也许是地处六朝古都的缘故，在中国美术近百年的历程中，作为创办最早独立建制的高等艺术学府——南京艺术学院，继承了真诚、博爱并蓄的地域秉性，积淀了沉郁深厚的文化底蕴，始终以一种大度的胸襟和开放的姿态，接纳古今中外的文化艺术。从蔡元培先生确立的“闳约深美”办学理念，到刘海粟先生提出“不息的变动、不息的改造”办学精神，再到今天“求实、创新、致美”的治学校训，经过岁月的磨砺和冶炼，学院与时俱进地成长、壮大，培养出了一代又一代的优秀人才。其中有不少是兼创作与教育于一身的杰出艺术家，冯健亲先生便是其中的一位。
作为南京艺术学院的学子，冯健亲经过自己不懈的努力，又成为这座艺术殿堂的掌门人。刘海粟创办学院大刀阔斧、披荆斩棘；冯健亲努力继承、发扬这种开拓创新的精神。他们在办学理念和艺术追求上有一脉相承的联系。
2006年4月冯健亲曾和刘海粟的女儿刘蟾女士偕同刘海粟的遗作共同举办过一个题为《墨彩黄山》的联展。刘海粟学贯中西、兼收古今艺术滋养的绘画风格，在他的中国山水画创作中得到充分展现。他运用泼墨泼彩的手段的艺术创作，充满狷狂之气，极具极强的艺术感染力。绘画语言沉郁凝厚，画面色彩斑斓、斑驳陆离，有一种似油画语言的雄浑深沉，但不失中国画的笔墨情趣和格调。冯健亲的黄山系列油画则和刘海粟的作品有异曲同工之妙，不过，他是把中国画的意蕴融合到油画创作之中，用油画的手段创造出具有东方情趣和中国意境的风景画。
冯健亲自幼酷爱绘画，他自己说其原因一是出自天性，二是受父亲感染和舅舅的指教。他的父亲冯一鸣在经商之余喜丹青金石，善画小写意，并把画家请到自己寓所专门授艺，这对幼时的冯健亲有潜移黙化的影响。由于他父亲过早离世，而在书画鉴赏、收藏方面颇有造诣的两位舅舅，对他学习绘画起到了引导作用。1957年冯健亲考入设在无锡的华东艺术专科学校(1958年迁址南京，改名为南京艺术专科学校,后更名南京艺术学院)。当时，我国大学教育正处于调整时期，美术领域的专业很不稳定，常常受社会适用的需要发生变化，并推行教育与生产劳动相结合的政策。入校后，冯健亲的专业几经改变，从油画到戏剧舞台美术,到全面学习各个绘画门类,再回到油画。专业的不稳定固然影响了学生对某一种专门技巧的学习，但从另一方面来说，由于涉猎范围广，又使他们有获得多种美术创作技能的机会。冯健亲在这阶段除接受了素描、水彩和油画的教育外，还受到了戏剧服装和舞台布景设计、展览布置的版面设计、书籍挿图、美术字以及国画、宣传画等各方面的训练。这对他今后一专多能的艺术道路产生了不可忽视的影响。从1959年他学生时代出版的处女作─政治宣传画《伟大的四十年》起，到“文革”期间，到进入“改革开放”新时期，他创作了大量宣传画、素描、水彩、水粉、漆画、壁画、彩墨画、油画作品，其绘画的造型的功力就是得益于学生时代打下的全面基础。在宣传画创作中，影响最大的是他的《全世界劳动人民大团结万岁》以及 1964年出版并在国内外发行的《全世界无产者同被压迫人民被压迫民族联合起来》等作品，它们无论从视觉设计还是形象塑造都代表了这一时期宣传画的最高水平。60-70年代，他的早期作品有些是赞美领袖人物的主题内容，也有些是表现时代新生事物和歌颂自然风景、赞颂民族传统文化的创作，如1973年创作的油画《南京长江大桥》、1978年陈列于北京地铁前门站大厅的四幅风景画以及安装在南京火车站软席候车大厅的高温陶釉壁画等。冯健亲在这些作品中表达的感情是真诚的，也显示出良好的艺术技巧。
在进入“改革开放”新时期之后，冯健亲的绘画才能和组织才干脱颖而出，受到社会和艺术界的关注。1979年，他作为主要发起者之一，组织画家自选作品在南京鼓楼城门洞展厅举办“未名画展”，开江苏画界风气之先。1984年他有两件漆画作品入选全国美展，其中《春满中山》获铜牌奖；1985年创作的漆器屏风《唐乐馨香》获全国工艺美术百花奖二等奖。
虽然冯健亲的兴趣很广泛，涉猎的艺术门类很多，但他最钟情的仍是油画。
