1971年出生的于知永（原名于国良），画一手漂亮的鱼，遨游在宣纸江河之上，逼真地再现了鱼儿灵动自在，畅游鲜活的样子。

　　于知永画鱼画出了名气，他有一幅题为《 九龙争春 》鱼画，在2017年首届“张择端杯”全国书画大赛中获得二等奖，可见他的鱼画功底非同一般。

　　于知永是国家文化部一级画师，苏青书画院副院长，南京市美协会员，青年书协会员。自幼受到父亲熏陶，爱好书画，10岁时拜著名书画家靳振远为师，学习中国画和书法，24岁时进入江苏省美术学院进修深造，打下了比较好的美术基础。

　　四十岁（2011年）时的于知永，在人物画、山水画和花鸟画都比较熟练的基础上，开始主攻画鱼。这并非是他心血来潮，而是跟他的老师提议和他童年爱鱼的经历密切相关：

　　于知永出在苏北农村，从小就特别喜欢鱼。在乡村小沟小塘里看鱼、摸鱼、逗鱼，玩的不亦乐乎。后来又迷恋上钓鱼，更爱上画鱼，摸索出了诸多画鱼的技法，丰富了他绘画内容。

　　自小于知永学素描、水粉、油画以及国画和书法，没太多时间顾及画鱼。40岁之前他特别喜爱钓鱼，白天钓，夜晚钓，练就了特别好的钓技，甚至痴迷！他跟别的钓鱼人不一样，每钓到一条鱼，他都会扶摸着鱼，跟鱼对话，仔细观察不同鱼类的形状特征，对各种鱼的造形色彩了然于心。

　　十三年前的一天，于知永跟恩师靳振远先生到九华山游历拜佛，老师让他带了一幅鱼画送给了百岁宫的住持，得法师“钓鱼杀生，画鱼放生”的点化，老师也认同地说：“你很有绘画天赋，功底也很扎实，又那么喜欢鱼，不如主攻画鱼！”那时他已研习画鱼三年多了，由于之前在其他画种学习实践上花费了诸多精力，所以在画鱼上的时间很有限。经过老师的提示，也激发了他画鱼的热情，决定从此不再钓鱼，而是专注画鱼！迄今整整画了13年的鱼，鲤鱼、青鱼、鲫鱼、草鱼、昂刺、鲶鱼、金鱼、鳜鱼等10多种鱼他都笔下信手拈来，栩栩如生。画的最多的是鲤鱼，因为民间有“鱼跃龙门”、“连年有余”等传统的民俗观念与说法，因此，鱼代表了吉祥兴旺、前景美好的象征。

画家（左）和恩师靳振远合影

　　根据笔者了解到的有关信息，向读者介绍画家于知永从艺经历与40岁后主攻鱼画取得作品成绩的评论情况。

　　一、与众不同的学艺故事。

　　于知永出生在书香门第，他的曾祖父抗战前曾毕业于在南京大学，是个文化人；他的父亲自小擅画，以人物和花卉为主，对他的童年起到了耳濡目染的熏陶作用。

　　于知永的父亲服兵役进入军营，其绘画的特长有了用武之地。很快在部队里脱颖而出，提拔当上了正营级军官，按当时的政策家属可以随军，母亲带着他和哥哥和弟弟来到了父亲部队所在地山西临汾。那时他的哥哥开始上小学了，只有五岁的于知永，看到哥哥用笔写字非常羡慕。他就常借哥哥的铅笔在纸上涂涂画画，看到什么图片就画什么，照葫芦画瓢，每天坚持地画，越画越有样子，开始受到了父母和家人的表扬和鼓励。从那时开始，于知永便真正喜欢上画画，一直到现在，中间几乎没停过手中的画笔。

　　一年后，于知永的父亲工作调动，即举家搬迁到安徽马鞍山生活。这年于知永六周岁，正是入学的年龄，先前有了点儿画画的基础，图画课时他特别认真听讲，看老师示范，课后又常临摹各种动物和人物画，所以他每次完成的图画课作业， 都受到美术课老师的好评。还多次把他的美术课作业张贴在学习园地，让同学们欣赏和学习。 于知永成了班级里同学的榜样，影响带动了许多同学。

　　1981年10岁的于知永和他的家人结束了随军生活，跟随父亲转业回到了故乡涟水。于知永继续他小学的学习历程。虽说他的各门功课都很好，但最出色的还数他的美术成绩。同学对这个由外地（马鞍山）转学而来的本地出生的同学，能画一手漂亮的画，都感到非常惊讶，把他视为“神童”看待。其实，于知永对于家乡同学的高评，一点不感到骄傲自满，因为他认为自己学画起步比同学们早，画成目前这样的画本是很正常的事情，跟所谓的“神童”沾不上一丁点的边。

