看到过一句话：“砚池宜浅，积水如微雨潭”。我总觉得这两句话极具画面感。砚台静静地卧在案头，恰似一方被岁月凝固的水潭，圆润的轮廓勾勒出温柔曲线，凹处墨痕如涟漪轻漾，将千年的墨香与文思悄然封存。指尖抚过冰凉砚壁，恍惚间似有清冽水波漫过掌心，文人墨客的思绪曾在此汇聚成河，将字里行间的风雅，化作砚中永不干涸的墨韵。
我还曾看过一方晚明蝉形砚，虫翼上竟镂着七十二道冰裂纹。有人说这是“听雪刀”，下刀时要等第一场雪压弯老梅枝。石不能言，却听得懂吴侬软语，那些被苏工刻进青石的山水，总在磨墨时泛起潮湿的雾霭。还有一方晚明蕉叶砚，叶脉里藏着八道深浅不一的凿痕。雨打芭蕉有几重韵律，砚上波纹便分几层剔透。
春江花月砚 蔡春生刻
笔墨纸砚虽同属文房用具，实则分属四大独立体系，其发展路径与艺术特质迥然不同。砚台的演进尤重艺术性与赏玩价值，自材质遴选至形制设计皆极尽考究，成为融合天然材质、精工细作与文化积淀的复合型艺术品。砚台始终居于传统文房雅玩的价值顶端，堪称中国古代工艺美学最具代表性的载体之一。
北宋何薳撰写的《春渚纪闻》中记录了米芾好砚的趣事，宋徽宗和蔡京谈论书法，召来米芾写字。米芾用徽宗御案上的端砚写完字后，对徽宗说：“这方砚台臣已经用过了，您再使用就不合适了。”宋徽宗明白他的心思，便把这方端砚赏赐给了他。米芾被人记录，米芾也记录别人。米芾的行书作品《紫金研帖》，为世人留下了苏轼嗜砚的故事：“苏子瞻携吾紫金研去，嘱其子入棺。吾今得之，不以敛。传世之物，岂可与清净圆明本来妙觉真常之性同去住哉。”
从明代开始，中国砚文化迎来了又一座高峰，由实用为主转变成强调艺术，砚雕风格端庄厚重，纹饰幽雅精致。清代是砚台制作的辉煌期，除了前人已用的砚材外，翡翠、象牙、玉石等名贵材料都被拿来雕刻砚台，成为炫耀身份和财富的道具。清初，很多文人都参与设计砚台，有人还亲手在边上刻录铭文。制砚，已经变成了文人匠人共同参与的雅事。砚为“文心”所寄，文人雅士对砚台之珍视，诚如典籍所载：“文房之用，毕世相守，尊如严师，密如挚友，宝如球璧琬琰，护如头目脑髓者，惟砚为然，墨次之，笔纸又次之。”其痴迷之状可见一斑。清代文坛巨擘纪昀（晓岚）与刘墉（石庵）皆以砚痴著称，二人之间不乏雅趣之争。纪、刘二公的藏砚轶事，恰是中华文房雅玩文化中一段生动的注脚。
观历代文脉，自苏易简《文房四谱》至米芾《砚史》，诸多文人墨客皆有咏砚之作。砚台凝结着文人对天然材质、匠心雕琢与金石铭文的综合审美追求，更成为士大夫精神寄托之物。
苏州砚雕之雅
苏州砚雕，是砚林中的雅士。自宋元文脉浸润，至明清鼎盛，这方水土将太湖石的瘦漏透皱化作砚台的骨相，把园林的移步换景刻成墨田的韵律，有人在砚石间雕出海棠形砚池，四围细刻万字不到头纹，恍若将整座留园收进一掌之间。
桃花坞的蝉声漫过粉墙时，总有人循着叮叮石音拐进深巷，求得一方好砚台。不同于徽派的刚劲、岭南的绮丽，苏州砚工以刀为笔，每一道游丝描摹的都是吴门画派的余韵，以刀锋留住墨香里的江南。砚底云纹有昆曲的水磨腔调，砚池山水藏着园林的曲径通幽。
