滚滚长江以其固有的不让细流、不舍昼夜的襟怀，一路浩荡 向前，在广阔无垠的东南大地上，挥洒出一道浑厚而永恒的水墨线条。同时，又以精卫般的意志历经无数沧桑，在其中下游终于 填造出了一块沃野千里的大平原。“川原暄淑，人文渊薮。”千百年来，在这块土地上孕育出了一批又一批的文化英才。就书法艺术方面来说，伴随历史上的两次南渡，丰厚的文化底蕴，安定的政治环境，使这里成为了历代书坛实际上的中心，最明显的标志是在不同的历史时期，都有书法大家的出现：晋有王羲之父子，唐有张旭，宋有米芾，元有赵孟 ，明有董其昌，清有“扬 州八怪”、邓石如、吴昌硕……这种文化现象，是吴越尚文的结果，是江南文化几无断层、师承有序的结果，更是书家群体能够 在“大家”的引领下，准确把握时代脉搏苦苦探寻的结果。

说到大家，不能不让人联想起当下流传甚广的那句哀叹— “五百年来无大家”。究其源头，则是启功先生曾引用倪云林的诗盛赞王铎：“破阵声威四海闻，敢移旧句策殊勋。王侯笔力能扛 鼎，五百年来无此君。”随着此诗的广为流传，“王铎以后无大 家”，“五百年间无大家”便随着一些“用心者”的鼓噪，几经演 绎，大有一语成谶之势。

冷静下来，我们不禁要问：什么是“大家”？换句话，究 竟具备什么样的标准才可称为“大家”？明代项穆在他的《书 法雅言》中，把取得一定成绩的书家分为五个档次，即 :一曰正 宗，二曰大家，三曰名家，四曰正源，五曰傍流。并进一步解释 道：“并列精鉴，优劣定矣。会古通今，不激不厉，规矩谙练，骨 态清和，众体兼能，天然逸出，巍然端雅，奕矣奇鲜。此谓大成 已集，妙人时中，继往开来，永垂模轨，一之正宗也。篆隶章 草，种种皆知，执使转用，优优合度，数点众画，形质顿殊，各字终篇，势态迥别，脱胎易骨，变相改观。犹之世禄巨室，万宝 盈藏，时出具陈，焕惊神目，二之大家也。”

显然，随着社会发展，“大家”的语境也发生了变化，今天 的“大家”，应该是项穆所谓的“正宗”与“大家”的统一。孟子 云：五百年必有王者兴，其间必有名世者。应当说，书法艺术的 发展同样是传统继承与艺术创新矛盾最终解决后的理性回归。那么，放眼今天的书坛，难道真的没大家吗？非也。愚以为，大家 已经出现，这个人就是崛起于江左之间的言恭达先生。 言恭达先生诗书画印兼工，其书备精诸体，尤其是篆、隶、 大草三样所取得的艺术高度足以追古人。

书法说到底，是形学，更是线学，但终归属于国学一脉。袁 随园云：“文似看山山不平”，书法线性特质决定了这条线必须是 曲直相参：以曲求韵，以直生神，随手万变，穷尽其妙。对照 言先生的篆书，我们不难发现其中既有《石鼓文》的厚重，又有《毛公鼎》的雄浑，更有《散氏盘》的洒脱。欣赏言先生的大 篆作品，你内心深处总会有一种自己原来的视野和想象竟然是那 么狭隘的感觉。如，言先生创作于 1996年的大篆作品《散为周 武佐，橐实夫子诗》，这是一件《散氏盘》的五字集联。该联一 眼望去，老笔纷披，翰墨淋漓，似一上古大儒刚刚用心写完后 飘然而去。就作品的局部来看，笔笔不苟，处处用心，如锥画 沙，如屋漏痕。每一段的线条都是那么的灵动，组合起来宛然天 成，生机一片，且每个字都被赋予了“人文”的意态与内涵。笔 法精严，悉心求变，矩度相宜，顾盼有序。如“周”字，点线稳 沉、扎实、空间分割有趣且合理，就像一个谨严朴实的老者，不怒自威。而“橐”字，以虚灵洒脱的草意线条，轻松自如，俨然 是一个扎着羊角辫调皮的小孩……让人无尽的遐想。整件作品从正文到款识，再到用印，无不展现着艺术创造的高度完美。这是言先生“以草入篆”的时代语言。尤其是用墨的大胆，善用涨 墨、宿墨与渴墨，为大篆这种古老文字艺术形式的墨书二度创作 注入了新的活力，一下子拉近了我们与古人的距离。这种“起死 回生”的艺术手法，生动的墨韵，取法万象的笔意，超世拔俗的 匠心，求是地说，如果放在张怀瓘和陶宗仪面前，相信他们也一 定会毫不含糊地认定：此即神品无疑！

