不久前去崔雄的工作室看他的油画新作。一进工作室的门，只见画架、书桌、墙面、地上，堆满挂满了画，大大小小，不下百余幅。大部分是近几年的新作，我也是第一次看到原作。可以说，崔雄如此地发奋用功深深打动了我，而更让我欣喜的是这些作品呈现出的崭新风貌。与他之前的作品，特别是十年前在南艺美术馆举办的个展作品相比，这批新作展示了十分鲜明的、值得大加点赞的变化。

　　虽然从作品的题材来看，这批新作仍然是以江南风景为主要的描绘对象，但和之前的作品相比在表达方式上有很大的不同。在我看来，就作品的画面效果和所运用的艺术语言而言，崔雄的新作具有这样几个特点：

　　首先是对于画面结构的注重与强化。在这批作品中，色块和线条，尤其是大色块，对画面的构成起到了决定性的支撑作用。应当说，这一点是这批新作最令人注目的特点。前一阵他曾给我发过一些作品图片，其中有一幅《周末露营》，几块形色各异的布蓬在画面上起伏穿插，人物则点缀其间，画面显得活泼生动，很贴切地表达了主题，当时就给我留下很深的印象。而新近所作的《巷口栱棚》《石桥人家》等作品，则可以看出作者在处理画面构图时，更为主动地利用了色块与形体的构成因素。正是基于这样有意识的安排，画面显示出了坚实有力的视觉效果。

　　其次是在画面的色彩运用方面也出现了明显的变化。如果说之前崔雄作画较为喜欢用中间色，有时甚至对灰调子情有独钟，那么此次的这批作品则全然是另一种样貌，在用色上不再受限于自然物象的客观真实，而是更为强调主观感受的表达。在一些作品中，画面的色彩对比甚为强烈，并且不仅是色彩的明度层次分明，还大胆使用了饱和度较高的色彩。以《水巷民居》这幅作品为例，除了白墙黑瓦的明度对比之外，天空和墙面背光部的蓝紫灰与前景廊柱的暖黄色形成了十分鲜明的冷暖对比和补色对比，使画面充溢着很强的阳光感。

　　与前面说到的两点相适应的是，在这批作品中作者的用笔更为简洁爽利了。实际上，通常作者在具体的作品绘制过程中，落笔是否肯定，是否扎实，前提必定是事先对于作品构图、造型、色调有足够把握。像《水乡幽居》《温暖老家》等作品都充分展现了这一点。就某种意义而言，绘画作品中作者的用笔方式最能反映出作者的作画状态。以我的观察，崔雄目前的作画状态甚佳，或许是不再担任行政职务之后可以有更多的时间和精力投入创作了。

　　我相信，专注与勤奋一定会促使崔雄的油画创作到达新的高度。

　　（沈行工教授系崔雄的导师，曾任南京艺术学院副院长。1992年获国务院颁发的政府特殊津贴。现为南京艺术学院教授、中国油画学会理事、江苏省油画学会名誉主席、艺术委员会主席。）