“雀踏花枝出素纨，曾闻人说刻丝难。要知应是宣和物，莫作寻常黹绣看。”宋徽宗此诗，说的便是织中圣品——缂丝。

　　人生短短数十年，而缂丝的一幅作品往往要很长时间才完成，但匠人们的脸上看不到一丝急躁，时光漫漫如丝线，她们早已将自己的生命和缂丝融为一体。指尖摩挲过八百年前的古法结粒纹，她们把晨昏捻作丝线，将年岁拆解成色阶，织进一寸寸渐次浮现的莲瓣里。当窗外的银杏黄了十二遍，绷架上的牡丹才绽开第一重胭脂色。这是织娘与光阴的对谈：当晨曦将缂丝机染成琥珀色，一寸锦便藏进三百次日升月落；当银梭刺破桑蚕吐露的真丝，纬线便衔着唐宋的月光在经纬间安眠。

　　“一寸缂丝一寸金”，缂丝历来为宫廷皇族和富贵人家所拥有，从上古陪葬品、唐人敦煌幡帐、宋元书画，到明清帝后服饰，缂丝都是中国古代的奢侈品。缂丝，又名刻丝，是中国古老、独特的一种传统织造工艺，缂丝作为最早用于艺术欣赏的丝织物，素以制作精良、古朴典雅、艳中带秀的艺术特点著称，被誉为“织中之圣”。同时，由于经得起摸、擦、揉、搓、洗，它又获得“千年不坏艺术织品”之誉称。

　　南宋时期，平江府（苏州）人口密集、经济繁荣、文化底蕴深厚。境内盛产生丝，其丝线韧性好、强度高，是制作缂丝的上好材料。自南宋以后，苏州缂丝盛名传遍全中国，成为主要产地。历经时光的淬炼，逐渐形成男女同业、缂绘结合以及题材包罗万象的特色。

　　2006年，苏州缂丝织造技艺入选第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年，缂丝作为“传统桑蚕织造技艺”的重要组成部分，被联合国教科文组织列入《世界非物质文化遗产名录》。

　　当晨光斜切进木棱窗，蚕丝在绷面上舒展成半透明的雾。缂丝匠人的银梭悬停在经纬间，像白鹭守着寒潭，一停便凝住三秋光景。偶有鸟雀啄食的碎影掠过织机，她们仍端坐如唐宋画绢里的供养人，任青丝漫成雪线，却将指尖温度永远锁在二十岁的春茧里。

　　当暮色漫上来时，未完成的锦缎在暗处泛起幽光。原来最惊心动魄的永恒，不过是人与光阴静静对坐，用一生等一朵花开的时间。

2025年5月，蔡霞明在国内著名品牌妩WOO合作新品发布现场。

　　经纬生香

　　采访缂丝织造传承人蔡霞明之前，我做了不少功课，她的头衔众多：中国民间文艺家协会会员，正高级工艺美术师（国家级），江苏省紫金文化创意英才，江苏省乡土三带能手，苏州市工艺美术大师，苏州市民间工艺家，世界非物质文化遗产项目缂丝织造技艺苏州市级代表性传承人。

　　她在缂丝艺术领域实现了突破性创新，其最具代表性的实践成果体现在以传统缂丝工艺织造玛丽莲·梦露漫画肖像这一艺术形态的开拓。她创造性移植刺绣艺术的色彩渐变技法至缂丝工艺系统，针对油画风格作品丰富的色彩层次需求，突破传统缂丝惯用的单色平图与双色交替技法框架，成功构建出三至四色复合交织的工艺体系。在此基础上，通过独创性的人工捻线工艺调控纱线捻度参数，精准控制不同捻转强度所呈现的肌理差异，构建出精密可控的色彩过渡与质感表达系统，这一技术革新不仅拓展了缂丝艺术的表现维度，更实现了传统工艺与现代艺术语境的创新性对话。

　　从2017年开始，蔡霞明寻访了宋锦、云锦的织造工艺，去溧阳寻访手工地毯织造工艺，经过无数次试验和多少个不眠之夜，终于找到了突破，成功完成了《一叶一世界》的双面三异作品。即在一件作品上织出两面不同的图案，不同的色彩，不同的织法！这是继国家级缂丝织造技艺传承人王金山之后的第二人，也是创作图案复杂、色彩丰富的两面三异缂丝作品的第一人。

