对帖自鉴

□ 提俊丰

　　临池学书，贵在得笔。赵松雪云：“用笔千古不易。”董其昌谓：“无垂不缩，无往不收。”其八字真言，无等等咒。“发笔处便要提得笔起……”此千古不传语！

　　得笔贵能体悟用笔之轻重、疾徐、绞转、折挫，笔之不得，则徒描其形。

明沈周《听蕉记》

　　我谓临帖，当临“铁”。今日课字，翌日或数日便还于字帖，则如云烟过眼，终究未落在实处；临帖，需练眼。点画之俯仰、向背、粗细、长短，不能触之于目，行之于手，废纸三千，只落得大概仿佛。愚以为书家临帖当具备两种功夫：一是毫发无遗恨，字字逼古人之精微；二是得形不类而神相通之旨趣。兼备二者则能变通。

　　变通贵善思。不思则无惑，无惑则无获。一帖在手，当思当学之旨，不明所旨，徒劳无功。一点既通，再涉其他，日积月累，毫端自丰。

文征明题画诗

　　临帖往往心为“形”役，形外需得笔，得笔方有“意”。得“意”而忘“形”，习书之又一境地也。

　　周星莲《临池管见》云：“今之讲字学者，初学执笔，便高谈晋、唐，满口羲、献。稍得形模，即欲追踪汉、魏。不但苏、黄、米、蔡不在意中，即欧、虞、褚、薛以上溯羲、献，犹以为不足。真可谓探本穷源，识高于顶者矣。及至写出字来，亦只平平无奇。噫，何弗思之甚也！余亦曾犯此病。初学时，取欧书以定间架，久之字成印板；因爱褚书跌宕，乃学褚书，久之又患过于流走。此皆自己习气，与欧、褚无干。如是者亦有年。嗣后，东涂西抹率意酬应，喜作行草。乃取怀仁所集《圣教》，及《兴福寺断碑》、孙过庭《书谱》学之，对帖时少，挥洒时多，总觉依稀仿佛，无有是处。及阅近世石刻墨迹，颇有入处。再阅同时书家真迹，反觉易于揣摩。而尤难于学步，乃叹自己学问不但远不及古人，且远不及今人。”以此语反观当今之书坛，反观自己，又何尝不是如此！

潇洒光明联

　　当今书家，有十年一剑，抱定一家的笃行者，亦有博涉多优，兼收并取的实践家。展览频仍后的冷静，也使众多书家以古为镜，积极探究。有幸参加国图的2015宋元善拓临摹展。因形制之变化，改横为竖，易小为大，深觉大字难及小字之精微，然又需加之于气势。故大胆落墨，稍施枯笔，尽量近赵字形模，平素视赵字平淡，对赵帖始觉平淡之博大也！

文征明题画三首

沉下来“突围”

——提俊丰书法艺术再谈

□ 孙个秦

　　李可染先生对艺术学习和创新有过一段精彩的论述，他强调要以最大的力气打进去，以最大的勇气打出来，并说这是一个反反复复的过程。所谓打进去，是指回归传统，深入生活；所谓打出来，是指创新面目，成就自我。古人所说的“与古为徒”可以理解为“打进去”，“与古为新”便是“打出来”。一次打进去、打出来，是一个轮回，一个书法家真正地写出了自我、写成了自我，从而能够“独立苍茫”，不知要经过多少个轮回！

石涛题画

　　我不知道俊丰这是打进去、打出来的第几个轮回，但是我却知道，对于俊丰来说，这是一个关键的轮回。经过一段时间的沉潜，俊丰对传统理解得更深刻，对自我认识得更明晰，对生命精神的外化把握得更稳妥。可以说，俊丰“突围”了！

　　我使用“突围”这个词，是经过一番斟酌的。对于一名书法家而言，路子走对了很重要，一直走下去而不僵化更重要。一种面貌（或风格、模式）形成之初，是充满活力的，也是需要固化的。但写着写着，由于自我思维的惯性和外界认可的惯性，极易形成程式化的操作和标签化的认知，再发展下去，往往会导致僵化，僵化则意味着生命力的终结。上等的书家在包围形成之前抢先突围，中等的书家在包围形成之后努力突围，下等的书家在包围形成之后很长的时间内，还在自得其乐。对于这一点，俊丰一直是很警醒的。

