2010年9月19日，有幸受高占祥先生之邀，参加了先生在宁波美术馆举办的，“高占祥岩彩作品展”开展仪式。高占祥先生岩彩画给人的第一印象，即是一股充满力量、气势的雄浑之气，使我不由产生一种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火栏栅处”的壑然开朗。

　　高占祥曾是中国文化艺术界的最高领导者，对于文化艺术自是有“登泰山而纵览天下”的壮阔心胸，此豪气自然展现在创作上，将主体的精神客体化于作品中，以形表意，以意传神，在造形表现与画面意境营造上，胸有成竹，纵观直取，用笔直接描绘，大笔挥洒，快速把握物象的形与神，以矿物色的堆栈晕染营造浑厚、饱满的气息。

　　在他最钟爱的荷花系列作品中，高占祥先生更是将岩画的雅拙、绚烂与神秘表现得淋漓尽致，笔与色浑，意与境浑，气与韵浑，虽以常见植物荷花为题，但透过荷花在不同时空、季节的变化，通过色彩、材质颗粒的调整，表现出了一种文人的思维与心境。作品柔中带刚，有着磅礡宏大的视觉教果，呈现出中国式的物我交融、比德天地的超越和至大至刚的雄浑之美，彰显出现代中国岩彩画的典范。

　　反观我们当代的某些美术作品，为了迎合西方的胃口，一味地堆砌“傻”、“呆”、“痴”的图像符号， “血腥”和“恐怖”、“暴力”和“野蛮”，汇集成无数个使人恶心的“丑态”画面，在让人震惊的同时，也因为西方媒体的介入，经常会让人产生错觉，仿佛这才是创新，是艺术。但我认为这些根本体现不了我们时代的精神和思想的进步，更代表不了泱泱中华之汤汤大美，我们需要的是有昂扬之气、能够振奋人心的作品，提升中国当代艺术的精神内涵，必须从人类的审美理想入手，唤醒艺术创造中的“审美逻辑”，将生活中真、善、美以及丑，转化成对生存关怀、环境关怀、人性关怀和语言关怀的艺术表现。欣赏高占祥先生的岩画作品，就是在经历一场灵魂的洗礼，让人自然而生对生活的热爱，对生命的膜拜，对理想的追求。冉冉升起的红日，茫茫无边的雪野、层林尽染的山岗；金黄的花朵、青翠的荷叶、褐色的土地、苍劲的胡杨……各种色彩恣意流淌，缤纷灿烂，不张扬不做作，真情流露，给观者呈现出一种天工物华、动人心魄的意韵与魅力。我认为这正是当代艺术的最高追求：奋发、进取、超越、向上！

　　中国绘画讲求“以形写神、形神兼具”，此话包括了对物体的客观感受与画家的主观思想，是主观与客观的高度统一，所谓“工笔重形、重彩重彩、水墨重意”。笔线自古以来是中国画家在造形上最主要的表现方法，对于笔线的追求表现，也一直是中国画创作表现的核心所在。中国画中的笔线，不仅可以造形、写神、表意，具有独立的存在价值及审美价值，传统重彩以色为主，与水墨是“色与线”、“匠与意”的区别，以描作工笔，以写作水墨，而岩彩重彩强调制作性、画风工整细致，被认为不利于写意的抒情表现。高占祥岩彩画打破了传统“写形、写意”、“工笔、水墨”的二分界线，以“意”造形，不完全从属于客观的形体，依主观意向改变物象的形与色，达到表意写意的目的。尤其他对中国画法有深厚造诣，也是中国书法家协会会员，他以“写”的方式创作岩彩画，将书法的结构笔法用于岩彩作品，不依传统重复机械式的画法，直接以矿物色描绘，运用矿物色的粗细、深浅、透明性的变化，将形象的隐含于色彩之中，以水墨的写意技法，着眼于画面中块面与结构凹凸、色彩光影、明暗虚实变化的描写，以写意性取代了工整性，既写形又要表意，开创了岩彩画的新风格、表现方法。

　　总观高占祥先生的岩彩画，巧妙运用传统岩彩的矿颜料特性，使画面具视觉性与触觉性的肌理趣味，不仅凸显了岩彩画特殊的媒材美感，更有现代绘画的视觉效果。将传统的媒材、题材赋于了新的现代表现形式。“以意做画”打破传统岩彩的装饰工整性，提升岩彩画的审美趣味与内容意涵，并展现深厚的传统人文特色及传统美学。以气表意，直观取象，大块挥洒，在生气漾然的雄浑意境中，又兼具典雅韵味。在目前岩彩画面对古典与现代、材料与思想、形式与内容、优美与气势、民族性与国际性、传统味与日本味的批评中，高占祥先生的岩彩作品正消解这一连串的批评与争议，显现了未来中国岩彩的风格发展方向。

　　2010年10月9日

　　作者：蒯天

　　江苏省作家协会理事、中国文艺评论家协会会员、中国戏剧文学学会理事、江苏省哲学社会科学界联合会理事、宿迁泽达职业技术学院特聘教授、副校长，西安思源学院客座教授，中国散文学会副秘书长，江苏省散文学会执行会长，《江苏散文》编委会编委、《连云港文学》编委会编委。先后荣获第一、二、三、五届中国戏剧文学奖、首届中国戏剧文化奖、第四届全国冰心散文奖、《文汇报》报告文学奖、《小说界》全国短篇小说优秀作品奖、江苏省第二届“五个一工程奖”、第四届江苏省音乐舞蹈节最佳编剧奖，《中国故事》五年一届优秀作品奖，连云港市人民政府首届文学艺术奖、首届连云港文学奖，“第9届中国时代十大杰出艺术成就奖”。编辑出版《海浪搭建的舞台》、《风从江上来》、《江南如画》系列散文丛书（9本）。