江苏大剧院原创话剧《金蝉》主创主演见面会近日于江苏大剧院美术馆举办，主创主演团队共聚一堂，与媒体观众倾情对谈，分享幕后故事。据悉，该剧由江苏省文化投资管理集团策划，江苏大剧院出品，上海泷泽文化传媒有限公司、包河凤凰剧院、苏州文化艺术中心联合出品，4月3日至4日在江苏大剧院首演。

　　话剧《金蝉》选择对战后环境、生活进行探索，更多探讨被历史所忽略了的“人”，聚焦大时代里的“个体生命史”。对此，该剧监制、江苏大剧院副总经理李斯思表示：“这一点，也和我们其他几部原创戏剧作品有着异曲同工之处——《红高粱家族》里生生不息的人民史诗，《野蜂飞舞》里闪闪发光的青春面孔，《朝天宫下》里守护文脉的知识分子……我们期待《金蝉》这部作品为大家带来当代年轻人对战争、对个人价值的理解。”

　　《金蝉》剧本一经面世便备受瞩目，戏剧领域专家学者给予高度好评，先后斩获第五届老舍青年戏剧文学奖励扶持计划优秀剧本、第四届江南青年戏剧文学奖“优秀剧本”等多个业内奖项，同时成为上海文化发展基金会资助项目、培源·青年戏剧人才培养及剧目孵化平台一期上榜作品。

　　区别于其他战争题材，《金蝉》将故事设定在战后：刚愎自用的二流作家叶书林苦等着心上人陈家小姐的来信，迟迟不肯离开，与照顾他一日三餐的邻居杨妈一起，守着小茅屋度日。恰巧此时，两位士兵贸然拜访，希望他能以他们的故事为蓝本，写一部关于英雄的小说。自视甚高的叶书林不愿写这一类题材，百般推诿，却不想自己的生活被一再打乱。最终他发现，两位士兵并非战场上的幸存者，而是牺牲者……

　　为什么会写这样一部带有“离奇”色彩，颇具魔幻现实的话剧？编剧李宜橙说，这来源于她在地雷村拍摄纪录片的经历。“我发现作为一个城市中长大的人，对战争有无限想象，但对战后生活的探索却戛然而止。经历时代巨变后的人该怎么生活，如何寻找个体生命的价值意义，这些不仅与战争有关，也是与当下有关的议题。这也是《金蝉》的一个主旨。同时在呈现上，它并不是严肃的，而是好玩的，带一点喜剧色彩的，有种秀才遇到兵有理说不清的诙谐感。”

　　而之所以将这部话剧定名为“金蝉”，其实是在讲述“看得见”和“看不见”的关系。在李宜橙看来，夏天的蝉鸣是一种白噪声，它们的每一次出现与消失，都是那么自然且不被注意。“对于作家叶书林而言，‘金蝉’是真实存在的一种昆虫，却也是‘看不见、听不见’的日常生活，到最后转变为‘看得见、听得见’的创作感悟；对于士兵而言，夏日时有时无的蝉鸣声，呼应遥远战场上悄无声息死去的士兵。”希望借由这样一个与剧情看似无关的剧名，去改变观众对以往战争题材的刻板印象，以一种抽象化、艺术化的方式重新解构战场鲜为人知的另一面，并最终衍生出对那些为了民族、为了家园而牺牲的战士的真诚回响。

　　话剧《金蝉》主创团队由一群平均年龄28岁的青年杰俊构成，新颖、大胆的年轻化表达，更加贴近当代观众视角的舞台审美和情感共鸣。该剧导演罗茜毕业于耶鲁大学戏剧学院导演系，曾参与创排《骆驼祥子》《觉醒年代》等作品。她表示：“这次的创作核心与编剧的构思有很大关联，在文本基础之上，我们通过舞美、灯光以及肢体去展现不同的时空。既会在舞台上呈现主人公叶书林内心的心理空间，同时也设置了其当下的生活空间，会有一种时空交错的感觉。整体的舞台风格呈现，会有一点点魔幻，从某种意义上来说也会带有浪漫气息。”

　　全剧一共5个角色，不到10人的演员阵容，注定了《金蝉》会是一部“小而精”的话剧作品，每个角色都有着鲜明的人物个性。

　　杨妈是叶书林的邻居，照顾着他的一日三餐，是个热情且认真生活的人。每当叶先生飘然得意时，总能及时把他拽回现实。此次话剧体验让杨妈扮演者陈沁感触颇深：“《金蝉》的排练状态很深入，我们在剧本研读过程中，常常会有头脑风暴，对于角色之间有更多探讨，建立了对于角色的理解，氛围很好。所以在落地排练阶段很顺利，很多困惑迎刃而解。”

　　据了解，话剧《金蝉》于4月首演过后还将启动苏沪皖巡演，带领南京、合肥、苏州、上海多地观众在历史洪流中触摸温度，在守望中折射人文之光。

　　(江南时报记者 姬传涛)