传统戏剧人物的当代图式表现

　　南京艺术学院青年教师冯云的油画作品展于3月12日至17日在半山荟美术馆展出。

　　作为一个经过多年严格学院派油画训练的艺术家，冯云的油画创作选择以当代艺术语言来表现中国传统戏剧人物，将东西方艺术恰到好处地融合在一起，形成了创新性的艺术风格。冯云在诠释戏剧人物方面有她独到之处，她对戏剧人物形象及表演动态的深入观察，对西方艺术大师作品的潜心研究，对当代流行符号的理解与运用，使得作品有了令人感兴趣的阐释方式。在冯云的画面里，身着古装的戏剧人物在色块的对比组合下形成了或律动、或优雅、或庄重的镜像，用抽象表现的手法赋予传统戏剧人物高于舞台的审美价值。在她笔下，各色戏剧人物都处于某种不喜不悲的状态，仿佛艺术家拒绝去表现浮于表面的世俗情感；无论是对象本身还是对于背景的描绘，画面的结构及色彩构成都趋于大块、简约、纯粹，从而进一步加强了画面的仪式感；而某些刻意制造出来的虚化效果，也为作品赋予了一层神秘色彩。由此可见，冯云画中的这些戏剧人物，带给观众的印象远不止“现代”这么简单；画面所展示的是一种更深层次的精神世界——是一种由内而外的优雅气质，或是隐藏在心灵深处的情感与智慧……这些是艺术家真正致力去捕捉和表现的要素，这也构成了冯云作品所具有的基本深度。

　　如果说在一系列戏剧人物构成的图式创作中体现了冯云在瞬间中捕捉某种打动人心的永恒力量的尝试，那么以西方现代艺术为描绘形式的新作，则反映了她的艺术创作思路具有自己成熟的理念，她驾驭画面的能力在作品中充分显现，诸如《意国粹·写脸谱》《庭院浅唱》等作品凝聚了传统艺术与现代艺术传承与创新的精神价值，昭示了作者在追寻艺术永恒性价值道路上的某种雄心；而去除了对于细节的精细描绘后，观众们看到的是更为概括的色调、线条以及由此而来的起伏节奏。这或许是站在一个现代人的眼光和立场上，对于传统经典的别样态度吧。

　　作为“现代性”观念的主要提出者，法国诗人波德莱尔曾这样谈及他对于“美”的看法：“构成美的一种成分是永恒的、不变的，其多少极难加以确定。另一种成分是相对的、暂时的，可以说它是时代、风尚、道德、情感，或是其中一种，或是兼容并蓄……没有它，第一种成分将是不能消化和不能品评的，将不为人性所接受和吸收。”从这个角度去观看画家冯云的作品，毫无疑问，她的画是现代、时尚的，但这种“现代”并非简单地去表现现代的题材、去表达一时短暂的欢愉，而是带有着某种比纯粹的漫游者更高的目的——从传统戏剧的精髓中悟出艺术永恒的魅力，又从现代流行的元素中提取可能包含着的富有诗意的东西，从过渡中抽出永恒。即使是对于那些伟大艺术家而言，这也堪称一个宏伟的目标，而作为一名年轻的油画家、大学教师，冯云能够在她的油画创作中作出如此的有益尝试，这本身就是值得鼓励和赞许的。