　　我从地铁站的月台出来，在墙上看出口导图，判断我该从哪个出口出来，在苏豪文化科技创意园的区域看到了唯一的注明：蔡霞明缂丝艺术馆。

　　媒体曾经报道过，2019年4月17日，苏州蔡霞明缂丝艺术馆在苏豪文化科技创意园开馆，面积达750多平方米，艺术馆集设计、研发、生产和销售、培训教育、文化交流等诸多功能于一体。

　　蔡霞明站在大门口迎接我，五十余岁的蔡霞明，唇角含着半缕春风，有南宋仕女图的古绢气韵。门廊的花架上的蝴蝶兰垂下一串蝶形花，斜阳从万字纹花窗漏进来，给她的侧脸镀了层宋锦包边的光，她转身的衣袂带起一缕兰香。大门的墙上有西交利物浦大学实验基地的牌子。

　　我们坐下来喝茶，茶是明前的碧螺春，极淡，极清香。蔡霞明极其聪慧，她知道我要听的是什么，就开门见山直接介绍起来，缂丝的图案花纹不分正反面，在图案轮廓、色阶变换等处，织物表面像用小刀划刻过一样，呈现出小空或断痕，“承空观之，如雕镂之象”，因此得名“缂（刻）丝”。

　　“现在的年轻人很少有真正了解缂丝的，我希望能够将缂丝技艺传承下去，让大家都知道缂丝真正的可贵之处。”蔡霞明感慨道，“为了织成一个完整的图案，甚至要用到几十种、上百种不同颜色丝线的梭子，要织上几万梭，十几万梭。若静不下心，这行当还真干不来。”

　　我起身参观她的缂丝车间。缂丝的工具十分简单，一台古老木机、拔子和无数装有各色丝线形如竹叶的小梭子，以及移筒、竹扣、毛笔、剪刀、镜子、踏脚板、凳子，但它的工艺流程却相对繁复。蔡霞明介绍说，从第一道工艺流程落经线开始，直至最后一步修毛头，大大小小16道步骤，全部为纯手工工艺，包括落经线、牵经线、套筘、弯结、嵌后轴经、拖经面、嵌前轴经、挑交、打翻头、箸踏脚棒、扪经面、画样、配色线、摇线、缂织，修剪毛头。

　　需用大小型号不同的梭子，在1厘米宽度上排列20至24根经线，通过“选经显色、断纬挖织”等几十种不同的技法，织就正反如一的立体纹样。宋代《蚕织图》中记载的“龙鳞纹”，因其工序复杂，每片鳞，需根据选材的不同来选择最佳的密度！因此曾是皇家龙袍的专用纹样。

　　缂丝的织造技法众多，如结、掼、勾、戗、绕、盘梭、子母经、押样梭、押帘梭、芦菲片、笃门闩、削梭、木梳戗、包心戗、凤尾戗等，技法众多。但无论做什么缂丝品，结、掼、勾、戗这四个基本技法是绝对不可少的。

　　《红楼梦》中，能窥见缂丝备受帝王贵族追捧。《红楼梦》第五十一回：“凤姐命平儿将昨日那件石青刻丝八团天马皮褂子拿出来，给了袭人。”第七十一回：“内种只有江南甄家一架大屏十二扇，大红缎子缂丝‘满床笏’，一面是泥金‘百寿图’，是头等的。”

2018年，蔡霞明作品《水月观音》在第十四届深圳国际产业博览会工艺美术精品展获“工艺美术飞花奖”金奖。

　　夺丹青之妙，分翰墨之长

　　摆放在艺术馆的缂丝唐卡《释迦牟尼》是蔡霞明最喜欢的一件作品，缂丝不像刺绣那样可以层层上色，只能一次定型，在作品的细节，特别是人物神态的表达上，非常有难度。画面中释迦牟尼佛坐于莲台，法相庄严，衣纹流畅层叠，背光以金丝勾勒，祥云、莲瓣等细节繁而不乱。通过数百种色丝交织，呈现细腻的色彩渐变与立体质感。

　　在《阿弥陀佛》这幅作品中，“为突出佛陀的神韵，在缂织眼睛时，使用了刺绣中的多种拼色，运用飘丝的方法，突出眼神的安详。整个制作过程，用到勾、结、盘素、平缂、搭素、抢色等技法，颜色搭配上，运用了劈丝、多色拼线法，这样，才把人物的形态表现得栩栩如生，淋漓尽致。”说起自己的得意作品，蔡霞明尽量用深入浅出的语言让我这个门外汉能听懂。

