恭达艺思六十二

言恭达

　　▲我受业于沙曼翁，受他艺术影响最深的，一是重视传统，由博返约，又不为古人与老师风格所囿，“出新意于法度之中”；二是自然平淡、备见真率之意。“书无刻意做作乃佳”，信手挥洒，不求工而自工，绚烂之极归于平淡，古朴天成，生辣清逸；三是贵在变化，从结构、用笔到用墨，疏密浓淡相间，照应起伏，正奇巧拙，配合得天衣无缝。无怪乎当年林散之对沙师如此推崇说：“俗人易见，名师难得。”

　　吾师常常告诫作书千万不能“太认真”“太道地”。个中自有三昧。大凡学书，贵在熟中求生，则自有一股清新之气扑人眉宇。大家作字，看似漫不经心，却无不自惨淡经营中来，有如坦腹东床，了无拘束，何其洒脱，与那种枯禅入定、板滞工稳、毫无意趣的馆阁体自有天壤之别。

　　吾师治一印，文曰：“不为古人奴。”唯广取百家之长，兼采众体之妙，选择与自己个性相符的名家作品，朝夕沉酣其间，由形似到神似，由他神到我神，方能逐步孕育出自己的风格。然采各体笔意，不是将它们缀补成光怪陆离的百衲衣或拼凑成杂乱无章的大杂烩，而是以独特的审美观念，不断扬弃，不断熔炼，方能将主、客调和融合成一个完美的整体，与其说字字有来历，不如说笔笔有我在。

　　漫长的传统学习，我从那些名碑名帖上不但学到了书意与技法，重要的是从历代这些大书家身上获得了对传统师心不师迹、立志开宗立派的治学态度与创新精神。我深深地懂得，要在书法艺术上有所造诣，必须做到两点，一是不重复古人，二是不断否定自己。这是创新的内核。如果说，我在四十岁以前的二十年是以临摹为主，打基础，那四十岁后我则以探索为主，走创新路。一个书家的成功绝不是自己“做点文章”包装出来的。当今书坛，实大于名者似乎并不多，名过于实者却不少。我至今越来越感到中国书法艺术的博大精深，必须深层地思考，理性地把握，敏慧地悟道，大胆地突破，必须循序渐进，不急不躁。切莫被当今存在的浮躁、浮面、浮动的急功近利的社会不安心态所迷惑，耐得寂寞乃能结出正果。