近日，中国知名音乐制作人李恒宾在接受记者采访时表示，“我想我已经不再和自己互搏了。我不再思考自己的音乐是取悦受众，还是随心而作；也放弃去为我的作品是否有人喜欢而烦恼，因为这些都不是我需要花时间去考虑。我真正要做的，是在不断打磨作品的过程，去平衡创作中的感受，让作品与观众共情共鸣。”

　　李恒宾2003年辍学南下打工，13岁自学音乐创作。2004年8月发行个人首支单曲《想对她讲》从而正式出道。2007年凭借歌曲《贝多芬的悲伤》获得关注。同年，与国内最早从事网络音乐的分贝网在歌曲合作上意见不合，继而退出台前转入幕后。2009年凭借歌曲《如果是朋友》获得最佳网络歌手奖、最佳网络原创音乐人两项奖项。2011年，赴伯克利音乐学院进修深造。2016年，发行个人首张EP专辑《后会有期》并正式告别职业歌手生涯。他创作的中国风作品，具有文学美和意境美，主流的同时又不失弘扬中国传统音乐的文化复古风味。

　　在多年的工作中，李恒宾形成了“浸入式、体验派”的创作方式。深度去理解故事核心，将题材风格与时代背景融合，从细节入手“量身定制”，深挖典故，创新取意，接连带来打动人心的音乐作品。当然也离不开他个人的努力专研，思考实践与精益求精的职业态度。

　　音乐创作对于李恒宾是工作更是热爱，遇到高难度题材他会虚心的学习，遇到瓶颈，他会怀抱着“吾将上下而求索”的进取精神去钻研，这也让他完成了从“非专业”到“专业”的蜕变。创作是漫长且痛苦的过程，李恒宾表示“年轻时候会迷茫，会困惑，在国外学习的日子不时也会痛哭一场。走在创作这条路上，常常会遇坑而跌落，犹如困兽般拼命寻找出口，自我对峙，自我凝望，自我质问。之所以现在能“专业”，除了要感谢曾提点和帮助我的前辈外，我还要感谢“困境”二字。”

　　入行多年，李恒宾尝试过多种音乐方面的工作，从歌手到作曲、作词、编曲、混音、以及母带，每一项的工种既是一个全新的挑战，也是一份学习与积累的经验。在不断尝试的过程当中，李恒宾逐渐发现了制作人的魅力所在。他认为“音乐是一个整体，如何快速地把所有东西揉到一块，让它变成有温度的东西，这个才是音乐的本质。每首歌的情况都不一样，绝不能把角色拆封开来，而作为制作人，需要去调度与掌控全局，要克服自己的畏难心理，以一名听众的角度，去真实客观地赏析自己的音乐。”

　　如今，身为专业制作人的他，在艺术这条道路上并不喜欢被限定风格，被标签化。和华山论剑一样，作曲家也有各自擅长的门类和派别，无法被正在的定义。英雄不问出处，这或许就是李恒宾的多面和立体，也是他随性的写作逻辑，更是他以质取量，对作品的严格要求。（邹素珍）