恭达艺思五十二

言恭达

　　▲数十年的隶书创作，我始终坚守“单纯、整齐、高古、苍浑”的审美理念，不断地提升作品的品质与精神。所谓“单纯”，指化繁为简，不作结体上过多的修饰或盘缠，做到大气简洁；所谓“整齐”，不是“均齐”，而是指结字与排列中做到齐中不齐，随势取形，不作形体东倒西斜的忸怩作态状；所谓“高古”，一是善用篆法入隶，二是适当选用篆书结体入隶；所谓“苍浑”，是指基于用墨，浓淡、润渴多变，尤其是运用涩笔、渴墨调节整幅书法的墨态与墨调。

　　近十多年来，我的隶书创作风格追求更臻大气、雅正，呈现雄逸、豪放、苍浑的时代风韵。就以《栖霞山赋》《中国大运河赋》等长卷作品来看，其艺术特色十分明显。一是结体形态取《张迁碑》之谨严，《封龙山颂》《衡方碑》之雄阔，相对方整大度，直面取势；二是其中某些结字移用篆书结构，以增古意；三是强化“以篆入隶”的笔法应用，逆势涩行，裹锋绞转的运笔内力与涩劲达到自由挥洒；四是强化用墨变化中燥锋渴笔的运用，大大提升了作品虚静空灵的意境的营造；五是将行草书线条“一波三折”创造性地应用，强化隶书的线性特质，提升作品的灵动性与音韵美。

　　▲隶书的艺术创作，其要领：一是点画要圆而厚，讲究笔力，杀纸力度要强，切忌扁而薄。圆笔是裹锋，方笔为铺毫。在落笔收笔与转折处更见骨。如米芾所说，“得笔虽细如髭发亦圆，不得笔虽粗如椽亦扁”。隶书讲究笔力，笔笔送到底，强调运腕力写，才使笔势开张，万毫齐力。二是点画与结体善变化。隶书之变化是在平正之中出变化，如《曹全碑》，粗看很平正，细视每字在平正中都有变化，《石门颂》更不必说了。然此变化一定要按照艺术约定俗成的规则进行创新，故要多读碑帖，多思考，多总结。三是贯气扬神。这就是说富有生命力的气息连贯，相互呼应，富有节奏感与音韵美。古人有“有功无性，神采不生；有性无功，神采不实”的告诫。此中“性”是指书写者的字外功夫，“功”指技巧，二者不可偏颇。隶书的创作特点与篆、楷、草相比，各有侧重。《书谱》中说，“篆尚婉而通，隶欲精而密”。《张迁碑》之拙朴，《曹全碑》之秀逸，《乙瑛碑》之丰美，《礼器碑》之劲挺，《石门颂》之宏逸……都以独特的艺术风格打动人的心灵。

　　▲以篆书笔法写隶气息自高，而不能用楷行笔法写隶书。清代沈曾植在《论行楷隶篆通变》一则中说：“篆参隶势而姿生，隶参楷势而姿生，此通乎今以为变也。篆参籀势而质古，隶参篆势而质古，此通乎古以为变也。”所以，隶参篆势气质古朴，隶参楷势姿态横生。唐人作隶用方笔，故气息不行。从当代出土文物中可知，隶书是从先秦大篆古文中衍变过来的，不是从小篆里来的。行书由隶变而来，后再楷。楷书也称“章程书”——“世传秘书者也”。古隶无波磔，写隶书宜朴实、单纯，不能按唐人楷书的用笔法进入。清代碑学创立“捻管法”，捻管是自清代始，不是古法。所谓“捻”即“搦”，为“双钩悬腕，腕随指转”。