在世俗的评判体系里，艺术家的价值常被简化为外界的掌声、赞誉与市场的销量。然而，若我们拨开这层浮华的表象，深入艺术创作的本质，便会触及一个更为深刻的真相：艺术，首先是一场忠于内心的“悦己”，而后才能自然而然地抵达“悦人”。这不是自私的标榜，而是艺术得以生生不息、真正动人的内在法则。

　　一、悦己：艺术创作的源头与归宿

　　“悦己”，并非浅薄的自我取悦，而是艺术家与灵魂的深度对话，一种源于生命深处的表达冲动。

　　创作，往往始于一种不可抑制的内在驱动。当某种情感、意象或哲思在胸中涌动，艺术家必须将其外化，如同呼吸一般自然且必要。梵高在贫病交加中绘出《星月夜》，那旋转奔放的星空，首先是他与内心焦灼的和解，是对光明与秩序的自我追寻。贝多芬在失聪的黑暗中谱写《第九交响曲》，那恢弘的“欢乐颂”，首先是他对命运的回应与自我的救赎。这样的创作，是心灵的本能，是精神的栖居——其首要意义，在于让创作者得以安放自己。

　　更进一步，“悦己”意味着对内在标准的全然忠诚。真正的艺术家在执笔、运音或起舞之时，心中唯一的尺度来自内在的节奏、直觉的指引，以及对“美”的私人理解。这份对自我的诚实，恰是作品风格与灵魂的根基。若一味揣度他人喜好、趋附潮流，艺术便容易沦为失去棱角的精致商品。正如中国文人画所倡导的“逸笔草草，不求形似，聊写胸中逸气”，其精髓正在于抒发自我，而非取悦他者。

　　二、悦人：真诚所激荡的必然回响

　　那么，执着于“悦己”的艺术，是否会陷入孤芳自赏的困境？事实恰恰相反：唯有极致的“悦己”，才能引发最广泛的“悦人”。

　　最个人的表达，往往蕴含着最普遍的情感。当艺术家勇敢而真诚地剖白内心——无论是爱是痛，是迷惘还是狂喜——他所触及的，其实是人类共有的情感内核。我们之所以被一首诗打动、被一幅画吸引，正是因为在艺术家的“独白”中，看见了那个被我们隐藏或遗忘的“自己”。李白的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，抒发的是他一己的豪情，却唤醒了后世无数渴望超越平庸的灵魂；杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，虽源于自身的困顿，却道出了跨越千载的仁爱理想。

　　这种“悦人”，不是刻意迎合，而是能量共振的自然结果。一件真诚而充满生命力的作品，如同一颗投入心湖的石子，其激荡的涟漪自会寻找到频率相通的灵魂。它所建立的，是一种超越形式的、心灵层面的联结。唯有在不掺假的表达中，观者才能获得深刻而持久的共鸣。

　　三、秩序的智慧：不可颠倒的艺术铁律

　　“先悦己，后悦人”——这一顺序中，蕴藏着艺术创作不可颠倒的智慧。一旦错位，艺术的生命力便将凋零。

　　倘若将“悦人”置于首位，艺术家便容易沦为媚俗的奴仆。他的目光从内心的星辰大海，转向外界的褒贬与市场的风向。创作不再是心灵的抒发，而成了一道精于算计的命题。长此以往，作品的原创性与批判性将逐渐消逝，艺术家也将在不断的妥协中，迷失那个最初而真实的自己。这无异于艺术灵魂的自我消音。

　　而坚守“先悦己”，则如同为艺术世界打下坚实的地基。从这片土壤中生长出来的作品，因真实而独特，因独特而无可替代。它或许无法取悦所有人，却注定会遇见懂得的知音。这份由内而外生发的力量，正是艺术得以穿越时间、在历史中留下印记的根本。

　　四、结语：以己为灯，照见众生

　　当艺术院校以就业率衡量教学成果，当画廊以销量决定展览方案，当创作者以流量数据调整创作方向，艺术便完成了从“目的”到“手段”的异化。这种异化不仅消解了艺术的批判功能，更导致了创作者主体的分裂。艺术家在持续的自我审查中，逐渐丧失了那个最珍贵的“我”。

　　真正的艺术家应当如加缪笔下的西西弗，明知推石上山是徒劳，却依然在过程中找到意义。这种“推石”的坚持，本身就是对异化最有力的反抗。当我们不再问“这幅画能卖多少钱”，而是问“这幅画是否让我成为更完整的自己”时，艺术就回到了它最初的起点。

　　艺术，是心灵最真诚的回声。艺术家的伟大，不在于征服了多少观众，而在于他首先勇敢地面对并忠于了自己的内心。“悦己”，是安放艺术之魂的圣殿；“悦人”，则是殿门开启后，那自然流露、照亮他人的灵魂之光。

　　（作者王强系江苏省中国画学会理事长、南京源起艺术酒店董事长、萨马兰奇全球航海运动基金航海文化艺术中心理事长）