　　馆里有一间大房间，靠墙做的展览柜子，有10米多长，全是奖状、奖杯，这面荣誉墙令人震撼。于她，2016年是个丰收年。2016年7月，缂丝作品《绶带图》《群仙贺寿》《千手观音》在2016年中国工艺美术“国艺杯”中分别荣获金、银、铜奖。缂丝作品《释迦牟尼》、刺绣《十六罗汉》在第十四届中国工艺美术暨古典家具收藏品博览会“中艺杯”优秀工艺美术作品评比中分别荣获金奖。作品《仕女图画幅》在中国工艺美术协会，中国轻工业联合会举办的2021年“百花杯”评审活动中荣获金奖。2023年，作品《经纬之合一富春山居图》在第十四届江苏工艺美术精品大奖赛获得特等金奖。

　　2016年的缂丝作品《维摩演教图》获第十二届中国深圳国际文化产业博览交易会冬季工艺美术精品展的中国工艺美术百花奖金奖，缂丝作品《玛丽莲·梦露》荣获银奖；2016年的缂丝作品《准提菩萨》荣获江苏省民间工艺最高奖项迎春花奖。2018年又获得江苏省第五届紫金文化创意设计大赛金奖。部分作品被法国卢浮宫和中国丝绸博物馆以及私人收藏。

　　荣誉墙蜿蜒如未裁的匹练，原是织娘指尖的银梭，在时光里穿梭成永不褪色的经纬。每一座奖杯的弧线都暗合着缂丝机的呼吸，每张证书的纹路都藏着通经断纬的密语。日光斜切过玻璃展柜，我看见满墙星辉都在丝缕中复活，织就的何止是荣耀，分明是半世纪晨昏里，千万次引线穿针的月光。

　　我面前的长条桌子上摆着一幅赵孟頫的《心经》，这幅风格秀逸典雅的小楷作品的真迹现藏于北京故宫博物院。此作以精微的笔法、匀称的结构展现佛经的庄重与宁静，是书法与佛教文化融合的典范。花了一年时间，蔡霞明完全复刻了下来，包括图章的颜色都反复试验，比对着日光挑选才找到对应的颜色。缂丝机上的经线绷如琴弦，每穿一纬，便响起极轻的“咝”——那是丝线穿过菩提的声响。最难的字，返工十九次。丝线在指尖簌簌脱落如褪去的蝉衣。深秋某夜，她忽然搁下竹筘，抬头望见窗外满月正映在未完成的“照”字上，波磔间的丝光竟与月光同辉。展开的缂丝作品《心经》全长两丈四，对着光能看到暗藏的莲花纹在字里行间若隐若现。

　　蔡霞明弓腰伏在木机前，金棕梭穿过蚕丝经纬时，像一尾逆流回溯的鱼。门外扫码点单的声响漫过咿呀的织机，年轻人匆匆掠过的影子，比绷直的经线更易断裂。丝线在晨昏里生长，蔡霞明数着经纬交错的次数，就像在丈量谁与光阴对赌的勇气。常有年轻面孔带着朝露般鲜亮的热情闯进蔡霞明的作坊，手指刚摸出老茧的轮廓，眼神却已飘向窗外沸腾的世界。他们织的凤凰总停在第三根尾羽——那是多数人离去的时节，空梭筒里积着未拆封的誓言。

　　“三年才够蚕虫结三次茧呢。”她摩挲着徒弟留下的半幅花鸟，未完成的蜻蜓翅膀在风里颤栗，像一句悬空的诘问。

　　翻开那本褪色的学徒登记簿，小满曾来过，这个美院毕业的姑娘在织机前坐了七天，最终被母亲拽走。

　　院角的梧桐绿了又黄，缂丝终究是门与岁月抵足而眠的手艺，要拿心跳作纬线，白发当经线。偶有晨露沾湿新绷的绢面，她总要想起某个初春清晨，露水浸润的丝线上，曾短暂停驻过一双年轻的手。

　　蔡霞明的故事很多，一次采访说不完，我后来又去了一次，才粗略对她、对苏州缂丝行业有了一个初步的了解。

　　苏州缂丝的高光时刻

　　20世纪60年代，以复制南宋缂丝名作为起点，艺人们恢复了百年来已告濒危的缂丝织造技艺。20世纪70年代末至90年代初期，苏州乡村许多女性，利用农闲之时学习缂丝技艺。后因中日建交，日本对缂丝和服腰带的大量需求，且制作缂丝腰带的收入丰厚，很多村子里的妇人成为专职的缂丝工人。当时苏州缂丝织工达几万余人，缂机上万台，几乎是“村村有工厂、家家有织机”。至此，苏州成为全亚洲最主要的缂丝实用品出口地。

