深夜失眠，翻翻久违的朋友圈，意外发现张友宪老师上新了！上新展了！！从来不翻朋友圈也不行啊，会错过极少发生的重要的事情。这些天我刚写完了一个超级负能量的近七万字的小说，正构思一篇融文艺、清新、治愈、虐心、狗血为一体的新作，在这部恢弘巨著中，张友宪老师将以真名真人的形式出场，是其中一个穿针引线的人物。想想都好激动。但是，老师办画展我却因为疫情原因大概率很难现场欣赏，这是比较遗憾的。只能手机看展，眼睛好辛苦。

　　弗洛姆小镇雪霁

　　45cm×38cm

　　2021 年

　　在展厅入口，大厅处，悬挂着巨幅的断臂维纳斯。张老师在画这件大作的时候，曾经发过现场作画的视频我看。我未做评价，因为我个人不喜欢以尺幅涨气势的作品。这是一个为展厅作画的时代，为了自己的作品在展厅里不吃亏，绘画从业者们都玩命地放大尺寸。可是老子怎么说？大象无形。假设我们这个时代的绘画是有形状的，那么这个形状就是巨大的气球，你懂的。不过，我明白张老师这幅大作的理念，一种地球之圆的理念。他用笔墨来表现一件家喻户晓的西方经典雕塑，打破了中西的界限，也打破了绘画和雕塑的界限，可谓跨了东西融了南北。至于画的巨大是什么理念……就是放大了让你看清楚！

　　圣托尼尼

　　64.5cm×38.5cm

　　2020 年

　　这次张老师展出的是海外写生作品。大约十年前吧，我曾看过他画的不超过十幅海外写生作品，画在方形卡纸上，很小，很精致，这种精致非常特别。小的工笔画往往容易做到精致，因为线条勾勒得整洁、光洁，用色严谨。而小写意式的用笔，线条是会多变化的，却也能产生精致的视觉效果。特别记得一幅小画，画的是居里夫人的故居，简直像是被星星簇拥，美轮美奂。几乎所有的画色彩都很缤纷，与他画中国画用色较少不同，海外写生画颜色用得多。我专门问过用的是什么颜料，他强调：正宗中国画颜料。他还是在乎“中国画”这样一种标签也好身份也好，反正就是用笔墨抒情的这么一种艺术形式，老学究一样地在乎。关于色彩缤纷，张老师也解释过。他说在国内写生，有时候不想上色，肯定可以对付过去。但是在欧洲的一些地方，比如普罗旺斯，那种欢呼一般的光彩、斑斓，不上色，觉得对不起那里。最后他总结：所以印象派只能出现在那片地方。在手机上只看了不多的几幅画，手机是一个会让人没耐心的东西。从照片上推测，这一次展出的画大多数不大。大尺幅是不是能显示出更广阔的空间呢？我认为并非如此。米勒的名作《晚祷》，好小的一幅画呀，却有着无限延展的空间。这一次张友宪老师的展览叫《空间的形状》，应该是与去年《时间的形状》的呼应、延续。明年呢？还有什么形状？我假设啊，后面跟着的是三维的形状、四维的形状、五维的形状……万维的形状。哈哈，拭目以待吧。

　　（作着：佘朝洁，江苏常州人，文化馆创作员。自2000年出版画家传记《古意深处》起，至今出版有地方文史研究随笔《楼台钟声》，长篇小说《讼师卜灵望》《考试战争》《妈妈的课堂》，故事集《常州人的365夜》（上下册），教育随笔《一个画家妈妈的家教手记》。有短篇小说和散文在《广州文艺》《海燕》《翠苑》《西南军事文学》《小说林》《小小说选刊》等杂志上发表。）

　　佛罗伦萨夕照

　　38cm×45cm

　　2012 年

　　俗谓洋人高鼻梁，国人塌鼻子，洵重表相之极言者。高鼻梁，塌鼻子，呼吸功能则一，俗者奈何无视其本而乐道其表焉？画事亦尔，若仅绘其或高或塌之外相而不能通过其表以示其生则愧对职事。心仪比提宫所藏乔治·贝洛尼点景人物的笔触之美，美在极简之笔触中饱含极浓郁的生趣。三进朝圣，洵深心情感所需，因此形塑稠迭，妙趣内美，临见厾笔，善鉴者可据此以论中西而循其本也。

　　布鲁塞尔市政广场

　　45cm×38cm

　　2021 年

　　2012 年 6 月去比利时，广场正在修葺中。

　　庚子夏江北格冠作画期间，樊波曾由王宗英开车接来聊天，数年未曾谋面，时口中不断念叨：“饮食男女，艺术哲学”。