冯健亲是南京艺术学院美术系油画专业的首届毕业生。他对油画艺术的认识与领悟，颇多得益于马承镳与苏天赐两位先生的教导。他师从马承镳先生学习素描，为油画的造型打下了较为坚实的基础；他在苏天赐先生指导下领悟油彩创造原理。在写实画风盛行的50-60年代，苏天赐先生秉承林风眠的现代艺术理念，艺术作风写意、抒情，给予冯健亲以不同的艺术体验和启发。在艺术上冯健亲机智、敏感，善于在古今中外的文化资源中汲取知识和智慧，以丰富自己的修养，完善自己的艺术技巧，在形成自己独特的艺术面貌的旅途上执着前行。在他的早期作品中，可以看到他对不同创作风格的借鉴和吸收。苏天赐开阔的艺术视野和抒情写意的作风一直对冯健亲的油画创作有影响。他之所以早在60年代初就敢于从西方早期现代艺术中吸收营养，与从苏天赐艺术中获得的启发有关。如1962年《中学生》一画，用笔细腻婉约，造型略夸张变形，隐约可见莫迪尼阿尼画风的影子；1972年创作的《浦江日出》，笔触随意，充满激情，颇得印象派在朦胧色彩中寻找美感的奥秘；在70年代创作的有较强抒情性的风景写生中，苏天赐画风的痕迹时有显现。与此同时，他也尝试用写实手法塑造人物形象，如1977年创作的《建筑家杨廷宝》、《让延安放心》等。冯健亲油画艺术最终走向成熟，形成自己的个性风格，是在1978年改革开放以来的这三十年，其标志是作品向写意性和抒情性的回归，探讨油画从西方体系向中国表达方式的转换，追求富有中国情趣的油画创作风格。在这个过程中，他加深了对刘海粟艺术创造精神的理解，自觉地在油画语言中加强表现性，即强化自己面对客观自然的主体精神及体现主观感受的形式美感。也是在刘海粟十上黄山的精神鼓舞下，他九上黄山，一次次体验自然山水的雄浑、博大、深沉，领悟从中国人的视角用油彩绘出黄山内在的力和美。他更有分析地借鉴欧洲古典和现代绘画的观念与技巧，并努力从中国传统写意山水中寻求灵感，更自由地取景和书写，更注重作画过程中情绪的即兴发挥。他不拘泥于欧洲古典油画的造型法则，把主要精力放在画面意境的营造和语言的情致与韵味的表达上。
流云飞瀑的灵动，玉树冰清的庄穆，风起云涌的壮阔和山外有山的恢弘——在《不知排云何处来》(1998)等描绘黄山的作品中，可以看到冯健亲对自然生命状态的膜拜和对中国传统文化精神的关注。他以其扎实的造型功底和敏锐的观察力，把实写的画面营造成饱含情感与哲思的内心情境，给人以一种琼楼玉宇的审美体验和瞬息万变的心灵涤荡。他抛弃了油画创作中一些束缚个性的技法，一展士人的洒脱情怀，酣畅淋漓地挥洒出极具个人魅力的、中国化写意的油画“山水”。
《石猴观海》，画幅的尺不大（55×45cm）(1998)，但气势磅礴，笔触灵动而富有力感，油彩畅快淋漓，景、境、意融为一体，尽显浑厚华滋、苍莽淋漓的勃勃生机。由于在构图、肌理、意境等方面极其协调，画面令观者回肠荡气、心旷神怡。恍惚中，让人不禁联想到李可染山水的胸中丘壑和笔底烟霞，更让人领略到傅抱石先生“待细把江山图画”的从容意境。很明显，冯健亲在自觉地探索油画语言的写意性，而这种写意性又不是消解油画的丰富色彩和肌理效果，乃是在平面性较强的画面上，保留油画艺术语言的丰富性与深度，充分发挥其笔触和色彩语言的魅力。
兼行政、教育、创作于一身的冯健亲，从艺五十年来，多次获得国家级优秀教学成果奖，在美术创作领域也成果丰硕，还有不少理论著作、画集出版。回顾他的艺术历程，不难发现，他是与我们时代同步前进的艺术家，他有崇高的社会责任感，有可贵的敬业和奉献精神。时代交给他社会和学院行政、教学工作重任，给予了他显示自己人生价值的机遇和荣誉，他也不辱使命，用自己的劳动和智慧报答社会和大众。难能可贵的，他一直没有忘记他立志献身的艺术创作，在他公务缠身的时候，也不断有作品问世，可见他的勤奋与刻苦。如今，冯健亲己卸去繁重的行政工作和得以从社会活动中解脱出来，有更多的时间与精力用于创作，在有丰富生活经历和丰硕艺术成果的基础上，相信他的艺术定会百尺竿头，更上一层楼。
2009年4月于北京中央美术学院
