中国国家博物馆斗转星移灯
精巧细致的夜灯、传承古法的彩妆、惊喜连连的“考古”盲盒……随着“双11”到来,文创产品销量持续攀升,各地博物馆乘着网络东风,再次凭借各种文创产品打开破圈之路。
作为传统文化集纳地之一的博物馆,蕴含厚实充足的文化资源,文创产品经过数十年发展也逐步完成换代升级。从“圈地自萌”到“破圈爆款”,文创产品在讲好传统文化故事上正迎来多点开花的阶段。
文创1.0:以形为主,质朴实用
冰箱贴
文创发展离不开文化产业的壮大,进入21世纪,我国文化产业渐成规模,博物馆文创也逐步走入大众视野。与现在形式多样的文创相比,早期博物馆文创更像旅游纪念品,集中于雨伞、冰箱贴、书签、帆布包、日历等实用性强的日用品。
U盘
在设计上,初版文创通常将文物的实体原型、博物馆建筑和标识复制下来,印制于产品上。较长一段时间内,因为初版文创的制作方法较为简单,国内博物馆纷纷采用此形式,直到今天依然能觅得其身影。
制作方便带来的普及之外,初版文创在设计理念和构思层面却显单薄,缺乏创新点,难以满足日渐多元的消费需求。加上早期博物馆文创大多只在馆内售卖,影响范围有限,难以产生“破圈”效应。
文创2.0:提取文物灵感,创意为王玩转网络
朝珠耳机
如何让传统文化离得和生活更近一些?2013年,故宫以清代朝服的珠串为灵感,设计出的“朝珠耳机”不仅吸引国内外关注,也引领博物馆文创朝着鲜活、轻快的2.0时代发展。
与初代文创执着于文物本身迥异,这一时期的文创产品往往提取文物部分元素,通过创意组合设计出新式产品和用具,产品和文物元素本身之间的联系可强可弱,更注重创意本身,着力缩短文物与生活的距离。
故宫“灵猫慕蝶”夜灯
故宫彩妆
唐代彩陶人俑化身晴雨伞,伞面层叠束成古朴外袍;以金线为引,一条项链包裹住千里江山的青绿水韵;将潇湘奇观图搬运至胶带上,在手账本上增添一抹泼墨写意;雍正卖萌的“剪刀手”旅行箱吊牌、“朕就是这样汉子”折扇、书本宫灯、国风口红……截至当前,故宫博物院开发生产的文创数量超13000种。凭借出其不意的组合和多变风格,故宫文创成为博物馆最早的“出圈”代表。
陕西历史博物馆的唐代侍女盲盒
敦煌研究院的九色鹿纸雕夜灯
新疆博物馆的烤馕鼠标垫
与此同时,其他博物馆也依托馆藏资源,在创意开发上多点开花:国家博物馆以北宋天文图为灵感推出的斗转星移夜灯、陕西历史博物馆里唐代侍女盲盒和青铜小分队、苏州博物馆春秋玉器风的胸针、敦煌研究院的九色鹿夜灯和甘肃省博物馆个性搞怪的绿马玩偶……历经千年的宝藏文物从冰冷的展柜里跳脱而出。
苏州博物馆推出的飞盘
除了形式多样和使用场景多元,进入2.0阶段的博物馆文创大力挖掘互联网资源,2021年共有近100家博物馆参与“双11”活动,开售当天的文创销量同比增长400%。而在平时,网络直播和社交平台也为博物馆文创打开“破圈”之路。
文创3.0:桌游、剧本杀、DIY玩具,参与式互动引领产业发展
400多年前,家住吴中的文徵明为好友手植一株紫藤,雅称“文藤”。数百年后的今天,紫藤花开续写一段文人雅事,苍劲遒健的紫藤树也在苏州博物馆文创团队的手上,衍生出文藤种子、首饰、护手霜、数字藏品和桌上游戏在内的多元创意产品。
“‘文藤种子’脱胎于2013年文徵明国际研讨会的伴手礼,一经推出就受到大家喜欢,于是我们围绕文藤种子进行多方位探索,让更多人熟悉这段雅事,也借文藤传承江南文脉。”苏州博物馆文化创意部主任蒋菡介绍,国内文创市场日趋成熟归根结底是消费需求的升级,当前消费者对文创的认知不只停留于观赏和实用,注重创意互动的体验性文创正成为趋势。
近年,苏州博物馆基于江南四大才子的历史典故,推出《才子的江南之旅》国风桌游。四种卡牌创意组合,以挑战赛的形式让玩家了解江南地区的生活、文学和历史知识。“博物馆也是一个文化课堂,我们希望消费者购买文创后也能从中学到文化知识,一边游戏一边科普,在体验互动中传承优秀文化。”蒋涵说。
文创的灵魂在于文化,以创新手法表达文化内核是当前博物馆文创团队的共识。放眼全国,故宫《谜宫》系列创意互动解谜书籍、敦煌研究院的《敦煌机关解谜盒》、上海博物馆为“黑石号沉船出水珍品展”推出的航海历险手游、长沙博物馆推出的《法门梦影》剧本杀……主打沉浸式体验的文创产品,不仅在形式上更加丰富,更在互动性上实现突破。“有些游戏或是亲子类动手产品,往往需要很多人参与,参与过程中的人际互动和文化交流,要比单纯的物件更有意义。”
用文创讲故事,让传统文化活起来
以马踏飞燕为原型的“绿马”玩偶
故宫微信团队的表情包
“当前文创产品的形态发生了巨大变化,正反映出我国文创制作对年轻群体的关注、对跨界融合的探索以及对文化内涵的挖掘。”南京师范大学新闻与传播学院教授高山冰表示,无论是传统意义上讲究美学的文创还是搞怪出奇的玩偶,只有贴近受众、开阔思路,才能真正让文物“活”起来、产品“趣”起来、传统“潮”起来。
新媒体环境下,一根网线能将跨越千年的宝藏文物送到千家万户,博物馆的爆款文创很大程度上代表了传统文化的“破圈”。从简单复制文物外形到打造鲜活多样的IP产业和互动游戏,精品文创犹如雨落石塘泛起的阵阵涟漪,将传统文化的内核包裹其间,不断延伸且留有韵味余痕。
“文创要有温度,要把传统文化的内涵和生活灵感交织,要设计能在大家心坎上‘站住脚’的作品。”在高山冰看来,当前博物馆文创产品已经覆盖了吃、喝、穿、玩、乐等多个方面,未来还可以继续深入“文博+”,多方位融合发展;同时利用智能科技,助推虚拟化、沉浸式、数字化的文创产业,将传统文化更加紧密地融入生活。
“文创要接地气、强创意、亲生活,真正让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来,不断繁荣传统优秀文化。”高山冰说。 记者 喻婷