　　1979年中日邦交正常化后，昭和五十六年的樱花信笺飘落吴门，东瀛客商带着云纹图样叩开苏州的大门。缂丝木机咿呀醒转，老匠人摘下灰蓝袖套，在1981年早春的晨雾里，将二十四色桑蚕丝排成天边的虹。缂丝腰带的纹饰以图案为主，轮廓线条、纬密均匀、平整挺括。

　　青砖车间漫起杭白菊的苦香，竹梭穿梭如燕，把《源氏物语》的藤花一寸寸编织成缂丝话语，把虎丘塔影织进醍醐寺的飞檐。梅雨时节，打包好的腰带乘着沪上货轮驶向横滨港，缎面上未干的水汽，氤氲着东山枇杷的香气。

　　寒来暑往，订单雪片飞来。当时出口日本的缂丝腰带十分畅销，年产量达数万条以上。老师傅的铜框眼镜映着账本数字，指腹摩挲过每寸缂丝，生怕这中华技艺在万元户的浪潮里走了丝。直到最后一匹金地牡丹缂封箱，织机声渐渐歇成沧浪亭的蝉鸣。而今那些腰带仍系在京都舞伎的锦缎上，当她们踩着鸭川月色起舞时，吴侬软语便在经纬交织的暗纹里，一年年诉说太湖雪浪与濑户内海的故事。

2016年，蔡霞明复刻清代十二章龙袍。

　　成长在长桥缂丝厂

　　1989年，21岁的蔡霞明进入苏州长桥缂丝厂，拜缂丝前辈莫忠瑛为师，学习刺绣和缂丝。她是有基础的，因为父亲喜欢画面，从小耳濡目染，她对绘画的基本技巧，看在眼里，记在心上。师傅的青瓷盏里浮着东山碧螺春，指尖茧子比缂刀还硬，“缂丝无捷径”，师傅的苏州官话随春雷劈进她骨缝。

　　蔡霞明坐在木机前，看师傅用指甲挑开五彩丝线，金箔般的阳光从气窗斜切进来，照见浮动的尘絮与丝缕。那时“出口创汇”的红纸标语还鲜亮地贴在墙上，织工们的影子投在缎上，像一幅正在自我复制的水墨长卷。

　　缂丝机杼声从清晨响到日暮。蔡霞明记得自己织的第一幅《牡丹亭》，返工七次才让杜丽娘的裙裾显出“通经断纬”的灵韵。有次为赶广交会的订单，全厂女工在四十度高温里轮班，汗水滴在蚕丝上洇出深色的圆点，老师傅就教她们用苏州话唱《茉莉花》提神，吴侬软语混着“咿呀”的机杼声，竟把车间唱成了评弹书场。

　　蝉嘶震耳的车间里，师傅总在深夜抽走她织歪的《梅雀图》，会悄悄在她织机旁放一包采芝斋松仁糖。那年寒冬，蔡霞明为赶制日本订单高烧不退，师傅裹着旧棉袍坐镇机房，替她续完最后一寸金线，织锦里藏了半片止咳川贝。两年的实践经验，蔡霞明不仅了解缂丝艺术的含义，更掌握了如何运用戗色、拼色技巧，来表达画面的明暗及立体感。

　　1992年的夏，长桥缂丝厂的铁皮吊扇搅动着蝉鸣。组长蔡霞明攥着蓝皮本子，在盘点货物。省公司的干部摘下眼镜哈气擦拭，上海外贸的卷发女郎指甲敲着漆皮公文包，苏州本地采购员的白衬衫被汗洇出淡黄云纹。她的圆珠笔尖在送货单上游走：“中华路的给牡丹，外白渡桥的领绛色回纹，桃花坞的拿四合如意。”檀木尺划过织品沙沙作响，窗外梧桐叶筛下的光斑在织品上流转，像极了那些年明码标价的月光。

　　1993年，蔡霞明被提拔为缂丝厂的质检科科长。在她指导下的以缂丝为底料，以针代笔绣制的日本佛像已装订成书本并在日本申请了专利。同年，她成为日方指定的生产技术指导和成品的检验者。

