在南京浦口求雨山文化园西侧，有一处名为“葫芦园”的雅舍。它的主人，是年过八旬的张志耀先生。园名朴实，带着一丝田园的野趣与自足，恰如园主其人——温和、内敛，却在自己的方寸天地间，涵养着一片书法艺术的苍翠气象。

一、 师门岁月：草圣门下的楷法启蒙

提及张志耀，人们总会首先想到他“林散之入室弟子”的身份。这段渊源始于上世纪六十年代，当时年仅弱冠的张志耀经人引荐，得以立于“草圣”林散之先生案前，开始了侍墨习字的艺术生涯。

这段师门岁月，对年轻的张志耀而言，是技艺的启蒙，更是人格的塑造。一有空余，他总会提前来到林老的书房，细心研墨、铺纸、理笔。这些看似琐碎的杂务，在他眼中却是难得的修行。林老作书时，他总是静立一旁，仔细观察老师如何执笔、如何运腕、如何布局。待林老歇息时，他便将刚才观察所得，在自己的纸上反复揣摩练习。

林散之先生教学，向来注重根基。他常对张志耀说：“书法之道，如建高塔，基础不牢，终难成器。”因此，尽管林老以草书闻名于世，却要求弟子必须从楷书入手，循序渐进。他让张志耀先临摹欧阳询的《九成宫》，体会唐楷的严谨法度；再学颜真卿的《多宝塔》，感受雄浑气象；继而涉猎汉隶，从《乙瑛碑》《礼器碑》中汲取古拙韵味。

这种严格的基础训练，为张志耀后来的艺术道路奠定了坚实基础。值得一提的是，林老虽以草书著称，但其楷书功力同样深厚。他的小楷精到秀逸，大字楷书更是气象恢宏。这种全面的艺术修养，让年轻的张志耀明白：真正的大家，必然是诸体兼善，而其中又以楷书为根本。

在随侍林老的同时，张志耀还有机会向萧娴、高二适等诸位大家请教。萧娴女士的豪迈书风，高先生的刚直气韵，都给他以深刻启迪。这种转益多师的艺术经历，使他得以博采众长，而不囿于一家之见。与桑作楷、庄希祖等同窗的切磋砥砺，也在潜移默化中塑造了他兼容并蓄而又专注笃定的艺术性格。

二、 守正创新：楷隶世界里的自我追寻

艺术传承的奥妙，往往在于“师其心”而非“师其迹”。在张志耀的艺术道路上，最令人称道的，莫过于他在继承师门精髓的同时，找到了属于自己的艺术语言。

楷书：法度中的性情

张志耀的楷书艺术，可谓深得晋唐精髓。他早年倾心欧阳询，于《九成宫》用功尤深。观其楷书作品，首先感受到的便是那种严谨的法度与精妙的结体。每一个字都如精工雕琢，却又浑然天成。他的用笔讲究藏锋逆入，线条饱满而富有弹性，既有唐楷的规整，又蕴含着晋人的韵致。

尤为难得的是，他的楷书在严谨的法度中，总能流露出独特的个人性情。比如在他书写的《心经》小品中，我们可以清晰地看到：笔画转折处既见欧阳询的险峻，又融入了虞世南的温润；字里行间既保持唐楷的端庄，又暗含魏碑的朴拙。这种融会贯通的功力，非数十年潜心研习不能得。他的楷书，完美诠释了何为“干净而不圆滑，清秀而不媚俗”——点画干净利落，毫无拖泥带水之弊，却因笔笔送到、力透纸背而毫无单薄浮滑之感；结体清秀雅致，风神俊朗，却因骨力内含、气息高古而绝无取媚讨好之态。

隶书：古朴中的生机

在隶书创作上，张志耀同样形成了独具特色的艺术风格。他深研《乙瑛》《史晨》等汉碑，得其端庄典雅之致；同时参以《张迁碑》的方整朴拙，《石门颂》的舒展奔放。更难得的是，他还将简牍帛书的自然意趣融入创作，使作品在古朴中见灵动，在规整中显生机。