国人推崇的“苏样砚”，早化作沧浪亭的竹影、网师园的苔痕，在锋毫与墨浪间，续写着这座城池的风骨。如今，那些曾与唐伯虎画案相伴、与文徵明书斋共眠的苏作砚台，仍在诉说着千年传奇。
清人顾震涛在《吴门表隐》里记着，家住姑苏专诸巷的顾二娘制砚时，以脚尖叩石辨音，“如叩孤桐”者方入法眼，刀锋过处，虫蠹纹从石芯里漫出来。刀尖轻颤如春蚕食叶，让千年冻石生出流动的云气。
蔡春生很忙，没约上
为传承父亲蔡金兴的砚雕技艺，他毅然放弃令人羡慕的体制内工作，操起了刻刀，在制砚技艺和造型方面不断推陈出新，短短数年时间，就被评为苏州市工艺美术大师，他就是蔡春生。他也是苏州藏书澄泥石刻市级代表性传承人。
通过自己制砚多年的经验和不断地翻阅书籍查询，蔡春生最终确认了“澄泥石砚”并非“澄泥砚”。2015年，蔡春生受邀赴上海博物馆参加中国砚学与研艺研讨会，正式公开了这一重要发现，纠正了人们多年来对澄泥石砚的误解，在业内外产生了广泛影响。
苏州澄泥石刻非遗代表性传承人蔡春生
除此之外，他把砚台中的文化符号提取出来，制作成拓片，再将拓片装裱到苏扇上，实现了苏扇技艺、砚台技艺和拓片制作的三者结合。苏扇砚拓因其古色古香的雕绘和深厚的文化底蕴，得到了许多年轻人的关注和喜爱，这组作品获得了苏州吴中区优秀版权奖。
和蔡春生加过微信后，本来已经约好了采访时间，但采访的前一天，他告诉我，那天下午我必须在16:00之前完成采访，因为他还有事情要出门，而我的安排是这个时间刚好抵达，所以，这次预约只能取消了。我们约好了下次见面的时间、地点。他的工作室在阊门城墙下。
航拍镜头里的阊门像块琥珀，凝固着层层叠叠的时间。大运河的支脉在此处舒展腰肢，五条水袖轻卷起江南的褶皱。自虎丘塔顶俯瞰，七里山塘如一枚青玉簪子斜插城西，而阊门恰是簪头垂落的明珠。这里是京杭大运河外城河、山塘河、中市河、内城河汇集之处。五条水龙衔住这座城门，吞吐着六百年的漕运血脉。
阊门最初由吴王阖闾的大臣伍子胥主持修建，作为春秋时期吴国都城“阖闾大城”的八座城门之一。据《越绝书》记载，阖闾大城始建于公元前514年，阊门即为其西城门，名称源自“通阊阖（天门）之风”，象征昌盛。
白居易的《登阊门闲望》里，这样写道：“处处楼前飘管吹，家家门外泊舟航”的句子。唐伯虎说：“世间乐土是吴中，中有阊门更擅雄。翠袖三千楼上下，黄金百万水西东。五更市卖何曾绝，四远方言总不同。若使画师描作画，画师应道画难工。”
城墙根的石阶爬满青苔，我仿佛看见，蔡春生蹲下身子，指腹抚过砖缝间凸起的铭文。万历四十二年的官窑印记已被风雨啃噬大半，却依然能摸出凹凸的骨相。
阊门：历史的渡口
我如约而来。
我真的很久没来阊门了，只见明初的瓮城轮廓清晰可辨，商铺骑楼沿河蔓生。五水交汇处，拖船犁开绸缎般的水面，惊起白鹭掠过重修过的敌台。当年漕粮北上的千帆，是否也曾在同样位置投下相似的倒影？曹雪芹笔下的“最是红尘中一二等富贵风流之地”，此刻正被夕照镀成金箔，贴在粼粼波光上。五龙汇阊的奇观从未消失，只是青铜漕船换作了钢壳货轮，官盐码头变成了文创园区。