　　那时，几乎家家户户都会做缂丝。为了挖掘不同的技术，蔡霞明跑遍了乡镇的每个角落，她把每家每户制作缂丝的不同点，都记在小本子上，以便随时能查看联系。

　　缂丝机前的周大姐总被笑作榆木疙瘩。新学徒运梭如风，她偏要屏息数满三声才落篦，每根丝线必须与底稿色块严丝合缝。师傅说这呆子活像秤砣，却由着她用最笨的功夫——同角度挑线，同力度压纬，连握梭姿势都刻板如量角器。甚至，师傅和蔡霞明打了一个赌，最后一定是周大姐做得最好。

　　三个月后，满室浮躁的新作浮着毛边，唯周大姐的《莲塘乳鸭图》在晨光里沉静如古玉。经纬咬合处细密如鱼子，牡丹暗纹在转折间分毫不乱。“缂丝本就是笨功夫。”蔡霞抚过缎面轻叹。那些花哨的甩梭技法像露水，这呆子的定力却像日头碾过磨盘，把十年晨昏都夯进半寸织锦。所谓匠道，不过是将光阴熬成最笨的刻度。

2021年，蔡霞明作品《仕女图画幅》荣获中国轻工业联合会中国工艺美木协会百花杯“金奖”。

　　新的里程

　　缂丝机前，时光在经纬间凝固。指尖悬在线梭与梳篦之上，呼吸都成了干扰。停手即断思，底稿上晕染的色块是唯一路标，须得将步骤刻入肌理，像记住呼吸的节奏。梳齿掠过丝线时，若中途分神或者稍有不慎细节处轮角就会被磨灭！所以，车间里不会有人总去厕所，去厕所的次数自己也要计划着来。

　　外人总惊叹匠人运梭如飞，却不知那行云流水的演示不过是虚招——真正的缂丝是踮脚走梭尖的舞蹈，每厘进步都需屏息凝神。丝线在经纬间生长，织就的不只是锦缎，更是匠人与光阴的缄默对谈。

　　1997年，蔡霞明凭借对“本缂丝”工艺织造的娴熟运用，被任命为鹏程工艺服饰有限公司的生产厂长，负责图案、配色及生产技术管理。

　　蔡霞明经常对员工们说，缂丝之技，全凭人力，一经一纬，梭织刻缕，是传承了四千多年的殚精竭虑，唯有多学习，多交流，才能有提高。为此，她经常向王金山大师取经，多次与王金山共同被邀请去日本参加各种技术交流会和进行缂丝现场表演，蔡霞明被日方认定为缂丝专业技术人才。

　　缂丝织物的结构遵循“细经粗纬”“白经彩纬”“直经曲纬”等原则。即：本色经细，彩色纬粗，以纬缂经，经包纬由于彩纬充分覆盖于织物上部，因此缂丝能自由变换色彩，因而特别适宜制作书画作品，也要求缂织彩纬的织工须有一定的艺术造诣。

　　几十道套色在缂丝机上渐次苏醒时，蔡霞明总想起黄公望笔尖游走的雾岚。蚕丝在指尖被剖成十六分之一细，与各色丝绒线相拼相撞出一百多种秘色——杏白与月白间的断层，需添一脉米白过渡，如在断崖间架虹桥。学徒们常惊异于《富春山居图》里流转的秋色，却不知每寸烟波都是经年熬出的直觉，不同拼色线通过随性手工揉搓在980根的经线上穿过，形成不同的色块。随性而织随意而缂！

　　古法缂丝如老茶汤色单薄，今人织锦却要调出光阴的层次。教弟子辨认“孤独色”那日，蔡霞明抽出两缕被汗渍沁透的丝线：“这是十五年春茧吐的头茬丝，掺不得机器纺的冷光。”年轻人总想学肯德基配方面包糠似的技法，可真正的好颜色是养出来的，得用眼睛尝过晨昏雨雾，指腹记得每道丝缕的脾气。铜梭第两千次穿过经纬时，晨光正舔上织机边的色卡。那些标注着“落霞灰”“松烟翠”的丝束，终将在某个清晨成为再也剖不开的秘方。

　　1993年过后，苏州的明缂丝技术完全停止生产了，苏州长桥缂丝厂和苏州甪直缂丝厂，由于掌握了两大技术：“明缂丝”“本缂丝”的整个技艺，所以生存了下来，其他缂丝厂纷纷处于倒闭大潮之中。