他的隶书用笔，特别注重“迟涩”二字。下笔不疾不徐，行笔如锥画沙，每一个点画都力求沉着有力。在他的代表作毛主席诗词长卷中，我们可以清晰地看到这种艺术特色：波磔分明而不夸张，结构严谨而不板滞，通篇气韵生动，既见汉隶遗风，又具时代气息。他所追求的“晋唐风骨”，在隶书中体现为一种“古意”与“逸气”的结合。汉隶本身的浑朴雄强，被他以一种更为内敛、文雅的方式表达出来，形成了“厚重而不板滞，飘逸而不轻浮”的独特面貌。这正是“金石书风”的现代表述——将古代金石文字中蕴含的历史厚重感与沧桑美，通过精纯的笔墨技巧，转化为一种可供品读、充满生命力的书写。

守正之道：在传统中寻找自我

张志耀“不写草书”的选择，在当今书坛显得尤为特立独行。但这恰恰体现了他对艺术本质的深刻理解。他深知，林散之先生的草书成就，是建立在对传统全面继承的基础上的，是其全部学养、性情与功力的最终喷薄。若要真正传承师门精髓，就必须追本溯源，从根本处用功，而非在形式上亦步亦趋。他甘愿作为这座艺术金字塔坚实基座的一部分，从源头做起，从根本练起。这并非缺乏才情或胆魄，而是一种“知其雄，守其雌”的智慧，一种对书法艺术规律的敬畏。

这种艺术选择，看似保守，实则蕴含着大智慧。在书法艺术日益快餐化的今天，能够沉潜于楷隶这些“基本功”的锤炼，需要极大的定力和勇气。张志耀用他的艺术实践告诉我们：创新必须以继承为前提，个性必须建立在共性的基础之上。他的楷书与隶书，互为表里，相得益彰。楷书之“静”与“正”，为隶书之“动”与“变”提供了法度支撑；隶书之“古”与“朴”，又为楷书之“雅”与“清”注入了源头活水。二者共同构建起他沉稳、正大、清雅的艺术世界。

三、 传承使命：从侍墨弟子到文化守护者

张志耀的艺术人生，不仅体现在个人创作上，更体现在他对书法传承的使命感上。1997年，他出任林散之纪念馆馆长，这个身份转变，标志着他从一位纯粹的书法家，成长为一位文化的守护者与传播者。

筹建纪念馆：十年艰辛不寻常

接手林散之纪念馆的工作后，张志耀面临的首要任务，就是参与求雨山文化园“金陵四老”纪念馆的筹建。这项工作看似光荣，实则充满挑战。从牵线搭桥、筹措资金、馆舍设计、展陈规划，到文物征集、资料整理，每一个环节都需要投入大量心血。

记得在征集林散之先生手稿时，为了找到一份重要的早期作品，他连续数月奔波于南京、马鞍山等地。有时为了核实一个细节，要反复查阅资料、走访知情人士。在他的努力下，一批批珍贵的书法作品、手稿信札得以入藏，为后人研究林散之艺术提供了宝贵的第一手资料。他将对恩师的感念，升华为对一脉文化传统的守护与传承。这项工作，不仅是对林散之一人的纪念，更是对以“金陵四老”为代表的那个时代书法艺术整体风貌与文化精神的梳理与定格。

言传身教：艺术精神的延续

除了馆务工作，张志耀始终没有忘记作为艺术传承者的责任。他对前来求教的年轻人总是倾囊相授，但在教学方法上，却继承了林散之先生的严谨作风。他要求学生必须从楷书入手，循序渐进，反对急功近利的创作态度。

有一位学生至今记得，当初带着自己觉得颇为得意的行书作品请张老师指点，本以为会得到夸奖，没想到张志耀看过之后，却让他重新练习基本笔画。“你的横画起笔太轻浮，竖画收笔太草率。”他语重心长地说，“这些基本功不过关，写再多的作品也只是空中楼阁。书法之道，慢就是快，守正方能出新。”

这种严格的教学态度，正是对林散之先生教育理念的延续。在他的悉心指导下，一批批年轻书法爱好者走上了正规的学书道路。他与桑作楷、庄希祖等同门书家的关系，也构成了一个微型的书法传承网络，他们虽然各自发展出不同风格，但共享着林散之传授的艺术理念和技法体系，这种同源异流的格局，恰是艺术健康发展的理想状态。

四、 葫芦园：一方净土的精神守望

晚年，张志耀在四老馆之西择地建园，取名“葫芦园”。这个看似随意的命名，实则蕴含深意。葫芦在中国传统文化中，不仅是福禄的象征，更代表着虚怀若谷、包容万物的精神境界，这与他谦和包容的艺术态度不谋而合。