　　学艺的良缘有时如有天赐！

　　于知永有幸遇到了毕业于广州美院的美术老师靳振远先生（当代著名艺术家、现为中国美协、书协双会员、浙江分院院长)。受父亲的邀请，于知永正式拜靳振远为师，设拜师宴，向恩师磕头跪拜，诚心求学。父亲为此举行正规拜师仪式，亲朋好友见证，在涟水当地传为美谈。精诚所至，金石为开，靳老师欣然接收了这个聪明好学的入室弟子。那是1982年，10周岁的于知永拜师学画的开始，也是他艺术人生的开端。

　　二、读书学习向古人求教，摸索出平面透视画鱼法

　　拜师学书画，孜孜以求践行山水画、花鸟画及书法30载，于知永丹青笔墨的积淀与日俱增，具备了厚积薄发的能力，为他40岁以后主攻鱼画奠定了坚实的基础。

　　于知永通过阅读中国古代绘画史，了解中国的鱼画是从五代开始的，在《宣和画谱》卷九《龙鱼水族附》中有记载，袁义、赵克夐、赵傩、杨晖、宋永锡等为古代画鱼大家。那时他们仅画鲦鱼（鲹鱼），虽然鱼画品种单调，但其首创的画鱼技法，得到了历代画家的传承与发扬光大。到宋元时，刘窠、陈可九、周东卿等画家，突破了前人仅画鲦鱼的束缚，鱼画在他们的笔下，开始向鲤鱼、鲶鱼、鳜鱼、草鱼、金鱼等多品种鱼画方面延伸，为后世画家践行多品种鱼画，尤其是象征“连年有余”的鲤鱼画，“富贵有余”鳜鱼画，“金玉满堂”的金鱼画等多方面践行，开创了丰富多彩的中国鱼画的先河。明清和近现代的鱼画趋向成熟，并且在技法上达到了一定的高度。

　　跨越时空向古人学习、跟古人交流，使于知永在画鱼技法上，得到了前人笔墨表达的指点与教诲，获得了受益匪浅的绘画感悟。笔墨当随时代，其间于知永还广泛学习借鉴今人画鱼之法，齐白石，吴青霞、吴作人、迟明、冯增木等都是他经常研学的对象。

　　于知永的鱼画，之所以能在“张择端杯”全国绘画大赛中脱颖而出，是因为他功夫亦在画外，在迷恋钓鱼中了解到不同鱼类形态，以及鱼儿自由自在游动的样子。鱼是自然界浮游生灵中追求精神自由的使者，是以水为载体的生命繁衍内在的、独特的表现形式。

　　对于知永来说，有较好的山水画、花鸟画绘画功底，40岁后主攻鱼画，就像歌唱家的声乐演唱，把C调转为F调演唱一样，前者为是笔墨意蕴的演绎，后者是旋律与音符的变化，皆为万变不离其宗。常言道，艺术总是相通的，互为并存与补充，方能相得益彰，精彩纷呈。

　　笔者在跟于知永多次交流中得知，他画鱼跟别的画家画鱼有所不同，采用的是平视投影法，即模拟鱼在水中游动的样子，始终使鱼和水平面保持相对平衡，避免了俯视居高临下的视觉误差，这样既尊从了鱼在水中真实生存的状态，又增加了画面整体的美感。

　　当然，画家也考虑到了鱼在水中游动，触碰到水金藻、蜈蚣草、毛茛等水藻植物，那种漂浮不定的自然形态，对鱼的生存背景起到了烘托与陪衬的作用。

　　三、笔下鱼画生动活泼，惟妙惟肖

　　于知永从迷恋钓鱼，到爱上画鱼，依凭前30年积淀的山水画、花鸟画及书法的功底，不惜用16年时间（占比百分之七八十）主攻鱼画，将他熟悉的多种鱼的形态，尤其是鲤鱼，用丹青笔墨精心喂养，成就了水美鱼肥之势，如笔者上述所言，他画的鱼，如同遨游在宣纸江河之上，栩栩如生，观赏之余（鱼），令人百看不厌，是种精美鱼画作品的分享。

　　鱼跃龙门，是于国良多年来主攻鱼画画的最多的命题画。众所周知，鱼跃龙门即鲤鱼跳龙门，是家喻户晓的神话传说故事，象征着中华民族自强不息的拼搏意志，以及向往吉祥美好与繁荣兴旺的祈福心愿。

　　这种象征性的意义，引发了于知永创作激情，他要把《鱼跃龙门》里的鲤鱼，画的生动活泼，惟妙惟肖，进而成为与众不同笔墨表达，让传统的鲤鱼画，焕发新的生机与活力，为繁荣富强的新时代增色添彩。