再看他的隶书，用言先生自己的话说：八十年代前，直入 《礼器》《张迁》《乙瑛》《封龙山》《石门颂》等汉碑，八十年代 中钟情《好大王碑》和汉简。“都是主人且领略六朝烟雨，暂留 过客莫辜负九曲风光”楹联和《老子道德经》六联屏书法便是代 表作品，九十年代到新世纪，融会诸碑，复归平正，气格清厚朴 茂，整饬绵密，以篆写隶，一股朗朗庙堂的大气扑面而来。且看 《贺新春》一首—“借得春潮千翼竞……”就像始终流转于皇家 的一个上乘青铜大件，在盛大节日时抬了出来，摆放在了大殿的 中央，透过沧桑岁月所留下的那一层完美的包浆，展现在人面前 的是大气、高古和瑰丽！

如果说书法是汉民族的百艺之冠，那么最见功力而又最能 够表现书写者性情的大草书，无疑就是这顶王冠上的那颗明 珠。九十年代始，言先生探索“以草入篆”的同时，进入“以篆 入草”的艺术创造，展现出传统的高古与时代的大气。因各种原 因，一直以来，对于名家书法我都习惯于通过报章杂志的影印件 作以研究。说实话，与只看影印件的其他朋友一样，有时感到言 先生大草书似乎没有其篆、隶之高度，也就是说其篆隶不乏“神 品”，大草略逊之。坦言之，就是尽管通篇绝无破败之笔，线条 质量极高，甚合于古法，但因缺少大的墨块，聚散夸张不够强 烈，致使个别作品的整体画面缺少篆、隶的氤氲墨气，视觉的冲 击力也就稍显不足。按理说，这一近乎于常识性的问题，是绝不

会出现在言先生腕下的。我百思不解，进而研究起他的古体诗 来。当我读到“桃花孰信逐寒开？动地狂飙肆卷埃。莫道浮云常 蔽日，几番风雨送春来！”时，不仅拍案叫绝！我想，如果把此 诗放在唐朝，那不羁的豪气谁敢说这不是太白的大作？是言先生 功力不够，还是别的方面出了问题？带着这个疑问，不久前得 知言先生过江北上讲学，在国家政协文史馆我拜访了他。一进 屋，我就被会客厅墙上的一幅大草长卷惊呆了。当时的情景，后 来想想，我就像《西游记》第十六回里金池长老见到了锦襕袈 裟！一眼望去，满纸云烟，在云蒸霞蔚中一条狂龙翻卷欲出。此时，我脑子里断断续续出现的是东坡评价盛唐张旭大草时的语 句：“虬龙出汉”、“略有点画处神完气足”。也正是这一眼，我才 始知什么叫“摄人心魄”！是我的眼界不够吗？我祖父是前清文 举，家父也称得上是饱学之士，京城古玩界尤其是玩软片（书 画）的名家，不少都是家父生前的好友。不谦虚的说，凭着这一 点，我看过好多大家的大草真迹，但唯独这一次的震撼，让我简 直呆若木鸡，极其失态，以至工作人员几次叫我喝茶我都没有听见，即使她把茶捧到我的面前，我还浑然不知！

言先生的大草，一是大，这是件抄录《论语》第三百九十七 篇的文字：曾子云（曰）：士不可以不弘毅，任重而道远。仁以 为己任，不亦重乎？死而后已，不亦远乎？目测作品装裱后的尺 寸长有丈五，宽有三尺，纯一色的白绫子装裱，不加牙子，放 在红木框子里。字大逾尺的《断千文》与之相比起码要小一两 号。通过各种调和后的对比，作品焕发出的是海天罡风，鹏搏九 天，霸王破阵，横扫千军的磅礴气息！二是逸，整件作品，天马 行空，无拘无束，不激不厉，率意挥洒。三是清，透过淋漓的翰 墨，时时感到有一股逼人的英气，这股英气至纯至正而又清和浑 厚，让你感觉就像一位得道的高僧端坐在你的面前，他一眼就能 看到你的心底。四是精，以气御笔，随势遣形，随着每个字的忘 情扭动，整件作品也舞动起来了。在一气呵成中，竟然达到了数 点万象，众笔朝宗的绝妙境界！