　　由于制作工艺的不同，两种缂丝形态各异。“明缂丝”是雍容华贵，质地柔软，轻盈。明缂丝所取丝线较细，织物表面平滑松软。“本缂丝”质地较为厚实，呈现出明显的瓦楞地沟纹，大巧若拙。作品高雅尊贵，适合于装饰点缀。

　　苏州流行的缂丝流派则是起于明代的“明缂丝”。明缂丝的技艺具有可习得性特征，只要掌握其核心原理并配备专业工具与材料，通过系统的自我研习

　　便可逐步掌握。而本缂丝则呈现完全不同的工艺体系，其制作流程自织机结构的特殊性起始，涵盖原料甄选在内的每个环节均蕴含独特工艺要求。从材料筛选到工序实施，每个技术节点皆需深厚的专业积淀，缺乏经验丰富的匠师指导，从业者难以准确传承其精妙工艺。这种传统技艺对师承体系的依赖性，使得本缂丝的完整工艺还原必须依托正统的技艺传承脉络。

　　1998年亚洲金融危机爆发，在多方冲击下，苏州缂丝业在亚洲金融危机中遭遇重创。此前，这一千年的技艺凭借外销订单和高端工艺品市场维持活力，但东南亚市场需求骤减后，国内消费亦受经济下行冲击。缂丝生产周期长、成本高昂的弱点凸显，大量作坊因订单萎缩、资金链断裂而倒闭，熟练匠人流失严重。加之工业化纺织品的挤压，行业陷入“无人可传、无市可销”的困境，传统缂丝技艺濒临断代，成为全球化冲击下中国传统手工业衰微的缩影。

2023年，蔡霞明作品《经纬之合——富春山居图》在第十四届江苏省工艺美术精品博览会艺博杯荣获“特等金奖”。

　　蔡氏织绣庄

　　在缂丝工艺陷入规模化发展的瓶颈时，蔡霞明也从没有过放弃的念头。

　　2008年，蔡霞明创作了《明缂丝和服腰带》荣获中国南京文化产业交易会，江苏艺博杯工艺美术精品奖金奖，本缂丝腰带《如意纹》荣获创意奖，缂丝地屏《善财神》荣获工艺制作奖。同年，蔡霞明创办了蔡氏织绣庄，产品畅销全国及海内外。

　　2015年，在蔡霞明的指导下，由3个女工织造的缂丝十二屏风《群仙祝寿》惊艳亮相。这部巨型作品长5米，高2.2米，构思缜密、画面错落有致，人物众多、形象生动，而这幅缂丝从构思到成品完成，竟花去了将近七年时间。同年，缂丝《群仙贺寿》荣获江苏省工艺美术精品大奖赛艺博杯金奖。同时2016年5月，在中国（深圳）国际文化产业博览会上获得“中国工艺美术文化创意奖”银奖。2015年6月，蔡霞明成功在国家工商行政管理总局商标局注册申请了自己的商标。

　　2017年5月26日，吴江旗袍小镇盛大开业。第一期入驻旗袍小镇的“蔡霞明缂绣艺术馆”里，蔡霞明身着蔚蓝色缂丝绣花旗袍接待着各方贵客。蔡霞明抚过木梭上经年的包浆，忽然听见五十年前太湖边的捣练声——那个赤脚踩露采桑的乡下丫头，竟把半生辰光都织进了经纬。当年那个熬夜练“戗色法”的姑娘，用青春一寸寸织就了传统工艺的复活之路。

　　梅雨濡湿了缂丝工坊的账本，蔡霞明的梭子仍在一寸寸追咬那幅未完的《百子图》。朋友半年前的笑语像金线缠在梁上：“定金太生分，咱们的情谊还抵不过几束丝？”如今满架婴孩嬉闹的轮廓悬在空荡的经纬里。朋友始终没有来取货。

　　熟悉的巴黎

　　2018年10月25日，蔡霞明受邀参加由法国文化部、法国国家艺术行业联合会主办的在卢浮宫展出的“第二十四届世界非遗展”，她带着十二幅缂丝跨越九千公里，让东方艺术在塞纳河岸绽放经年未散的天香。

　　巴黎深秋的晨光斜斜切进卢浮宫卡鲁塞尔厅，蔡霞明展开一卷缂丝《九色鹿》时，惊觉普罗旺斯的薰衣草紫，竟与苏州染坊的蓼蓝烟水在此重逢。展厅里，金发妇人俯身端详《荷花》，罗纹地上浮凸的莲瓣正渗出南宋《出水芙蓉图》的工笔魂灵。