园中日月长

葫芦园的布局陈设，处处体现着主人的艺术追求和精神向往。园中不求奢华，但求雅致：一方石案，笔墨纸砚；几株松柏，数丛芝兰。最引人注目的是那面巨大的临窗书案，上面永远摆放着未完成的习作和正在临摹的古帖。

每天清晨，张志耀总要在园中漫步片刻，感受松风竹韵，然后回到书房开始一天的功课。即便年事已高，他仍保持着临帖的习惯。有时是温习欧阳询的《九成宫》，有时是揣摩《乙瑛碑》的笔意。他说：“临帖如对话古人，每次都能有新的收获。笔下的功夫一日不可松懈，心中的修养更需时时砥砺。”这种生活状态，正是中国传统文人所向往的“艺以载道”的境界。

艺术与人生的圆融

在葫芦园中，艺术与生活达到了完美的融合。园中的一草一木，似乎都沾染了主人的书卷气。那些挺拔的松柏，仿佛是他楷书中的竖画，刚直而内含韧劲；那些舒展的兰草，又似他隶书中的波磔，飘逸而沉着有力。就连园中石径的铺排，也暗合书法布局的疏密之道。在这里，书法不再是单纯的技艺展示，而是修身养性、安顿心灵的方式。正如他自己所说：“写字就是写心，每一笔都要对得起自己的良心。”他的艺术，是他整个人格的投射，温和而坚定，清雅而刚正。

五、 艺术启示：守正出新的当代意义

回顾张志耀先生的艺术人生，我们可以得到许多有益的启示。在当今这个追求速成、崇尚创新的时代，他的艺术道路显得尤为可贵。

守正：传统的当代价值

张志耀坚持楷隶创作的实践，提醒我们重新审视传统的价值。在书法艺术日益展厅化、视觉化的今天，很多人为了追求视觉效果，往往忽视最基本的笔法训练。而他的作品告诉我们：真正的艺术感染力，恰恰来自于那些看似基础、实则深厚的传统功力。那笔笔送到、力透纸背的楷隶，正是他“浸润六十余年”的功夫显现，也是他沉潜守一、不慕虚名的性格写照。

他的成功也证明：继承传统不等于墨守成规。在他的笔下，古老的楷书、隶书焕发出新的生命力。这种创新不是外在形式的标新立异，而是内在气质的自然流露，是建立在对传统深刻理解基础上的升华。他所传承的，不仅是林散之的笔法，更是林老以及“金陵四老”那一代人所共有的文化担当与文人风骨。

人格：艺术的根本

更值得我们思考的是，张志耀的艺术成就与他的人格修养密不可分。他那“干净而不圆滑，清秀而不媚俗”的书风，正是他“温润而刚直”的人格的写照。在数十年的艺术生涯中，他始终保持着谦逊平和的心态，不慕虚名，不逐时流。这种艺术与人格的统一，是中国书法最珍贵的传统。从颜真卿的忠贞气节，到傅山的民族气节，历代书法大家无不以其人格魅力为作品增色。张志耀继承的，正是这一优良传统。

林散之先生“诗书画”三绝，其弟子张志耀先生亦多才多艺，能诗文，有《葫芦堂诗存》一卷，皆得林散翁法乳又见自家真味；能篆刻，曾受教于金陵王敦化先生，走汉印一路。

如今，年过八旬的张志耀先生依然在葫芦园中临池不辍。园中的芝兰松柏见证着一位老艺术家的执着坚守，也守护着金陵书法的正脉相传。他的艺术人生，就像他笔下的楷书：看似平正，实则内涵丰富；看似规矩，实则个性鲜明。他不追求惊世骇俗的创新，却在日复一日的修炼中，达到了艺术的真境界。在求雨山下，在葫芦园中，我们看到的不仅是一位书法家的工作室，更是一个文化传承的精神道场。这里没有浮躁的喧嚣，只有笔墨的清香；没有功利的计较，只有艺术的真诚。张志耀先生用他的一生告诉我们：在这个变化太快的时代，总需要有些人守住那些不变的东西。正如葫芦园中的春天，年复一年，却永远新鲜；而书法艺术的真谛，也就在这守正与创新、继承与发展之间，焕发着永恒的魅力，为喧嚣的时代保留了一份静谧而深沉的文化记忆。