我从未见过这么养眼的作品，和言先生的谈话也就变成了我 的信口答音。言先生见我总是走神，干脆就不再和我交谈。他的 客人走了一拨，又来一拨，我干脆自顾自地仔细欣赏品味起这幅 大作来。不知怎的，原来的问题此时早已不知去向。有的就是 每行字的灵动，就像文学作品里对云中龙的描述：在翻卷的云雾里，这条苍龙忽上忽下，一会儿露出个头，须、角清晰；一会儿 露出一片鳞，一闪而过……那么，原来的“问题”哪去了呢？大 半天后，我终于找到了答案：言先生以神见形，以精见质。其大草吸收了张旭、黄庭坚的有机成分，但与二者又绝不相同。可以 说，千年以来学“旭”“素”者代不乏人。可惜，好多书家皆因才 力、学养，尤其是气魄不够，在一定程度上也缺乏安定祥和、文明昌盛的社会环境，结果要么空具皮相，神采黯然。

应该说，在 气象格局上，言先生大胆吸收了张旭雄逸与怀素清畅的云龙意象。“旭、素”之高，往往打破了行与列的限制，以大量的云符（线条）去刻画诗中的虚幻世界，通过中锋用笔使这些“云符”密 密麻麻地拥挤到一起，把神仙的五彩世界展示在你的面前，揭示 的是一个道家“求虚”的心灵感悟。而言先生则是计白当黑，充分利用墨彩的变化的黑白对比，把行与行，乃至作品内外的“白” 也统统调动起来，在字形墨色与通势的转换中，行与行之间的白 地也随之舞动起来，反映的是一个儒家“入世”、“博爱”、“和 谐”的胸襟。在线性、结字组合上，言先生又善取法黄庭坚，主 要吸收的是一波三折的长线运用、点线变化的有机平衡，偃仰欹正、穿扦连体的结字组合，收到了以篆籀外拓其大、内得其韵的 艺术效果。

可以说言先生的妙迹在纸上，而绝不在影印件上！平心而言，言先生大草书有着不食人家烟火，取法天外的高蹈与浪 漫，而不是现实主义的写实，故决不能以俗家理念甚至“游乎于 技”的层面而观之—如果把墨色看成龙，白色看成云，其“龙 舞云飞”的艺术手法所达到的雄逸天纵的艺术高度，堪称继承了 “旭”“素”的绝学，妙矣！不仅如此，言先生的甲骨文《花亦不 知春去处，酒中唯见月归来》、章草《茂陵刘郎秋风客》，都同样 空灵雄俊，与他的篆、隶、大草一样有着强烈的“言书”印记。

民族伟大复兴的主题，决定了这个时代必须以“自强不 息”、“厚德载物”为核心价值的理性回归。

庄子云：“风之积也不厚，则其负大翼也无力，故九万里则风 斯在下矣。”由此可以肯定，言恭达先生能够达到今天的艺术高 度，绝不是偶然的。据考，言先生祖籍常熟，是孔门十哲之一言 偃的第八十四代裔孙。史载：言偃，字子游，是孔子唯一一个南 方弟子，言偃是孔门中文学的主要代表，后人尊称南方夫子，也 称言子。言子是吴文化的开启者，非常重视各种艺术的教化作 用。孔子曾称赞：“吾门有偃，吾道其南。”从言恭达先生的小草 《大道之行也天下为公》四条屏，有关书论及自作诗，言先生的小 草书在轻松自然中流露的是从容淡定和雍容华贵；其诗文典雅醇 厚，文采飞扬；其评论恭谦礼让，坦荡持中，由此可以肯定：言先生可谓家学有自，国学素养极其渊深。

言先生生于 1948年，共和国走向富强的脚步伴随了他的 艺术成长。在书法艺术道路的探索追求上，他发蒙于乃父，从篆入手，而立之年即拜书法大家沙曼翁先生为师。通过长期的 浸淫，由《小学》、《尔雅》进而博学古籍；由简单点线面的 几何构图，直至纵横有象的笔墨神情，用了整整一个甲子的时 间，最终脱颖而出，尤其是从其驾轻就熟地运用不同的笔墨形 式，强烈抒发自己真性情这一点来看，达到了同侪者无出其右 的历史高度。