《归去来兮辞》节抄

　　此番突围，俊丰沉下来做了许多功夫。他像小学生一般，认真地学习国学，把书法放在传统文化的大背景中重新认识和回归。就拿诗词楹联来说，经过刻苦研读和练习，他由最初的一知半解到初得筌蹄，有些楹联已经写得中规中矩并且富有理趣了，他的诗也越来越讲究格律。有一段时间，俊丰深入研习赵孟頫的书法，用以涤荡先前书法中的粗粝之处，他的颇有赵氏风貌的大楷写得雍容清润而又气象峥嵘。他苦心钻研陆柬之的《文赋》，对这件被当今多数学书者漠视的杰作，他细心汲取其端庄、朴厚的内质，化去自己作品中的哪怕如一缕轻烟般的躁气。他还把孙过庭《书谱》当成字典来学，拆成一个个字，拆成一点一画，反复临习，反复咀嚼，显示了他“从头再来”的勇气，他的书法也由此多了许多峻拔刚断的作风。

石涛《峭壁窥月》

　　此番突围，俊丰的书法更加凸显其侠气。我和俊丰见面或通电话的时候，常常喊他“少侠”，主要的原因是我一直固执地认为他的书法中有一种“侠气”。这种侠气，颇像陆游说的“醉到花残呼马去，聊将侠气压春风”，“漏声不闻看灺烛，侠气未减欺飞觥”。这种侠气，俊丰以前的书法中已露端倪，但似乎被一些技巧性的东西掩盖、限制了，使人感觉没有挠到痒处，雾里看花不真切。经过近几年的淬炼，俊丰已能“大行不顾细谨，大礼不辞小让”，得法而忘法，如渡河而后弃筏，更加注重直抒胸臆的书写，令人感觉痛快淋漓。或许，这种书写行为的本身似乎没有什么大的改变，但是推究其书写的“动力结构”，以前多多少少在力求体现美感，而现在的俊丰，更多地侧重于抒发胸中的“气”，我依然固执地称之为“侠气”。

尚流须奋联

　　此番突围，俊丰的书法更多地体现了文人的风骨。几年前看俊丰的书法，如读小杜诗，风流俊赏，豪而艳，宕而丽，但其“底色”更接近小杜近体诗的轻丽，虽时有小杜古体诗的豪健之气，却非主流。如今看俊丰的书法，已经有了些读老杜诗的感觉，因沉郁顿挫而显光芒。俊丰这几年穿插了对篆书、隶书的临习，加强了对高古雄浑之气的吸收，在行笔方式上向张芝《冠军帖》及王献之破体诸帖靠近，在体势上兼取明人浪漫奇诡的连绵大草，终于锻造出点画清劲而苍浑，行笔流畅而老辣，结字宽博而多变，体势自然而跌宕的新风格。这是俊丰近年来务实且悟虚的结果。务实，在此不必赘言；悟虚，则是将所务之实融入心中酝酿，渐化为虚，再以虚入实，从而出新又出新的功夫。文人风骨的可贵之处，在于精神的独立。因为这种风骨，才有了王羲之“坦腹东床”，才有了李白“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，才有了苏东坡“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”。俊丰书法中风骨含量的增加，显现出他在理念和实践上，从对书写自由到精神自由的飞跃。

　　当然，俊丰的书法依然是不完美的，我对他的书法还有很多期盼。比如：希望他把书法的根更深地透入传统文化的土壤，希望他对于书法的诸多想法终能汇聚成一个独特的想法，希望他的书法再多一些沉静的意味，希望他在纵情挥洒中再多几分沉雄，还希望他对浓淡枯湿的变化处理更自然些……总之，我期待着出现亦儒亦侠亦仙的独具魅力的提氏书风！

　　【书家简介】

　　提俊丰，1982年生于江苏邳州。江苏省书法院专职书法家，九三学社社员，中国书法家协会会员，江苏省青年书法家协会理事，江苏省青联委员，江苏省首批紫金文化艺术人才优秀青年，江苏省第二期优秀青年文化人才，江苏省青年友好使者，宿迁市青年书法家协会主席。

　　【作品获奖】

　　第十届全国书法篆刻作品展全国奖；首届“江苏书法奖”；全国首届小品书法展优秀奖；全国第三届扇面书法展三等奖；“邓石如奖”全国书法作品展优秀奖；“赵孟頫奖”全国书法篆刻展优秀奖；江苏省第十一届五星工程奖金奖；江苏省第六届青年书法篆刻展金奖；江苏省第八届青年书法篆刻展——“江左风流奖”；第五届中国书法兰亭奖佳作奖。

　　【作品入展】

　　“现状与理想”——当前书法创作学术批评展；第二届兰亭雅集42人展；第十一届全国书法篆刻展；全国首届手卷书法作品展；全国第二届册页书法展；全国第三届青年书法篆刻展；全国首届楷书作品展；全国第四届扇面书法展；第四届草书展全国草书名家邀请展；“汉字之美”走进俄罗斯、毛里求斯展；韩国艺术殿堂博物馆馆藏中国书法百人展等重要展览30余次。