走进河边的一条步行街，一抬头，目的地已经到了。蔡春生从二楼下来开门。和我想象中的一样，似乎媒体人就是这样随性得很，女孩子是蔚蓝的牛仔裤加白衬衣，素到极致，男孩子是深蓝的牛仔裤加深蓝衬衣，蔡春生就是这样的搭配。他看上去散发着浓烈的书卷气，又带着我特别熟悉的在报社待过才有的闲散和拼命混杂的一种味道。
工作室的木格窗棂将暮色切成菱形，我进门之前，蔡春生正在拓印一块城墙剖面。宣纸吃进砖粉的咸涩，拓包起落间，夯土层里的碎瓷、宋钱、螺壳渐渐显形。他突然停手——纸面洇出个模糊的“閶”字，该是某块残砖的笔划。他说这些城砖是活的，每一块都裹着纤夫的号子、商贾的算盘声、歌女的琵琶语。
趁他忙着泡茶招待的时候，我四处参观，博物架上摆放着各种各样的砚台，木格窗筛进的天光斜斜劈进来，照亮了半块尚未成型的砚台。然后，我们的话题便从砚台开始了。
他时而拿起大长桌上摆放的砚台和我讲解，这使得他的介绍生动而不沉闷。约六千年前的仰韶文化中，已经出现了石砚的雏形。殷商初期、人们用一块小砚石在一面磨平的石器上压磨丸研磨成墨汁，以笔直接蘸石墨写字，这是砚的原始形态。可是，这样无法写出大字，聪明的古人便试着在坚硬的陶石、玉、砖、铜、铁、青铜器上研磨。随着墨的普及，砚也逐渐成形。
秦朝，统一六国，文字有了标准范式，砚台也正式登上了大雅之堂。汉时，砚上出现了雕刻，有石盖。魏晋至隋时期，圆形瓷砚出现了，砚台的足由三个变为多个。唐宋时期，砚台造型更加丰富，砚文化进入第一个繁盛期。
唐代经济文化高度繁荣，砚材以澄泥和石为主，后期开始以石为主，出现了端石、歙石两大专用砚材。箕形砚是唐代常见的砚式，形同簸箕，砚底一端落地，一端以足支撑。到了宋代，甘肃洮河流域发现了绿石，各地澄泥砚的制作也愈加丰富。至此，近代民间所谓四大名砚正式集齐——端砚、歙砚、洮河砚、澄泥砚。
砚台文化在明清时期继续进行着理论建构，尤以明代高濂《遵生八笺·燕闲清赏笺》中“砚为文房最要之具”的论断最具代表性。历代文人墨客对砚台的考据研究形成独特学术传统，米芾《砚史》等专著开创砚学体系，至清代更发展出集大成的砚学文献——《西清砚谱》。它以图片形式完整保存各种砚式形制；其次，详载唐宋名砚的铭文、款识、递藏信息；再次，通过御制诗文揭示十八世纪宫廷审美取向。
高山流水砚 蔡春生刻
子承父业
“听说你也是砚雕二代啊！”“是的，我父亲蔡金兴现在是江苏省澄泥石刻的非遗代表性传承人。他从小跟着家里人学习制砚，1969年进入苏州砚台厂（后更名为苏州雕刻厂），该厂是当时苏州唯一公办的砚台生产企业。他起先做普通的学生砚，一天能做四五十个。两三年以后，他开始做比较精细的砚台。”谈起父亲，蔡春生的语气里有一丝骄傲。
20世纪80年代中期，随着教育市场对传统砚具需求的锐减，本来承担出口日本外贸业务的该厂遭遇国际市场环境变化，苏州砚台制造业整体都面临历史性转型。匠人们开始批量制作观赏性石雕茶壶及大型天然石材摆件，在旅游市场和外贸出口中觅得生机。但随着时间推移，这类器物因过度强调工艺表现而弱化实用功能，至2015年前后已基本退出主流消费领域。
