学习。”周庆说道。

　　邬烈炎在对毕业生的寄语中说：“经过全体师生共同努力，这届毕业设计展圆满完成，这是值得祝贺的。有了这样一次经历，今后学生们也会更有信心与能力迎接更大的挑战。” 

(杨爽)