我坚信，我的评价是公允的。说到“公允”二字，让人不能 不想起圣人的那句话：知之为知之，不知为不知，是知也。僧 说：出家人不打诳语。说的是做学问与求道者都要有一个平常 心，讲话要凭“良心”二字。但不知从何时起，文人相轻成为了 一种丑恶的文化现象，尤其是改革开放以来，以致信息化的今 天狂躁和浮华尤甚。表现为“产品好，不如广告好”。作为文化人，缺少孙过庭对锺张二王的客观评价：“且元常专工于隶书，伯英尤精于草体，彼之二美，而逸少兼之。拟草则馀真，比真则 长草，虽专工小劣，而博涉多优。总其终始，匪无乖互。”事实上，每个人心里都有杆秤，对自己的长短也有起码的认知，只不 过是多少沾染上了“阳奉阴违、口是心非”的恶习而已，归根到 底则是“天下独大，我为一元”的一个“私”字在心中作祟，以 致乱象丛生。因为国学修养不够，很容易养成谁都不服的狂狷之 气。现在好多人艺术上“裹足不前”，行事却“善于突破”。而“看热闹的外行”往往会被那些花里胡哨的专业术语所迷糊，只能当个被动的听众。萧衍云：“适眼合心，变为甲科。”那么，书法 的更高境界是什么？是“游乎于技”，还是“技进乎道”？

实践证明，必须是“技进乎道”的以艺写心。请看，汶川、玉树地震 后，言恭达先生用古体自作诗写道：“沉浮谁主问苍茫，忍泪含悲 悼国殇。沥血尧台多壮士，无垠大爱看沧桑。”国家民族灾难，是 刻在每个华夏儿女心中的伤痛，故言先生用的是端庄的隶书，透 过这件作品的凝重、干涩，我们看到的是一位年过花甲者的沉痛 与哀思；也就在赈灾时刻，他想到了已经离开世界的一生乐善好 施的母亲，他用最抒情的大草书写道：“无垠大爱胜三阳，化雨春 风播梓乡。莫叹春归花委地，慈情应共海天长！”以此激励自己 和家人。在一泻而下的笔墨中，我们看到的是言先生内心的独白 与纯净，诗书融一，交相成辉。这就是以笔写心的境界。

同样的，在民族伟大复兴的今天，我们民族的主旋律是什 么？难道是西方后现代主义的颓废、萎靡和堕落吗？绝对不是！ 值此，我们有必要对清以来的书法做一次简单的回顾：王铎以后 的清代书坛，一度进入了“尚朴”时期。客观地说，“尚朴”书风 的倡导，一方面抵住了文人中间唯康乾二帝马首是瞻的甜俗、油 滑的书风。一方面，也为书法的再发展从碑学中找到了创作的源头。但是，文化的传承特质也使今天的书坛在纷纷扰扰中，呈现 出两种情况：一种是以朴“去浮滑，强筋骨”，以朴求浑、以朴见 大的艺术追求；一种是以朴遮丑，“以丑为美”的滥觞。以丑为美的书风，无疑是一种混淆视听，是哗众取宠的伪道学。客观地 说，“以丑为美”是“尚朴”书风的副产品，是对古人“宁丑毋媚”、对“工自不工”“不工而工”的错误理解，是当下所谓“尚趣”书风与“名人书法”，再加上“市场”利益媾合后的产物。王铎的力能扛鼎，靠的是争折之笔，结合他本人的才情与遭遇，那 种做“贰臣”的苦闷，时至今天通过欣赏他的大作，我们依然能够得以品味；同样的，傅山初学王铎，继而再学黄庭坚，欣赏他 的作品时常常会有“力士赤膊挽起一团乌蛇”的感觉，是傅山对现实社会不满的写照。试想，一潭长满绿锈的死水中，稀疏地立 着几棵娇弱的残荷，这个画面你不能说她一点也不美。但她所流露的是颓废、忧伤和痛苦，与我们所处的这个全面复兴的伟大时 代怎能相称？美就是美，丑就是丑，换句话说，东施即便笑死也 绝不会有“倾国”的魅力！

既然书法是汉民族特有的艺术形式，那么书法家就必须牢牢地把根扎于国学的沃土之中。对艺术的追求就应该像做学问一 样，不温不火，孜孜以求，从而养成一颗平常心、求是心。只 有这样，才能够做到坦荡、诚信；只有服从于时代的召唤，才能 使自己的作品不再是单纯的笔墨游戏。在民族复兴的伟大征途 中，我们欢迎艺术形式的多样，但我们更需要的是艺术的正能 量！以言恭达先生为代表的“彬彬君子”书风，鼓荡的是一股浩 然正气，传递的是正能量，激励着欣赏者的自强不息、奋勇向 前，这才是书法中的王道！市场的喧嚣鼓噪，追求的是商业价 值。如果把那一套照搬过来，可以肯定地说，这种艺术品的生命 绝不会长久，究其根本则在于：艺术价值才是真正的历史遗存。

