天气正在回暖，一场场属于年轻人的狂欢，在春末夏初开始了，草地上又将“长满”蹦蹦跳跳的年轻人。搜索某演出赛事购票平台发现，今年已有超50余场户外音乐节陆续官宣。据中国演出行业协会消息，今年全国户外音乐节的数量，可能会超过2019年。

　　明星演唱会和livehouse，观众可以安耽地在座位上聆听欣赏，但户外音乐节可不是那么舒服，现场没有座椅，也少不了风吹日晒，举办地还可能位于郊外。如十多年前的张北音乐节，虽有大雨，却在三天里汇聚了近30万人现场狂欢。

　　这些看起来都是花钱买罪受，但为啥年轻人愿意“吃苦”并且趋之若鹜呢？户外音乐节的意义究竟是什么？

　　诸暨首届西施音乐节 图源：美旅诸暨

　　一

　　户外音乐节之所以能收获众多拥趸，是因为它契合了年轻人的精神需求。

　　有人说，耳机是人类的“避难所”，音乐是生命的“救心丸”。吸引本就“躁动”的年轻人，根本不需要太多理由，有时候，只要有一支喜爱的乐队，一首钟情的主打歌，就足够了。音乐节主打摇滚、民谣、爵士等音乐类型，放肆的鼓点、跳动的音符，敲打着场下听众的心。

　　比如，赵雷的《成都》，每个人仿佛都能听到自己的城市、自己的故事；又如，丢火车乐队《卡尔加里路》里唱的“我穿过卡尔加里路，如期而至回忆的风雪；我穿过卡尔加里路，擦身而过陌生红叶”，似乎能诠释“乡愁”这个永恒主题；再如，听到《喀什的天空》里唱的“相信世界，会在你褪色的眼里，慢慢苏醒”，能让人感觉到那种沙沙生长的生命律动。

　　伴着这些每天耳机里听到的音乐，脑海里浮现的画面、心中升腾的情绪，都会融入现场的声浪、热浪之中，仿佛提供了一个短暂的“逃离”。

　　当然，和影视、文学作品一样，去看音乐节也是一段寻求共情的旅程，当鼓点响起，年轻人随之敞开心扉、拨开迷茫，在音乐的洗礼中寻找前行的力量。

　　比如，在唱《简答题》这首歌时，“告五人”乐队对场下的乐迷说：“这首歌是让你学习如何面对自己的人生，让自己更强壮，我们也是，我们也一直在面对困难，然后解决它。希望你们面对困难的时候，能觉得不是一个人，因为有我们陪你们。”

　　虽然，在那些令年轻人困惑的问题上，音乐节不一定能给予完整的答案，但起码，当我们的头颅昂着望向舞台的时候，心里的劲也会跟着向上。

　　与传统演唱会以明星为中心不同，在音乐节上，每个人都可以自由走动、尽情跳跃、欢呼舞蹈，都是音乐节的中心。年轻人热爱的不仅仅是某个歌手、某支乐队，更是轻松活跃的氛围、短暂释放的狂欢。

　　俗话说，独乐乐不如众乐乐。除了纾解情绪，寻找伙伴也是音乐节很重要的一项功能。一位资深行业观察者说，音乐节已慢慢剥离了当初的小众标签，成了更多年轻人的日常生活方式，娱乐、社交属性更强。对他们来说，看音乐节，约等于呼朋引伴出门度假。

　　户外音乐节的“出圈”，也不乏音乐类综艺节目的推波助澜。伴随着《中国好声音》《中国有说唱》《乐队的夏天》《明日之子》等音乐类综艺的热播，有个性、有特质的乐队“露脸”机会越来越多了，知名度随之得到了提升，也为音乐节的发展播撒了更多“种子”。

　　4月22日，“阳光温岭等你来”亚运唱十城系列音乐节在温岭开幕 图源：潮新闻

　　二

　　据大麦发布的数据，近几年，国内年均音乐节场次超过200场，按场均观演人次2.5万、场均票价400元来算，至少能带来20亿元的票房收入。但从投入的成本来看，音乐节本身可能并不能盈利很多。

　　然而，音乐节的经济账，却不能仅限于票房。

　　比如，音乐节可以拉动周边的住宿业。数据显示，2021海南万宁日月湾M_DSK音乐节期间，当地的酒店预订量较2019年同期增长了1.47倍，较2020年同期增长2.6倍；2019年MTA天漠音乐节现场，推出500顶帐篷，很快就销售一空。