　　蔡霞明想起她曾用冻疮遍布的手劈出0.02毫米的极细丝，将少女的胭脂色一寸寸褪成素绢。数十载光阴蚕食桑叶般啃噬过的日夜，终究在丝绸的肌理里羽化成蝶。而今巴黎展柜里缂丝上的花朵，根须仍扎在苏州湿漉漉的蚕匾中。

　　闭展那夜，蔡霞明独坐广场上的长椅，将一片缂丝残片系上梧桐枝丫。风起时，姑苏水乡的河水，正潺潺漫过西堤岛的石头堤岸。蔡霞明望向塞纳河，对岸莎士比亚书店的灯光次第亮起，

　　2019年9月30日，蔡霞明与笠轩华服合作，以缂丝为材料的华服在巴黎时装周亮相，震撼了时尚界。在雷鸣般的掌声中，蔡霞明恍惚看见自己当年进厂织的第一片竹叶，正飘落在法兰西的月光素绡上。

　　2019年10月6日至9日，蔡霞明受邀参加第四次中法论坛尼斯展，一场中法两国之间的高层次文化交流盛会——第四届中法文化论坛在法国东南部地中海沿岸古城尼斯拉开帷幕。法国政要们对她已经是相当熟悉。

　　思考行业现状

　　蔡霞明从来没有停止过对缂丝行业的担忧和关切，从来没有停止过思考。听见缂机声淹没在流水线的轰鸣里，却仍固执地将孔雀尾羽的翠色拆成七种丝线——那是机械永远解不开的密码。2008年7月，蔡霞明撰写的论文《缂丝的历史与现状》《缂丝的制作工艺》都在“苏州工艺美术网站”上发表。

　　蔡霞明说，缂丝织造技术含金量颇高，工艺流程复杂，让其难以传承。即使是有天赋的织工，也要3个月左右才能学会基本功，想要成为一名技艺精熟的缂丝织工，至少需要10年时间。在现代化冲击下，苏州缂丝织造技艺因生产周期长、成本高、价格贵而濒临消亡，目前从事这一行业的多为中老年，其发展前景令人忧虑，有必要制定规划加以保护。

　　2016年4月，蔡霞明的论文《“明缂丝”与“本缂丝”》《我对缂丝的探索和思考》在艺博网“论文发布”栏目上发表。

　　缂丝还是藏在深闺的美女，蔡霞明期待全社会都来关注非遗缂丝，发现它的美。直到某个清晨，穿汉服的女孩们推开老坊斑驳的木门。文旅局的镜头对准千年不改的“通经断纬”织法，直播间打赏声如雨落。蔡霞明发现，年轻人并非不爱这经纬间的山河，只是山河需要一座渡桥，只有当非遗补贴化作织机下的新绒，当文创订单让丝线裹住咖啡杯，古法终于不必跪着传承。

　　2019年9月27日，蔡霞明把苏州非遗小课堂带进狮城新加坡，传播中国传统文化和传统工艺，吸引了众多新加坡市民前来参加体验。同年，蔡霞明通过中国文化管理协会传统手工艺专业委员会与全国艺术学院合作，成为艺校手工艺创新实践基地苏州营地定期开展实践体验活动。

　　2021年，蔡霞明的缂丝《仕女画幅图》荣获中国轻工业联合会、中国工艺美术协会联合举办的“百花杯”评审活动金奖。捧着奖杯，蔡霞明感慨万千，一路走来，多少汗水泪水，多少次夜半惊醒，只因梦中织错了孔雀尾羽的翠色；多少回咬紧牙关，看着被药水灼红的十指继续挑丝理纬。

　　春蚕仍在江南吐丝。可有少年人愿驻足聆听织机如诉的宫商？可有目光愿穿透浮华，抚摸那些比蝉翼更薄的岁月肌理？我听见一声轻叹，恍若裂帛，那些藏在经纬里的山河故梦，终该化作都市橱窗的星辰，飞入少女的华服裙摆，在直播间的镜头前流转千年未褪的虹彩。

　　暮色漫上时，染红的丝线浸透晚霞。老织机与青春再度咬合成齿轮，把断代的裂痕，织进一幅更辽阔的锦。

　　（作者系苏州高新区作协会员，江苏省作协会员。）