关于书法不离汉字之思考

□ 蒋力余

　　汉文化对亚洲文化圈之影响甚大，书法为艺中之艺，其线条、结体、墨象等物化形式，其本体具有审美功能，此乃毫无疑问之事，部分国家仿汉文书法造出诸多“亚种”：日本假名书法、越南国语书法、梵文书法、阿拉伯文书法、韩国（朝鲜）谚文书法等。对于域外民族将此视为“书法”而乐此不疲，应予理解与尊重。这也看出中国传统艺术的巨大魅力。

　　但作为书法母国之书法，断乎不可将汉字弄成外文，弄成图画，或将外文弄成汉字，非书汉字者不应视为“中国书法”。这是起码常识，中国人完全不认识本民族艺术家创作的书法，那就不属于“中国书法”之范畴。

　　有先生之“创新”已远离汉字，将“粗头乱服、丛草烂绳”推向极致，还有先生殚精竭虑造出“英文书法”，这是彻底颠覆传统，要把中国书法引向何方？

　　愚以为作为个人爱好，关门创作，关门欣赏，不属违纪违法之举，而以此作为艺术“创新经典”推广宣传，引领潮流，培养人才，这不仅仅颠覆传统，甚至危及文化安全。狂草创作也有法度可依，完全无法辨认实属怪胎，为西方行为艺术之复制。这种风气曾盛行一时，渐已停息，又作掀起，这并非好事。此举对弘扬优秀传统甚为不利，其影响负面大于正面。

　　艺术家云：“你不懂，我乃高境界之创造。”此言过矣，目之于色，有同美焉，于独创之作炒作宣传，目的使人读懂，或故意使人不懂，其目的无非是标举“孤吹”，以售高价，彻底颠覆传统之审美观念。仅仅为个人爱好，何不关门欣赏？学艺不可邯郸学步，本民族之优秀传统不可轻弃。感此而赋如下：

古国文明百代骄，

艺中之艺最妖娆。

二王旭素龙蛇舞，

诗意玄思化锦涛。

前贤瑰宝最堪珍，

不薄今人爱古人。

欲去邯郸忘故步，

菁华文脉怎传薪？