黄学江先生的书法新作，拜读之后有了新感觉。

　　我觉得书法家艺术的成熟应在45岁以后，在此之前是打基础的阶段，在此之后是书风逐渐定型的阶段，所以，书法家大多是大器晚成。黄学江的书法风格的确定相对比较早一点，他以前的作品——全国第四中青展的获奖作品，风格和现在的没什么大的区别。从表面上看是这样。然而，是有区别的。这区别就是字的内涵更加丰富，更耐品味，更有品味。我通过他看到了他笔下各种书体风格的统一。

　　在我看来，黄学江先生的各种书体风格的一致性与何绍基的很相似。何绍基的书法无论隶书、楷书、行书、篆书风格都是朴拙为主，一眼就能认出是何绍基的手笔，他是在用一种笔法写各种书体，所以除了各种书体的结构不同外，神采及内在的笔意都是一样的，极其和谐。黄学江也是这样，无论哪种书体，都用他那动荡的行草书笔法来写。所以，我们看他隶书、楷书、篆书、行草书，就能同样感觉到风格的统一，这是相当不容易。需要书家具备十分扎实的传统功夫，笔墨技巧更得过硬，还需要书家有自己独特的审美，不随流俗，不赶“时髦”。

　　其实，这种独守“自家风格”的做法有时很危险的，弄不好就“结壳”，一旦“结壳”了就没有再发展的余地。我从黄学江先生的作品中也看到了这一点，他是以黄庭坚、王铎等书家帖学的行草书为取法对象的，这是立足的根本。从他作品的不断进步与丰富来看，他是勤奋的，想来也如王铎一样，临帖与创作相结合的吧，不然怎么能守得住自家的风格，并且“日日新”呢？要不是“花大力气打进去”下了十足的“笨”功夫的话，是不会有如此风格和成就的。

　　（作者系中国书法协会理事青少年书法报社社长，总编辑）

　　由江苏省书法家协会和安徽省滁州市文联、安徽省来安县人民政府共同主办的“黄学江2023一2024跨年书法大展”最近在千年名亭，醉翁亭下的滁州市美术馆圆满落幕。

　　黄学江先生历时数年精心创作的一百五十件正、草、隶篆精品力作，洋洋洒洒布满整个展厅，受到前来参观的滁宁两地的领导、来宾和近两千名来自滁州及周边地区的书法爱好者的喜爱。

　　在参观的人群中，引人注意的是，来自南京的九所大学的学生。面对一批又一批的参观者，黄学江先生和他们谈学习书法心得，论如何鉴赏书法，还将书法讲座开进了大学校园，受到师生的欢迎。

　　艺术家简介：黄学江，安徽来安人，职业书法家。曾是来安县一所重点学校美术专业的书法高级教师，因酷爱书法，1987年深造于南京艺术学院，师承黄惊教授。多年以后，移居南京。中国书法家协会会员，江苏省书法家协会第四届理事，江苏省直书法家协会主席团成员。书法作品两获国家级大奖，二十余次入选全国展览。