见证新闻人画笔下的多彩世界

“视角线——潘高鹏·陶咏绘画艺术双个展”在宁开幕

　　1月13日，“三九严寒天”的南京格外温暖，被著名书画家、鉴赏家萧平称之为“冬日里的春天”，由新华报业传媒集团主办的“视角线——潘高鹏·陶咏绘画艺术双个展”在南京市文化艺术中心隆重开幕，为辞旧迎新的跨年时刻增添了一份艺术氛围。本次展览由新华日报社党委书记、社长，新华报业传媒集团董事长双传学撰写前言，新华日报社党委委员、副总编辑钱丽萍致辞，新华日报社党委委员、扬子晚报总编辑王文坚，南京晨报总编辑丁晓斌，江南时报社社长、总编辑，新华文投总经理管云林等嘉宾出席开幕式，共同见证“新华人”笔下的多彩世界。

　　展览以和平年代的艺术呈现，向观众展示了传统山水画与现代水彩画碰撞后的化学反应。钱丽萍在致辞中表示，潘高鹏和陶咏是新华报业传媒集团的两位老报人，他们数十年在新华报业美术编辑岗位上贡献智慧和才华。同时，他们也是艺术家，工作之余，以独特的绘画语言，在山水画和水彩画领域各自进行创新性探索和实践。本次“视角线”画展呈现出两位新闻人画笔下的艺术世界，也是他们对世界独特的观察、解读与表现。

　　钱丽萍向前来观展的观众介绍，1966年，潘高鹏毕业于南京艺术学院美术系，在新华日报从事美术编辑工作30余年。作为一个从事新闻专业的画家，潘高鹏有着敏锐的新闻感觉和独树一帜的艺术语言，他的山水画将现代性和传统技法相结合，笔墨语言浓墨重彩，水墨淡彩，多元统一，将大自然的真实写照和画家心中的影像结合，描绘美丽中国、美丽江南，被同行称为“新金陵画派的领创人”之一。南京艺术学院原院长谢海燕称赞其山水画是“民族的、现代的、自我的”；著名美术评论家马鸿增认为其山水画“高山大岭、沉雄厚实、笔墨精微、气势浩然，在现今江南画派中另辟蹊径”。潘高鹏先后在国内外举办4次个展，作品《大雪残象》《山之韵》等被国家美术馆等收藏。

　　陶咏于1985年毕业于江南大学设计学院，是报社美术编辑中的骨干力量。钱丽萍认为，他的水彩画作以鲜明精致的水色光、赏心悦目的景物人，将观众带进平实动人的生活情境之中。他的城市街景画得很轻松，这种轻松来自两种熟悉，一是他对水彩材料和语言的熟悉，二是他对表现对象——各类城市生活场景的熟悉，作品传达出日常街头的即视感。有评论认为，他以极强的造型能力和独特的审美眼光，将西画水彩为己所用，显示出一位中国画家的西画自信。 

　　“展览体现了两位老报人对新时代美好生活具象的表达，折射出他们在艺术上守正创新的理念。人们通过潘高鹏的国画和陶咏的水彩画，领略到新闻人画笔下的气象万千，欣赏到中西方艺术的融合与碰撞，对“中国故事”有了更具象的认知和共鸣。”钱丽萍祝贺展览取得圆满成功。

　　现场，著名艺术家萧平感慨，潘高鹏与他同是82岁的老画家，仍对艺术创作孜孜以求。“绘画分为纯艺术和实用艺术。从事报业的美编，多用实用艺术；而当他们在退休或空余时间里，又专注纯艺术。主题‘视角线’展现了国画家有国画家的视角线，西洋画家有西洋画家的视角线，二者不断吸引、相互靠拢。”

　　萧平认为，潘高鹏的绘画以传统为根基，吸取了西洋绘画的精髓，如色彩、章法、构图、用线。从高山大漠到平原田野，潘高鹏画作现代感的来源，一是直线多于曲线，二是角度多为俯视，三是以唐三彩为基调，用鲜亮的色彩呈现。令人感到舒畅、有趣，体会到传统与现代的结合。陶咏则吸收了中国写意画法，他的画作并不十分的具象，远远看到的神采、造型、氛围，均能感染到观众。细看他的画，好似用炭笔勾了大致的形象，但他想表达的东西却全都表达出来了。

　　“从视角线主题一眼就能看出新闻人的特点，既有交叉，也有平行和放射。这里就提到一个对生活的观察——即当风景进入人的视角时，便异化成为与人能共情的对象。‘我见青山多妩媚，料青山见我应如是。’是一种物我对应的关系。当人与风景开始对话，风景就成为绘画、文学、诗歌表达情感的承载物。”南京艺术学院教师、美术学系副主任丁亚雷点评说。

　　刚刚过去的1月11日，是《新华日报》86岁生日。新华日报社作为省级新闻单位，新闻人才层出不穷，在文学、美术、摄影等艺术领域人才辈出。双传学在前言中写道，文化是凝聚人心的精神纽带，江苏正在践行“四个走在前”“四个新”的重大发展使命。广大新闻工作者要强化理论素养、守牢意识形态阵地、讲好中国故事。 

(江南时报记者 钱月明)