刚刚在上海浦东结束的“缤纷长三角”曲艺邀请赛上，代表江苏展演的倪夏宇、刘亚伟以最新相声作品《为了您爸爸》获得了银奖，这让熟悉他的评委专家们感到由衷的高兴，要知道，倪夏宇阔别相声舞台多年，曾经相声舞台上的那个“阳光男孩”带着一份沉稳又回来了。就在昨天从上海一回到南京，倪夏宇就跟父亲倪明一起，又一头扎进“茉莉花开——江苏省优秀舞台作品巡演”中，虽说风尘仆仆，眼神里却毫无倦意，反而闪烁着如同他在快板节奏般明快的光彩。与他对话，仿佛打开了一部中国当代曲艺的“活字典”，而这部字典的扉页，写满了家族传承、时代变迁与一个青年艺术家的文化自觉与自信。

　　艺术基因里的童年

　　倪夏宇的童年，是在相声的“包袱”和快板的“马蒂点儿”里泡大的。他的父母，著名相声演员倪明、夏文兰，一张嘴便是笑料，家里餐桌上的闲聊，都可能是一次即兴的相声排练。“那时候，我以为全世界家庭的日常对话都这样。后来上学才知道，不是所有爸爸都会用《反正话》的逻辑来催你写作业。”倪夏宇笑着回忆。

　　四岁半，当别的孩子还在蹒跚学步、牙牙学语时，他已经被父亲抱上舞台，表演传统段子《反正话》。那个需要站到板凳才能够到话筒的小小人儿，或许还不懂何为“艺术”，但舞台的魔力、观众的笑声，已如同种子般深植心田。七岁，《绕口令》的快板打得噼啪作响，《打灯谜》的机锋对答已然有模有样。

　　然而，艺术的种子破土而出时，并非总是和风细雨。三年级时，他因下意识地对语文老师抖了一个“相声包袱”，被罚站良久。“那是我第一次模糊地意识到，‘笑’是需要场合和分寸的。”倪夏宇坦言：“幽默一旦失去了边界，就成了无知。这门课，是舞台之外，生活教给我的，这样的案例即便现在都无所不在。”这让我想起了我的鼻祖侯宝林大师的一句话：相声表演，宁可不到，不可太过！

　　得益于独特的家庭环境，他从小就见惯了马季、姜昆、赵本山、范伟这些在观众眼中光芒万丈的“大人物”。“在我眼里，他们就是可亲的叔叔、伯伯，会摸着我的头夸我板儿打得好，说我书法写得不错。”这种经历，无形中塑造了他不慕虚名、平视权威的淡然心态，也让他更早地领悟到，艺术的真谛在于人与人的真诚交流，而非头顶上的光环。

　　从部队到文化高地

　　高中毕业后，倪夏宇被特招进入解放军国际关系学院长江艺术团。部队，这个纪律严明又充满热血的大熔炉，成了他艺术生涯的关键淬炼场。在这里，他不仅要应对紧张的学习，还要参与高强度的训练和排练。正是这段岁月，让他的天赋得到了全方位的释放与夯实。

　　他不仅没有放下曲艺的老本行，更练就了吉他与架子鼓的技艺，还写得一手酣畅淋漓的好书法。这并非简单的“技多不压身”，而是一种艺术素养的融会贯通。在中央电视台《笑星大联盟》的舞台上，他表演相声《我要当明星》时，导演特意设计了一个环节：让他一边打着快板，一边说着台词，一边挥毫泼墨。这一气呵成的“三合一”展示，赢得了满堂喝彩。这背后，是部队生活赋予他的沉稳、专注与超强抗压能力。

　　部队归来，他被分配到素有“江南文化高地”之称的张家港市文化馆。在这里，他真正扎根到了人民群众之中。文化馆的工作一线，是车间，是地头，是学校，是营房。最多的一年，他演出了300多场，“村村演”几乎成了他的日常。“那时候，舞台可能就是一块临时搭起的木板，台下是刚放下农具的乡亲，但他们的笑声和掌声，是最真实的养分。”这段经历，为倪夏宇打下了最为扎实的舞台基本功，也让他深刻理解了曲艺“为人民服务”的初心。更深刻的理解了师父孙晨先生教过的那句名言：相声表演的真功夫就是“平地扣饼，当面拿贼”。

