【个人简介】

曾景祥汉族，1949年3月生于湖南桃江，1973年毕业于湖南师范学院艺术系美术专业。教授，泰国西那瓦大学博士生导师，中国美术家协会会员，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员，湖南省美术家协会第六、七、八届理事，湘潭市文联荣誉委员，湘潭市美术家协会荣誉主席；历任湘潭师范学院美术系主任，株洲工学院艺术分院荣誉院长，湖南科技大学艺术学院院长；曾受聘担任长沙大学双聘教授，湖南工业大学特聘教授。擅长工笔画、写意花鸟画与水彩画，热爱古典诗词，热心理论探讨。其作品曾多次入选全国性大型展览，并有部分获奖，还有不少作品被国内外相关机构及个人收藏。发表专业论文30篇，诗词200余首，在人民美术、高等教育、荣宝斋、天津杨柳青、天津人民美术等12家出版社出版画册、专著、教材26部，完成一项国家级和六项省部级社科项目的研究工作。2015年6月在中国美术馆举办《后工笔与新境象·曾景祥工笔花鸟画展》。2016年12月由湖南省教育厅、湖南省文化厅、湖南省文联、湖南省美术家协会、湖南工业大学及湖南科技大学联合主办《山花烂漫时·纪念红军长征胜利八十周年—曾景祥花鸟画展》。2018年4月在老家湖南桃江举办了“扶贫助学·曾景祥花鸟画专场义拍会”，40幅写意花鸟画作品共拍得善款374万元，全部捐赠给桃江县教育基金会。2018年11月在北京荣宝斋美术馆举办《灵鸟娇花共我闲·曾景祥写意花鸟画展》。2021年6月、7月，在老家湖南桃江、湘潭齐白石纪念馆举办《露润山花·曾景祥花鸟画展》。

九月小阳春 130cmx65cm 1999年

浓诗情 大境象

—曾景祥工笔花鸟画

薛永年

（时任中国美术家协会理论艺委会主任、

中央美术学院教授）

湖南是工笔画的大省，曾景祥先生不仅是技艺娴熟的工笔画家，同时也是很有建树的美术理论家，是修养全面的学者，他不断以丰富的实践经验和深厚的修养，围绕着教学著书立说，他的著作不仅有《工笔画技法理论研究》，而且有《水彩画基础教程》《中国书画与现代平面设计》等等。

今天我们看了他的画展中的作品，觉得有三个明显特点。

月月红 136cmx66cm 2011年

第一个特点就是诗情浓郁，而且是有新意的诗情。传统的中国画不管工笔写意都以诗为魂，在画上题诗句，做到画中有诗情，当代不少中国画重视生命活力和视觉张力，但是诗情不浓。曾先生的画有的题诗、有的题句，像《冷艳》这张画构筑了诗画交融，他说“未尽春寒二月天，枝枝无叶尚冬眠，唯有白兰多傲骨，怒放悬崖冷月边。”用拟人的手法，借助传统的“比德”观念，以自己的独特感受歌颂了白玉兰傲寒怒放的品格。

立水芙蓉晚更明 131cmx64cm 2010年

《细语话来年》，描绘红枫满树秋光一片，枫叶间两只小鸟在对话，题诗句“相伴金秋里，细语话来年”。本来小鸟画得很生动，诗句更激发了想象，增加了境界，拓展了生活情趣。

刚才在展览现场接受采访，我和他们讲《春风杨柳》很有新意，这个画垂杨柳刚发嫩芽，上面有个喜鹊翻身要飞起来，题个诗“詹溪汩汩流温水，杨柳依依发嫩芽。且喜春风无世态，驱寒送暖顾千家。诗中的“詹溪”有可能是湖南的某条溪水，我没去过，诗中的“世态”讲世态炎凉，画是前人常用的构图，但一经题诗，便具有了富于时代感和广大胸怀的诗意。

酿 191cmx173cm 2009年

第二个特点，所取精粹，实中求虚，而且空间广大，是一个大境界。自古以来花鸟画是画微观世界的花花鸟鸟，传统的构图有叫丛艳，画一堆在地上长的；有折枝，还有清供，像静物似的。近现代以来，花鸟画不断发展，在花鸟画里画出生命感来不难，画出与人生密切相关的情趣已经不容易，更难画出大境界，画出像曾先生这样的画叫“云天无际”，甚至还有宇宙深邃，给人以联想，所以构图上很少留白，有个别留白，其他换成染天，有的是夜里的，有的是云天，就把原来虚的变成了实的，实的也还是实中有虚的。

暖风 67cmx67cm 2006年

《三月风》，画春天的晚上，竹帘子外夜气茫茫中盛开着黄玫瑰，竹帘半垂半卷，黄玫瑰也是半藏半露，有清晰美与朦胧美的对比，又有层层推进的层次感，画出空间的幽深，这都是前人没有的。《月朦胧》画全株棕榈挺立在夜色朦胧之中，很像唐人构图，唐人喜欢中轴线构图，但是他画出前人没有的光感和朦胧感。画中的云海弥漫，把圆月挡了一半，又像薄纱围绕棕榈树缠绕着飘动，棕榈树采取的是焦点透视，画得十分高雅，突出了棕榈叶强光的照射，强光照在前面的棕榈叶上，还有小鸟，后面的叶子变虚，最后消失在夜空里面，层次感很丰富，空间感很明显，运用了冷与暖、清晰与模糊，晕染与勾线的对比，把花鸟和云月结合起来，当然还题了赵之谦的对联，体现了大的境界，有着醉人的新意。

盛夏 66cmx65cm 2001年

他的不少花鸟画都把花鸟画在夜色和云气之中，《即便无情也动人》，扶桑的；《轻黄淡白染秋容》菊花的；《立水芙蓉晚更明》，荷花的；《露叶幽香》画野菊花的等等等等，能够把袭人的香气和幽深缥缈的空间结合起来，也有的花鸟画不是在夜里面，是在白天的云气里面作为衬托，这种构思同样是把花鸟画到天地之间去，而不是像古代后期已经脱离了大自然环境的单摆浮搁的八股符号了。

第三，是讲求骨法用笔为主，但是不拘一法，广取博收。传统的中国画非常强调骨法用笔，是以书为骨，极大发挥书法用笔的表现力，但是后来只画符号了，代替了精心的观察感受，就失去了鲜活的生命力。曾先生的花鸟画很重视用笔法线条描写造型，但也还有一定装饰性。他把用笔和造型结合得很好，又能够融合水彩，充分发挥用水的作用，也还有一些喷洒的技法，就避免了勾勒渲染的画法的单一，画出了光感、质感，也造成了各种机理，实现了气韵生动。

抬头飞指白云边 203cmx183cm 2013年

总体来看，曾先生的工笔花鸟画可以说是瑰丽中的祥和、唯美中的真情、宁静中的生机、开拓中的坚守、丰富中的单纯和包容中的消化。

（此文是薛先生在曾景祥工笔花鸟画展学术研讨会上的发言）

春峰 137x238cm 2017年

冷月 65x65cm 2016年

寒山野果 68x68cm 2018年

彩蝶恋幽香 66x66cm 2019年