“江苏书画名家四条屏雅集”举办

　　江南时报讯（见习记者 张睿恬）11月26日下午，由枫帆文化传媒主办，汉府书画院·养熙园承办的“妙契同尘——江苏书画名家四条屏雅集”在南京开幕。本次展览作品全部为四条屏，四条屏是中国书画特有的形式，既具有民族特色，又具有独特的形式美感。

　　本次展览共展出16位书画艺术家共64幅精品佳作。老中青三代艺术家通过写意、工笔等传统国画艺术表现形式，在特定而有限的空间中诠释山水、花鸟、人物等万物个性神情的美感，让传统艺术和自然人文相融合，彰显传统文化的独特魅力。

　　当天下午，参展书画艺术家举行艺术座谈会，畅谈艺术创作历程，抒发当代文艺思考。多位参展艺术家就中国画发展与传承的未来趋势、如何避免当代书画同质化等方面畅所欲言，并探讨了中国书画的历史性和艺术性，致力于重现中华文化精髓，回望经典，致敬传统。

　　江苏省国画院国家一级美术师，江苏省文化艺术研究院研究员、江苏省文史研究馆馆员萧平在座谈会上表示，中国绘画在世界艺术之林中具有独特性、民族性，其笔墨、章法、意蕴悠久且独一无二。此次展出的四条屏是比较少见的绘画形式，但呈现的效果却丰富多样，有浓淡交融，有书画合一，并结合现代装裱方式，体现出中国艺术的包容性和协调性。

　　国家一级美术师宋玉麟以个人作品为例，他认为，四条屏艺术形式正在渐渐消失，如何将写意山、工笔花鸟在方寸间良好有序地传承，对艺术创作者是一种考验。而在四条屏的框架中，创作者可以发挥自己的想象，展示专长，在传统中创新，在创新中发展，是新的启发。

　　中国美术家协会会员、国家一级美术师叶烂强调，中国传统书画艺术的传承离不开写意胜形的艺术本质。他认为，中国画在完成的过程中应先会意而后成形，只有体悟书画的本质、中华文化的核心后，书画创作的传承和创新才能良性循序。

　　南京师范大学美术学院教授、江苏省徐悲鸿研究会会长、江苏当代书画院院长毕宝祥为座谈会作总结。他说，本次展览叫“雅集”，“雅”有高雅、文雅之意。高雅源于中国画的艺术性，文雅源于中国传统艺术的精神寄托，雅是中国文化的内核，也是本次活动的启示。本次展览与其他画种以及现代常见的摄影作品形式拉开了距离，不仅让观众产生不一般的视觉感受，也让画家开始思考，传统样式如何与现代审美有机结合，让观众在感受传统文化魅力的同时，回望经典。

　　据悉，展览将持续开放至12月22日。