恭达艺思六十

言恭达

　　▲在书法创作的实践中，要注意以下几个方面：

　　（一）书法创作的美学依据是对立统一法则，所有艺术内蕴的依据均是如此。二点论在对立中构成和谐审美，线条、结构、布白、墨色的和谐。对立统一相互为用的过程中，有较大的能动性、表意性、活泼性的表达。任何艺术创作都要用哲学观念来认识，而不能沉湎于一般技艺、技能的表达。要记住，和谐是书法美的基本点，是书法艺术特定的规律，是以书为载体的人的精神与自然交融的产物。所谓书法创作，是从书法本体中吸取精神，与自我精神融合出现个性化特征。书法创作首先看重的是大局，有大局理念就能总体统筹，不是处处想到一点一画。一般人习惯于停留在技法表现层面，而忽视理性思考、整体构思与运作。

　　（二）要重视作品表现的二重性，如写清秀格调的，书写中要有雄健的线条、韧劲的线条，不能从“甜”进入“俗”；写豪放型的，则要有细腻的表达，不能粗糙。试看黄山谷草书作品露锋不尖细，尖中圆，放纵不放肆，变化中求生动。楷书创作要在沉静中求生动，不能一味求“工”“稳”，运笔有弹性，有轻重，结字有进退挪移的变化。在六朝碑版上有很多楷书变化得十分生动，如“思”字下“心”部向右挪移，卧姿十分生动。行书在流动中求稳健，行书的母体是楷书，减省笔画，行书内含丰富，包容性可变性大，行书结构很重要，框架大构成才能撑得住。

　　（三）书法创作要善于培养自己的“空间意识”，重视空间创造。重实处，忽视虚处，是书家创作的通病。要明白，在白处创造意境是中国书法的重要法门。紧而不闷，松而不散，要用减法，少缠线，多用呼应法，做到笔不到意到，即以“造虚”来营造特定的意境，以抽象衬托作品的精神。因此，凡艺术作品“造就响亮的空间”是十分重要的创作理念。

　　（四）线质的运用鉴定在于中部，而非两头。而用墨的效果则直接作用于书法作品的情调与品格。作品的墨态——浓淡、干湿、深浅、润渴，决定作品的格调。好多中青年书家只注重运笔技巧、章法布白而忽视用墨的技巧法则。尤其是篆隶创作，往往清一色实墨，死气沉沉，有墨无彩，皮下无光，不是神采焕发。这就需要强化“活字”意识，要知道用笔是技术性的，而用墨往往是技术心理性的，要从艺术审美综合角度调正艺术心理。用墨无定性，重在变化多。用墨技巧在于善于用水，水破墨、墨破水，水墨交融，将死墨“救活”成“鲜墨”。

　　（五）形式的书写要明确。古人书法形制给我们后世的生活美学提供了参考。如条幅从实用起源，条屏是宋以后屏风上的装饰，一般均在六尺以内，保证视觉效果；扇面开面一尺多宽，书法也不宜太大，在视觉审美的情理之中；册页一般一尺高（当时的造纸限度），过高过大破坏了古代的审美形式，所以写小楷不宜篇幅过大（视觉范围在二尺左右）。当然，以上这些都是自古以来的审美生活的原始形式，而放在现在的“展厅效应”似乎“不合时宜”，那么，如何“变”？我想均应有个“度”，因为至今我们对书法艺术的审美评判标准没有变。

　　（六）正确地选择工具。我们现在书法崇晋唐，晋唐时代书法工具与明清不同。如宋以前不用羊毫，到清代则流行长锋羊毫。明以前用打蜡纸，靠近绢的功用（因绢贵），让纸的性能与绢近，所以当时的好纸是光滑的（用黄檗水药材防蛀）。明以前的生宣，始用于丧葬，至清乾嘉后大量用于书写，故视觉效果又有了新的发展。清代碑学兴起，羊毫、生宣，书法厚重、古拙。故生宣与晋唐效果是不相合的。