他带着朝圣般的信仰走遍世界，走过北非的沙漠和东南亚的丛林，历经飘洋过海于浪尘与彼岸之间的孤独，只为走出自我精神的荒岛，邂逅那座一直苦寻着的艺术的珠穆朗玛——这是我写本文之前，沉思的瞬间，突然迸发出的几句话。我想作为一个不善绘画，以诗相见的人，还是以诗意的表述方式与视角，来凿开一条通道，再次走进著名华裔艺术家孟昌明先生的艺术世界吧。

　　一切的美好都源于心象的产生，且属于生命旅程持续不断与这个世界发生的纠缠和进步。最近，一场盛大的题为《唯美的邂逅》孟昌明书画艺术展，于春花烂漫的三月，正在浙江公望美术馆展出。展览前几天，我似乎感应到了这个春天万物生命萌动而生的景象，在忽然想起的彼此问候间，获悉了这个喜讯。昌明也第一时间发来诚挚的邀请，希望我能到场。然而，在他画展开幕当天，我却因公务缠身，未能亲临观展学习。因此，深感有一份错过的遗憾与亏欠。

　　偶然的诗意125×249cm 2020年

　　当获知，这次画展的特殊意义，在于他想以此来为美国归来十四年的中国之旅，画上一个纪念的符号。我所理解的，这也是他阶段性的完成对东方艺术“回炉再造”的使命后，又一次即将起身行向世界前的一场告别和总结。故此，纵观过往消逝的岁月，寻迹于昌明先生一路走过的艺术之道，于心陌交错间，不禁有感而发，专门写上一首《祝贺孟昌明先生“唯美的邂逅”画展开幕》，以作贺行：

　　如果说，这个春天

　　有万千花朵，它们都在自由的绽放

　　我更喜欢你笔下的玉兰花，如同暮春郁郁一派昌盛的气质

　　我喜欢它立于喧闹的冰清玉洁

　　远超过了那场等候许久的大雪，盛开时的场景

　　我想，这应该是天地间拨动心弦的一次邂逅

　　我似乎看见，有许多人专门为此而来

　　他们欢喜的在合影留念

　　遥望着云铺开的蓝天

　　身后是时空的高博

　　远处是云朵之上的大地

　　当我看见你走过的足迹里

　　开满了形状不同的花瓣

　　它像梵高的向日葵一样

　　那是沉睡在生命内部的灵魂的再次复活

　　我略带着遗憾

　　没能赶在这场春的盛典开幕之际

　　亲自向每一朵盛开的花

　　送上我由衷的尊敬与祝福

　　我想，我错过的不仅是一场花的欢声笑语

　　而是你十四年前，万里归来之后的一次生命的怒放

　　它不只是激情洋溢的献给春天的致辞

　　那是死了的又再次复苏的重生

　　以及没了个性的独有的高度

　　它是一路苦行的淡定从容后，发自内心的幸福

　　它还是你与世界相见之后

　　一场与自己的融会贯通

　　祝福吧，以春天的名义

　　祝福你，终于在多年后的一场梦醒中

　　实现了一次自我超越

　　这个世界上，有许多伟大的山峰

　　也许用尽一生也无法抵达

　　而真正的高峰，却是走遍世界与自己相遇

　　那些看似高大的山呵

　　它们都是有生命的巨大石头

　　有一天，我们都会在那块竖立的石头上躺下

　　或许才会真正明白，大地母亲真正的辽阔和伟大

　　……

　　春风里 145x365cm 2020年

　　在我的印象中，孟昌明作为一名从中国黄海之滨走向世界的艺术家，他始终对辽阔的大海有着天生痴迷的向往。他以面朝大海的信念，瞩目的远方永远充满了浪漫而狂放的诗情画意。孟昌明先生正是深怀着这样一份不负天涯的游子情怀，以一名艺术家对中国传统文化的挚爱，其初心就是要将根植于心壤的具有几千年独特美韵的东方艺术传向世界。

　　某种意义上，我觉得他是耕耘者，也是传道者，更是修行者。从他近年来创作的《莲语》、《北非印象》、《致良渚》和《创世牛》等绘画作品中，均可见中西融合的鲜明艺术特质，他以重构的形式勾勒出的线条细腻、大胆而奔放，没有回避中国式的“笔墨”，同样也巧妙地借鉴和运用了西方逻辑所引领的、符号学与结构主义的思想与技法，在绘画构成的本体学的角度，去不断发现和表达，笔下涌现出了非常难得的看似矛盾却又和谐统一的笔墨气象。