　　笔者欣赏过不少画家的鱼画，虽然都画的很精彩，但喜爱的程度莫过于知永的鱼画，因为他画出了鱼儿名副其实、惟妙惟肖的鲜活动态，更体现了人们向往自由，追求美好的意境，还有一种拼搏赶超的时代精神！

　　以于知永所呈现的《鱼跃龙门》为画例：画家选择了一片水域为背景，单尾漂亮而又肥美的鲤鱼，用它积蓄已久的爆发力，纵身跳跃，腾空而起，像开足了马力一般的跃跃欲试，可见它的背鳍、腹鳍、胸鳍、臀鳍、尾鳍（亦说尾翼），瞬间使劲全面张开，一览无遗，展示了鱼龙的独特迷人之风采！其鳞片清晰无比，双眸明亮，两对须径灵动飘逸，头颅呈昂扬状，充满了勇毅向上的精神力量！

　　画家用笔沉稳工致，精巧入微，鲤鱼的瞬间跳跃的情景，被刻画的活灵活现，逼真而又自然，绝非一日之功所能达到的这般画鱼水准。

　　再细赏鲤鱼跳跃的水面，掀起的涟漪微澜，抑或说波澜，可见朵朵浪花绽放，看到了画面上鲤鱼在纵身一跃过程中，抖落水珠的痕迹，散发着晶莹剔透的光泽，使人仿佛能听到落下的水珠击打水面的声响。锦鲤的色彩与水面的碧波荡漾，恰到好处地构成鲜明的对比，色调搭配雅致，意趣横生，壮观而又生动地营造了《鱼跃龙门》的浓郁氛围，展示了不一样的鱼画艺术的美！

　　鲶鱼，俗称鲶鱼胡子，亦为画家于知永喜欢的鱼画题材。鲶鱼无鳞，头大尾细，体态修长，游姿优美。于知永一改工笔为写意，用淡墨入画，一笔画出鲶鱼隐约可见的身影，用深色的墨勾画鱼脊与嘴眼，再以细笔流畅的线条，牵引出鲶鱼灵动的胡须，寥寥几笔，一条条鲜活的鲶鱼，跃然于画面之上，灵动曼妙，精美绝伦。

　　任何题材的写意画好比歌唱家的清唱，考量的是演唱者声乐的真功夫；而水墨大写意画则考量的是画家笔墨底蕴表达的深浅，这是无法掩饰的事情。

　　于知永由山水画、花鸟画转为主攻鱼画，基本功扎实自不必说，所以，他的鱼画必会有相关的背景衬托。花鸟画顾名思义，花与鸟的同框组合，那么于知永画鱼，亦必会将花草和水里的游鱼同框组合，解决了他笔下鱼画单调寂寞的问题，多元素的表达，更可见画家综合绘画功底的体现。

　　于是，就有了于知永笔下鳜鱼与荷花相得益彰的画面组合。虽然鳜鱼发挥不了鱼跃龙门的气势，但它可以渲染“连年有贵”的贵气氛围，与鲤鱼和其他鱼的“连年有余“，一样能起到异曲同工、吉祥如意的祈福作用，这是画家潜意识早就拥有的想法，只不过是用了绘画的语言，做了深情表达罢了。

　　百姓日常餐桌，鳜鱼属于淡水高档鱼。徽菜谱里的明肴“臭鳜鱼”，一报到这个菜名，想必就会令许多人垂涎三尺，顿生品尝的欲望。

　　然而，于知永把《和堂生贵》这幅画中的鳜鱼，画的那么游性勃勃，精神抖擞，笔墨意趣发挥到了淋漓尽致的层级，使其工写结合的鳜鱼，写意的荷花，笔下既生贵又生花，尤其那鳜鱼冲着那朵绚丽盛开红荷仰望而来的样子，那拟人化欣赏的兴致，一瞅便明，溢于言表，使人在想象中感知，这方荷塘充满了夏日生机与活力。

　　艺术来于生活，高于生活。画家们的笔墨技法，营造的就是这般吸引人们视觉欣赏魅力的产生。魅力就是艺术创造美，表现美、呈现美的担当，要不，何以为家呢？

　　在于知永创作的多幅鱼画作品中，还有可以点评的《九鲤鱼欢》、《和蕴华堂》、《九龙见瑞》、《金鱼满堂》、《八仙过海》等，都很精彩，展示了不同鱼类形态绘画艺术的美。

　　于知永鱼作品以平面视角投影为格调，这是他的独门绝技，始终画鱼在水中快乐游弋的美姿，集谈鱼、钓鱼、观鱼、画鱼为一体，抒发自己与鱼同乐的心情。这样，既丰富了鱼画技法，又形成了他笔下鱼画的艺术特质。

　　于国今年52岁，尚处在年轻画家的行列，他的绘画前景可期。而今迈步从头越，必会更上一层楼！