中国书法与绘画自唐宋以来，艺成合璧，代有传人。远古象形文字，器物纹饰，得自然滋养，以表物达意而成画，内涵书法趣味。源同流异，以“你中有我、我中有你”的方式长期共进，在世界造型艺术史上有不可替代的存在与艺术特色。至今仍有书画双修的艺人在这一领域耕耘开拓，传承创造。蒋丹就是一位在江南丹阳涌现出来的杰出书画家。

《古人论书》233cm×53cm

《古运悠悠》240cm×180cm

　　大运河自北向南跨越长江，从江河交汇的镇江向南，第一个经过的就是丹阳古城。昔日漕运交通要道，商贾往来，文人墨客乘舟远行，在此留下了经济与文化的历史印记。中华农耕文明的千年之光，对于丹阳不仅是打下了经济基础，也孕育了文化的熠熠之辉。南朝齐梁帝王故里，石刻雄逸，长存于天地之间，是中国美术史上独具一格的雕塑作品。近现代著名画家、书法家、艺术教育家吕凤子先生被誉为百年艺术巨匠，是现代中国书画艺术的奠基人。在此灵气倍生的土地上，古传今继的书画家层出不穷。

《故园寻梦》80cm×68cm

《过雨菡萏》50cm×68cm

　　蒋丹自幼酷爱书画艺术，拜著名书画家顾莲村先生为师，陶染于顾先生的书画艺术，从此走上书画艺术的学研之路，数十年来未曾间断。他在深厚的江南文化里领悟、研究中国书画的内在规律，行正至远，开拓精进。书法以研习篆隶为主，兼修行草，对众多法帖碑版反复读临，上追先秦两汉，下接宋元明清，碑帖相证，各得其美。在绘画方面，蒋丹得顾先生亲授，主攻花鸟，师陈白阳、恽南田写意画法，又猎涉传统山水画，在画史演进的变化里，悟出书画同源的具体要法，从而有意识地运用书法中笔法、墨法，以及书法线条结构的金石趣味与笔墨语言的一致性。惯通之处加以升华，使作品艺术品质提升至形而上的高度，又不失绘画源于自然的合理表达。他将不同艺术门类的内质与外形联系起来，融铸于书画的一点一划中。

《花开别样红》45cm×68cm

《守望家园》之二 68cm×68cm

　　蒋丹的书画除了师从丹阳的书画前辈外，也延伸到外地，如南京的陈大羽先生，其画法、书法有海派遗风，得齐白石亲授妙趣。他请教先生多次，先生亦题“默契”二字勉励。又拜访苏州书家祝嘉先生，问道笔法，先生又题“旭楼”二字相赠。其他诸如前辈名家吕凤子、徐悲鸿、汪采白、张书旗等人的作品，蒋丹皆常年研习，探讨师法，不拘一格地灵活运用，综合各家之长，发挥系统功效，增加了艺术厚度与广度，达到不留痕迹而神变的效果。

《画禅室随笔》选抄 135cm×32cm

《渔舟唱晚》136cm×68cm

　　中国的书画是历史的产物，时至今天，必然受到社会变革影响。作为艺术规律而言，艺术一定是社会生活的反映，书画艺术也是一样，既有传统的基因，也有现代社会审美的要素牵引。这种古与今、旧与新、守与变等等，成为一个书画家作为个体的决择，这是蒋丹和当代书画家所面对的社会要求。当然，这不是一个简单的选择题，而是从内在基因择时而变，由时而生的契机。前辈们已经做了很多努力，正如吕凤子先生上世纪的力行而变，借古开今，洋为中用，兼收并蓄。从思想、方法、道统、技能诸多方面修为，取得很多经验，启示后人并影响现代中国书画走向未来。

《江南新雨》238cm×125cm

《王维·少年行其一》180cm×90cm

　　蒋丹受到儒家“仁者乐山，智者乐水”和道家“道法自然”的思想观念影响，注定是立足于中国传统根基上的，他的书画也是融入了这些思想内涵的。当下艺术思潮的评价系统中西分化以及由此产生的作用，对蒋丹坚守传统艺术要素的努力必然会带来不同的评价，由于标准改变而带来的不同声音，我认为可以分析对待，蒋丹自身具备的素养也会充分处理这些信息并加以认识。不必改变传统的基因，守护中国书画的要素表达，笔墨可以在对时代审美要求中转化表现度，灵活应变，注入新鲜的艺术材料，适合自己、适合书画艺术的底层逻辑。由此而指导下的书画艺术创作，将是一个全新的蒋丹书画作品的呈现。

　　（作者系原南京艺术学院美术学院副院长，江苏省国画院艺术委员会副主任。）

蒋丹艺术简介

　　蒋丹，名丹东、号旭楼主人，江苏丹阳人。副研究馆员、丹阳市政协委员。

　　现为丹阳市美术馆馆长，丹阳市书法家协会名誉主席，丹阳市美术家协会副主席，中国楹联学会会员，江苏省书法家协会会员，江苏省美术家协会会员，中国水墨画院研究员，南京特殊教育师范学院美术与设计学院客座教授，镇江市高级文化指导师。书法擅长篆隶，国画以山水花鸟见长。近年来，书画作品常见诸于报纸杂志、刻碑铭石。书画之作曾赴日本、韩国参加展览。并有作品发表于《美术报》《中国文化报》《书法导报》《书法报》《书与画》《书画世界》，其艺术简历载入《中国美术家年鉴》。2022年，举办“水墨丹心——蒋丹书画作品展”，并出版《蒋丹书画作品集》。