　　至暗时刻里的觉醒

　　然而，命运在他稳步前行时，给出了沉重一击。他的母亲、亦是艺术引路人的相声名家夏文兰老师因病离世。这场“灭顶之灾”让他一度迷失了方向。在巨大的悲伤中，他选择了离开挚爱的舞台，转身投入商海。

　　几年的商海浮沉，结果却是分文未赚，负债累累。低谷之中，他开始了深刻的反思。“寸有所长，尺有所短，”他感慨道，“那段时间我才真正明白，任何人的事业发展都应该顺其自然，量力而行。我的‘长’，在舞台；我的‘根’，在曲艺。”

　　这次挫折，如同一场灵魂的洗礼，让他剥离了浮华，更加清晰地看到了自己的本心。他毅然决然地辞去生意，重新回到了那个能让他灵魂发光的地方——舞台，并接过了父母创始的公益相声团队“倪夏班”的掌门人之位。

　　喧嚣中坚守着品格

　　回归后的倪夏宇，艺术生命迸发出更耀眼的光芒。在师父孙晨的鼎力帮助下，他与黄金搭档刘亚伟携手共进，走南闯北，创作并表演了《家乡美》《一场没说完的相声》《共交进行曲》《唱响大运河》《一枚戒指》等一系列脍炙人口的作品。这些作品，不仅获得了中国曲艺最高奖“牡丹奖”等多项殊荣，更在2024年于南京、上海、西安、苏州等地成功举办了个人相声专场。

　　他的表演，被观众誉为“阳光悦目、品味端正、风格清新，富有朝气”。这十二个字的背后，是他对当下相声艺术发展的深刻思考与坚定选择。

　　面对市场的诱惑，是放弃原则，迎合“三俗”（庸俗、低俗、媚俗）以博取廉价笑声？还是守正创新，坚持品味，大胆改革，另辟蹊径？倪夏宇的答案毫不犹豫是后者。

　　他将艺术工作者分为四个等级：大师、艺术家、好演员、江湖人。“对于一般人而言，大师和艺术家几乎不可能达到，但让自己仅仅成为一个跑江湖的艺人，我绝不会干。”他认为，通过勤奋努力，做一个“好演员”、一个“优秀的演员”是完全可以实现的目标。“好演员，不仅要有扎实的技艺，更要有端正的品性和对艺术的敬畏之心。”

　　基于这一理念，他对“倪夏班”的管理极为严格。他不仅督促年轻演员要坚持练习“说学逗唱”的基本功，更经常组织作品讨论会，鼓励上新段子，推动内容创新。在他的带领下，“倪夏班”在江苏省“五星工程奖”的评选中屡屡现身，成为一道独特的风景线。

　　欢笑的“乌兰牧骑”

　　“下基层，到一线”，是“倪夏班”作为公益团队永不偏离的主打方向。他们的舞台，从不挑剔。车间的机床旁、田间的地头、学校的操场、部队的营房，甚至只为炊事班的一个战士演出……他们都倾注百分之百的热情。他们被媒体亲切地誉为江苏的“乌兰牧骑”，那支曾经驰骋在内蒙古草原上的——红色轻骑兵。

　　“艺术一旦脱离了人民，就成了无源之水，无本之木。”倪夏宇说，“我们的相声，是要给最广大的人民群众听的。他们的生活，是我们创作最丰富的源泉；他们的笑脸，是我们追求的最高奖项。”

　　如今，倪夏宇正带领着他心爱的“倪夏班”，一路前行一路跑，一路欢歌一路笑。他们的笑声，清脆而正直，如同江南春雨，润物细无声；他们的足迹，坚实而深远，在传统与现代的交汇处，踏出了一条属于新时代相声的守正创新之路。

　　在这条路上，我们看到的，不仅是一个曲艺世家的血脉赓续，更是一个青年艺术家，在文化自信的灯塔照耀下，对这门古老艺术最深沉、也最富生命力的告白。他的故事告诉我们，真正的幽默，源于生活，高于生活，最终回归生活；真正的创新，是守住艺术的根与魂，而后才能枝繁叶茂，花开万里。

　　文：张敏敏 殷志豪 摄影：刘邈邈