画家邹宁，愿列于不是画家的我的门下，以学诗词，这本身就说明了他的不凡。诗意非诗所独有，中国画之要求神似，要求出神入化，核心就是要求经营诗意。也可以说，诗意就是画魂。画家如不领悟此理，孜孜于纸上仿真之术，终难达高境界。邹宁才四十一岁，已有三十年画龄，早慧、潜质，师从名门，书画兼攻，传统与自然两不废，理论与实践求互促。更深悟诗书画相通相益之道，常将所作古体诗交我修改，熟记于心，一面作画，心中诗句纷涌，灵思贯于笔端，产生种种遐想、逆想、奇想、妙想，笔墨之间因而栩然有神，翻然有化，然后再将诗句题上，不但在形式上构成书与画的统一的优美结构，且在内容上互达互补。由于上述原因，就造就了这位年轻画家，使他不但山水、人物、花鸟兼工，工笔、写意两全、宏观、微观俱精，更重要的是笔墨间诗味氤氩，灵馨四射。诗意何来?除上述深厚的因素，如志向深远、功底深厚、体味精醇、钻研诗学等之外，我觉得：术之求新求变，悉以诗作牵引，这大概是邹宁画的成功秘诀，起码是足以充分显示其特色的最内在的原因。

榴花开尽蕊犹鸣，

独有秋风说古今。

草木无知能自恋，

人生相遇重真情。

且举一例：石榴皮应是黄褐色，而邹宁画中的石榴大多是黑灰色。这不是简单的“墨分五色”之用，而在于出意的考虑。正如其题诗：“深山熟石榴，向日便开口。山深无人问，颗颗明珠起”。画黑灰色皮突出其“熟”：黑色沉重，附得枝垂，随风摇晃，更有空间感、动感：黑色皮与玫红晶莹的石榴籽，颜色和质地对比鲜明，形成并强化了：苍老与新生的对比度、约束与抗争的对比度、寂寞与喧畔（皮进裂、籽跳跃）的对比度，都给人一种生命的强烈的启示与感悟。

再说他画的竹。一般都画晴天的静谧的竹，而他笔下却多是雨竹、风竹。晴竹，只能画出自然之态，风竹雨竹却增添了重感，动感、抗击斗争之感，从而竹之孤傲、劲节、挺立不拔之姿之气愈显，对人的生命精神的歌颂、倡扬、批判的画意画魂，因而更为鲜明强烈。他再配上诗句：“雨中听竹和秋意，秋立书窗小榻边”，以诗之虚笔：不写看竹而写听竹，不写雨打而写成“秋”，大大补充并延伸了画中的竹的书写意旨，书画互补、互延，达到导入其诗境、悟其韵味的效果。为此，岂不大大开拓并延伸了一般画竹、几已定格的“象征性”了吗?

邹宁年轻，为人踏实、厚道，办事认真、热情，为画则奠基扎实、悟性超常。吾知其必有大成。在他出版画册之际，略抒我之观感以慰以劝，亦颂亦励。

延伸阅读：此稿写于2003年7月5日，作者丁芒，1925年9月生,江苏省南通市人。著名诗人、文艺评论家、散文家、书法家。1946年3月7日参加革命。30年来在解放军各级政治机关担任书报编辑，后在解放军政治部任大型革命回忆录从书《星火燎原》编辑。现为中国作家协会会员、中国散文诗学会副主、中华诗词学会顾间、世界汉诗总会名誉顾问等。终生从事文学创作,新诗、旧体诗词曲、散文、诗歌理论都取得较高成就。己出版的作品有《新讠诗选》、《诗词曲选》《丁诗论》、《当代诗词学》、《散文选)、《丁芒书法集》等三十余部。主编《当代爱国诗词选》。2002年出版了六百万字的《丁芒文集》。