言恭达先生所热衷的慈善、公益事业，与其书法作品里所洋 溢的那股至清至纯的浩然正气相表里，是新时代文化人“达则兼 济天下”的悲悯情怀。 言恭达先生主张“笔墨当随时代”，这就要求一个艺术家的 作品必须以正能量的时代传布为主流，要求艺术家必须深入生 活、关注民生，而不是蜷缩在书斋里。只有这样，才能在民族伟 大复兴的道路上陶冶情操，转换气质，提升境界。相反，一个对 现实不具备人文关怀的艺术家，他的艺术作品不可能被时代所认 可，更不可能成为历史的文化遗存。正如此，无论是作为江苏省 文联副主席，还是中国书协副主席，全国政协委员，言先生都一 如既往地表现出对时代的感恩，与对社会的关注，对艺术的人文 关怀。据江苏省委宣传部的一位老领导讲：言先生调入省文联 后，主要分管协会工作。他大力倡导“将艺术还原于文化”、“守 住国学这片热土”、“笔墨当随时代”等思想，倡导“雅正与清 流”。

言先生曾分管八个协会，他经常与不同门类的艺术家们在 一起座谈、交流，解决他们的实际问题。人们惊讶地发现，作为 书法大家的言恭达先生，竟然对其他门类艺术如此熟谙。他曾以 阐述艺术规律的融通性，在全省知名演员读书班上娓娓道来。他 不但对江苏青年书画人才搭建新的平台，群体推出，而且为戏 剧、曲艺、民间艺术直至动漫艺术人才的宣传与事业的发展做出 了卓有成效的贡献，江苏艺术界都盛赞他是“公正的、无私的事 业狂”……作为全国政协委员，言恭达先生履行职责，建言献 策，围绕民主民生、文化产业、大众文化、社会生活等，通过大 量深入的调查研究，在连续两届政协会议至今的七年里，已提交 了 54个关于社会大文化的提案。例如：《关于文化“走出去”的 建议》；《关于慈善文化培育的几点建议》；《强化执法力度，优化 执法机制，推进版权保护》；《遵循市场规律，振兴戏曲市场》； 《关于创新职业教育发展的建议》；《关于进一步保护和发展“中 华老字号”的建议》；《关于以品牌引领文化产业发展的建议》； 《关于加大对森林公园、旅游财政及政策扶持的建议》；《关于规 划和建设项目环评的建议》；《关于切实关注农民工子女受教育问 题的提案》；《关于乡镇文化站应成为新农村文化主阵地的提案》； 《关于在全国城市青少年宫、文化馆等公益性场所建立“国学传 习所”的提案》；《关于发展社区体育，构建和谐社区的建议》；《加快农村电视数字化进程，使电视成为农民家中文化站》；《关于农 民工培训的建议》；《关于充分发挥公益性社会组织在社区服务中 作用的建议》；《关于创新医疗纠纷调节机制的建议》；《关于公共图书馆资源延伸到社区的建议》；《积极引导和鼓励社会力量参与 公共文化服务》……

从以上所列的部分提案可以看出，言恭达先生心系民生，关爱弱势群体，关心基层文化建设和教育发展，特别是关注文化产 业发展和历史文化传承，真是煞费苦心！

多年来，言恭达先生热心于社会公益与慈善事业，他用出售 自己艺术作品所得款项支持各类慈善事业已逾 1600多万，建立 “南京言恭达慈善基金”“东南大学言恭达教育基金”“北京语言大 学言恭达艺术文化教育基金”“全国友协言恭达国际文化交流基 金”，等等。他就像一面旗帜引领着江苏乃至全国的艺术界。

毛主席说：“一个人能力有大小，但只要有这点精神，就是一个高尚的人，一个纯粹的人，一个有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人。”言恭达先生就是这样的一个 人。高标人格与家国情怀，深邃思想与超逸的才情，让我又一次 想到了他的先人言子与孔圣人的一段对白：言偃在侧，曰：“君子 何叹？”孔子曰：“大道之行也，天下为公，选贤与能，讲信修 睦。故人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，鳏、寡、孤、独、废疾者皆有所养，男有分，女有 归。货恶其弃于地也，不必藏于己；力恶其不出于身也，不必为 己。是故谋闭而不兴，盗窃乱贼而不作，故外户而不闭，是谓大 同。”我坚信，言恭达先生的艺术与这段历史的昭示一样，必将以 经典的形式最终注入国学的大海！