　　比如，音乐节也点燃了“烟火气”。2020年在山东淄博的麦田音乐节上，歌手薛之谦对淄博烧烤的一番推荐，引得歌迷在音乐节结束后呼啦啦地涌进周边的烧烤店，淄博烧烤还因此上了热搜；去年底举办的衢州常山UU音乐节，也带动了当地双柚汁、猴头菇等特色农产品的热销。

　　可以说，音乐节带动着周边住宿、美食、文旅项目的消费热潮，具有强大的溢出效应。因此，也被各地政府“盯”上了。一些地方政府会给予音乐节一定的财政补贴，或在用地和审批上给予相应支持，有些城市甚至还将音乐节作为当地的“文化名片”，着重打造。

　　比如，前不久出台的《浙江省文旅深度融合工程实施方案（2023—2027年）》提出，“实施‘文艺星火赋美’工程，培育一批音乐文化基地和品牌音乐节。”除了西湖音乐节、东海音乐节等一批“老牌”音乐节之外，西施音乐节、莫干山奇幻音乐节、大麓青年音乐节、横店OST音乐节等新兴音乐节也正在“拔节生长”。

　　三

　　尽管音乐节市场在遍地开花，但这样“大面积”年轻人的涌入，如何承接住他们，也面临不少问题。

　　比如，“昙花一现”的音乐节不少，数据显示，连续3年落地并具备一定品牌影响力的音乐节在市场上占比不到20%；比如，同质化也是不争事实，不同的音乐节却有着相同的音乐歌手，很难吸引年轻人多次参加；再如，服务质量参差不齐，有的音乐节餐饮、健康、安全等配套服务跟不上；还有的音乐节票价动辄上千，引发不少音乐爱好者吐槽“演出刺客”来了。

　　在业内人士看来，很多新兴产业都会在前期经历数量迅猛上升，大浪淘沙后开始精耕品牌的发展过程，音乐节也不例外。那么，如何培育音乐节品牌，提高市场认可度，从而更“值回票价”呢？笔者有几点建议。

　　其一，用精品内容夯实音乐节的“根基”。可以音乐为媒，融进本地文化体验，打造不同文化内涵的音乐节。比如，遂昌汤公音乐节巧妙融入地方文化内涵，虽然没当红歌星、没摇滚、没民谣，几乎与传统高热度音乐节的所有特征绝缘，但即使如此，还吸引了一大批游客。

　　同时，可以开发音乐衍生产品，拉长音乐产业链。比如，迷笛、草莓等老牌音乐节与艺术家、知名乐队联合推出限定周边、收藏品，加入了动漫、二次元、美妆、服饰、COSPLAY巡游等多项内容，打造集音乐、娱乐、潮流、社交于一体的时尚派对。

　　其二，将更多优质服务“收入囊中”。从主办方到演出乐队，从举办场地到硬件设备，办节品质体现在每个环节、每个细节上。一方面，主办方要不断提升专业能力和服务水平，多问问自身的特色在哪里？艺术的含金量高不高？阵容场地、舞美灯光、音响设备有没有到位？交通疏导、停车管理、现场秩序、突发应急等各个细节都考虑到了吗？另一方面，主管部门也要加强对音乐节的统一规范，从文旅行业、文创产业的角度出台资质管理等一系列制度标准，以管理的规范化确保办节的品质化。其实，乐迷们心里都有一本账，品质高了，体验感好了，自然也会乐意买单了。

　　其三，注重品牌化打造。正如业内人士说的，“优秀的音乐节品牌之所以能让人记住，是因为长期运营下，培植了它的价值观、创造性，传达了观念、表达了思想”。音乐节品牌化打造，最终还是要形成彰显自身个性的品牌理念、品牌价值、品牌形象。

　　豆瓣上有一个以“一起去看音乐节”为名的小组，简介写道：一起去看音乐节！永远年轻，永远热泪盈眶，永远在路上。

　　每代年轻人都有自己的热爱。他们的书生意气、他们的积极进取，都是年轻的能量。而音乐节要做的，就是孜孜以求优质产品，持续扩大品牌影响力，让年轻人释放能量、追寻热爱。

　　来源：浙江宣传