　　北非印象之二十三 68×138cm 2018年

　　孟昌明，作为中国“八五思潮”的水墨代表性画家，曾经以《庄严的毁灭》（水墨装置）、《无量》入选1989年“中国现代艺术大展”，这是他某一个时期留下的艺术烙印。而他艺术真正的升华是于1990年到美国之后，他以中国文化的兼容特性，大量的吸纳了西方水墨深层的语言性质和思想，并系统研究了希腊哲学、德国古典哲学以及欧美现代文学，实现了文化艺术多维度的探索和思考，对自己的艺术思想，从道的层面实现了前所未有的自我超越。他于客观世界中开始揭示生命的本质之美，以倔强的坚守将深藏于血脉中的东方艺术基因密码，再次作出了新的破译。

　　北非印象之十一68×138cm 2018年

　　无疑，这些年来，孟昌明先生所取得的艺术成就，被世界各地艺术机构和藏家所关注，于充满了现代无限活力和变化的当下，他带有东方和西方双重文化融合而生的简单、纯率、质朴、抽象的思维，使他的每一幅作品蕴含着有声的哲思，并受到更多人们的喜爱和追捧。就像我，每次观其笔下的花鸟画以及带有东方神韵和西画抽象交融的江南山水，流淌出的那种妙趣横生，总会顿生诗意袭来的冲动和欢喜。我还尤其喜欢他笔下的玉兰花和荷花系列，于蔓延的禅境中，总能观见脱离了世俗的高洁之境，油然而生的是“境随心转”的开悟和感动。有一次，我曾当面看他将一幅刚画好的长达数十米的巨幅莲花图，铺展在大地之上，真的感受到了什么是叹为观止。

　　昌明先生的绘画作品如此，他的书法亦如是。他将绘画语言和中国传统书法娴熟的线条笔意相融合，有着积古而来和西方交合而生的浑然天成。我从昌明先生的作品里读昌明，常产生诗画的对话与碰撞，他一直在以自己的方式于常人未经的路径上在向内修行，持续的追寻着他的绘画秘境，因此不断的展现出了他独具的艺术才华，以及所取得的成就和高度。

　　致良渚之五 145×365cm 2020年

　　致良渚之二145×365cm 2020年

　　在我看来，对于昌明先生的这次话别式的展览，于他个人而言，具有着非凡的里程碑的意义。他以“邂逅”为题，不仅是他自己与自己的一次遇见，还是他华丽的面向世界的再次转身和亮相。搜集昌明先生介绍，相比于过往，他曾先后在中国、美国、日本、德国等世界各地举办过100多场展览，他走过的足迹更像是历经数十年轮回的春夏秋冬之后，春回大地遍地盛开的花朵。他无疑是一位由中国走出的逐渐具有世界级影响力的书画艺术家。我眼中的昌明，他从来都是一个用作品说话，且拥有独立于众人之外的豪迈与才情。他以深情的画笔，也一次次将我的心灵之弦拨动，我曾因此在不经意间，激情澎湃的写过许多有感而发类似于《我们的春天花开不败》等诗歌。更多的时候，于他笔墨纵横的大开大合之间，难得的获得一种有穿越古今从未有过的来自于艺术本身的享受和体验。在时间凝结成永恒的瞬间，我不得不由衷的敬佩我们这个伟大的文明古国所蕴育出生生不息的繁华，于每一个瞬间，深刻感知到东方文化的厚重内涵与博大精深。与此同时，总有一股春风化雨般拂面而来的舒朗与美性直觉的通悟，当春风吹过大地洞开的毛孔，终于领略了来自天地间的大美与绝唱。

　　满月 145×365cm 2020年

　　写这篇文章，更多是源于昌明本次画展的一次借题发挥。我想在他展览圆满的闭幕之后，他将再次挥别自己无限热爱的东方文化和孕育他的祖国，我们相互都有着不同的来自情感深处的觉察与感知。想及他于波澜壮阔的大海之外，我就突然感到有一条辽阔的星河激荡在眼前。那是在昌明心底永续流淌着的中国古老大河的化身，也是那条位于姑苏城外一箭河畔的老柳树与一轮满月掠过河面后的圆满。我于微信中不禁问昌明，回望回到祖国的这十四年来最动你心的是什么？他满含深情的沉思了半天，有所感触的说出“它是古老的东方智慧，源自秦汉的中华美学精神，浪漫主义、形而上学思的追溯，我最终要用抽象语言诉说东方大美的世界意义是必然的。《春风里》，我是优雅地行吟诗人。《致良渚》，我试图用一个抽象图式打通东西方审美的隔膜寻找人类美学上的趋同。《北非系列》，是我用中国线条与西方色彩唱出的夜曲。《莲语》是对中国文明直截了当的赞美”。

　　土楼情话68x138cm 2023年

　　我惊叹于这些哲思和动人的思考。就像我在看完他发来的本次画展的视频，回复他四个字“非常精彩”！深感哲学思想在他激情洋溢的语言中形成的独特气质，言语间真挚的传递出昌明先生艺术生命的宽博，也流露出他发自心灵的对这个养育他的故土和文化的敬重，以及对所有远道而来的朋友所要表达的敬意。昌明先生为人和作品，更是以他充满着从不拖泥带水的率真，硬是把一次隆重的展览开幕致辞演化成了远离客套和陈列式套路的现场讲演。他以浓厚而标准的母语，讲述着一个东方赤子走向世界再次归来又要离开的不舍和深情眷念，他从另一个层面和高度，以作品表达了他从孤独中一路走来的厚实与从容。

　　北魏札记之二 68x138cm 2023年

　　于昌明而言，我能感知他的血液里，迸发的是对文化艺术的忠贞与热爱。他不仅蕴藏着东方古今文明基因的伟大密码，还静透出天地宇宙间属于这个地球人类没有疆界的原初状态。哲思醒人，犹如以石取火而自然冒出的火花，任何一个大师的诞生不只是他的作品，更源于他深厚博大的自我苦行而来的大道修为，从而诞生出厚积薄发的对生命本源和文明真相的求索。这是我从昌明先生本次展览和他归来又即将远行的一次远观，且带着客观冷静的一次洞见与重新出发的再认知。

　　昌明是我的好友，更是我喜爱的具有东方与西方双重气质的艺术家。尽管我的情感，一直无法脱离友谊本身带来的诗意式的陈述，难以用更加精准而贴切的艺术语言来深度破解和理解他的艺术作品深层次的魅力与现象，但我还是愿意，像昌明先生一样以无悔的率真和洒脱，用自己独有的方式和情感触角，向热爱的一切以及可知而未知的世界，来一次不问结果的精神旅行和畅游。

　　哦，北魏之一145x365cm 2020年

　　因此，我在昌明先生的每一幅画里行走，于东方绘画艺术千百年来延展的古老的线条之间，飞升出抽象而律动的思维。我的世界，忽然也变得广博了许多。人生享受了这样一个来去过程，便有一种深藏至今未被发现的幸福感，油然而生。我真切的感激昌明先生，他的艺术居然能给我带来如此美好的享受。以至于，我真实的悟及一幅伟大的作品，它可以带你周游世界，穿越古今，完全可以在一瞬间抵达某一个空间和那个时代的当下场景，与几千年前的古人对话，与远在万里之外的某一个人，可以握手畅谈。这就是艺术本身永不消失的强大磁场和魅力所在。

　　张开你彩色翅膀且歌且舞 97x180cm 2021年

　　所以，我每次观昌明的画，都觉得有一辆快速奔驰的“思维列车”正在飞驰，并由此生发出震撼心灵的铁轨与车轮摩擦交响而来有音乐般节奏的声音。我甚至可以观见，他一路走来，洒落在他身后的满天星辰和不为人知的孤独与修行所带来的幸福。我们已经看见，一位东方游子行于四海的高大背影，我笃定的相信，他带着面向天涯海角朝圣一样的信念，终将会在某一个海涛卷起的彼岸，抵达那座艺术的珠穆朗玛。

　　我愿在所知的世界，于时空的世界里时间被再一次拉长，我们每个人都能获得来自于自己遥远的心空和未来属于自己的一次邂逅。不说挥别，不言再见，所有的痴情，只是为了归于自己真实的心乡。无愧于灵魂的探寻与执着，我们将永远奔赴在生命探索的旅途。祝贺昌明先生于书画艺术所获取的沉甸甸的成就，他邂逅的是自己生命的那座高峰，也是走遍世界归向有无的玄妙与升华。再次向他致敬，当东方的太阳升起的时候，我会默默地送上我的掌声与祝福！

　　郑强斌2024.3.18凌晨于南京

　　孟昌明先生艺术创作中 2021年于孟昌明美术馆

　　艺术家孟昌明简介：孟昌明（CHANGMING MENG），旅美华裔著名画家、书法家、艺术评论家，出生于中国黄海之滨盐城。曾经在中国、美国、日本、德国等地举办过112次个人画展，作品被世界各地博物馆及私人收藏，并出版《思想与歌谣》《浪子的忧郁》《天国的梦游》《群星闪烁的法兰西》等著作。

　　本文作者简介：郑强斌，诗人、艺术评论家、资深媒体人。出生于江苏淮阴，现居南京。诗歌、散文、评论等作品散见于《诗刊》《参考消息》《半月谈》《学习强国》《人民日报》《扬子晚报》《江南时报》《中国书法报》《中美时报》等国内外报刊。出版诗集《爱这个世界》。崇尚真善美，常以诗的视角观世界，偶写美术评论。