当时包括蔡金兴在内的许多技术工人采取“白天在厂务工，夜间居家制砚”的双轨模式，在当地形成了以家庭作坊为主体的产业集群，这一转型过程彰显了传统工艺在市场化进程中的顽强生命力。砚台从文房必需品蜕变为小众雅玩，其制作技艺的传承链条已岌岌可危，唯在美院教授的书斋与海外华人的古董架上，尚能窥见苏工砚雕“刀追画意”的余韵。
改革开放后，国内的一些文物商店开始收集仿古砚台，用来出口创汇。蔡金兴将纸蒙在古砚上，然后用铅笔把上面的文字和图案小心地拓下来，回家一点点雕琢，终于制出了精致的仿古砚。这样的砚台，十几天才能完成一方，卖给日本客商，价钱在六百元到八百元之间。在这个过程中，蔡金兴对苏作古砚的刀法、造型、意韵都下了一番功夫。他就这样恢复了苏州澄泥石砚的雕刻技艺。凭借精湛技艺，蔡金兴长期为苏州文物商店提供专业加工服务，系统参与历代古砚的修复与复刻工作。
蔡金兴的代表作有：《慧石竹韵》《江南编织》等各式仿古砚，展现了匠人对自然物象的极致提炼与文人雅趣的现代诠释，被誉为“石上凝固的江南诗韵”，多次在非遗工艺展中引发关注。
作为苏作砚雕传承谱系中的重要匠师，蔡金兴恪守“一刀一凿皆有古法”的准则，完整保留了明清吴门砚雕的刀工范式与文人审美体系，其作品现已成为研究江南文房器具流变的重要实物参照。
少年
蔡春生出生在苏州吴中区藏书镇。除了被誉为“江南第一羊肉”的藏书羊肉，该镇的砚台雕刻也闻名遐迩。癸酉年的晨雾漫过灵岩山时，蔡金兴把儿子的手按在了第一块澄泥石上。十三岁的蔡春生记得刀柄残留着父亲的体温，刃口游移如早春新蜕的幼蚕，他要创作的是石刻的蟹篓。蟹篓的竹编纹需刻足上百道交错，他屏息听着青石深处传来的响动——那是千年岩层与少年心跳的共振。
当最后一道篾纹在冬至日成型，晨霜正攀上工作间的花窗。石壶腹腔蓄着未拂的碎屑，倒出来竟像一捧星沙。父亲用铜丝替壶钮缀了只米粒大的石蟹，蟹螯钳住半片竹叶，叶脉里凝着那年姑苏的第一场雪。刀锋从此成了他丈量世界的尺，每凿下一粒石尘，便有一分少年意气在江南的烟水里落地生根。
桃花源砚 蔡春生刻
老屋门前的青石板上还留着几道淡褐色的刻痕，那是父辈们磨砚刀时落下的。江南的梅雨总爱把巷子染成黛色，潮湿的空气里浮动着歙砚特有的松烟香。藏书镇的石匠们弓着背，一凿一凿将沉睡千万年的砚石唤醒，让砚石的纹路在墨池里舒展成云雾。鼎盛时节，村子里的作坊鳞次栉比，叮当声能惊起运河边的白鹭。徽州来的学徒捧着青石料穿街走巷，砚台上渐渐开出吴门画派的折枝梅。谁料九十年末的秋风卷来新潮，核雕摊子忽如雨后春笋般冒出来。电动磨头的蜂鸣取代了铁錾的沉吟，橄榄核在砂轮下翻飞，三天便能雕出十八罗汉。
蔡春生常见邻家砚匠蹲在门槛上发怔，他布满石茧的手指捏着枚核桃，看年轻人用电笔刻出细如发丝的衣纹。运河里的货船依旧南来北往，而载着核雕的各地车流，已经涌向四海八荒。那些曾经温养过名墨的砚石，如今静静躺在老宅天井里，覆着一层薄薄的青苔。石砚的往事，都化作了檐角嘀嗒的雨水。
高考那年，聪明好学的蔡春生毫不费力地考上了南京师范大学的新闻系。随园校区的梧桐叶簌簌落在新闻学笔记上时，蔡春生总在等最后一堂传播学课的下课铃。紫金山畔的宿舍里，砚石碎片与《大众传播理论》讲义共享着木桌。他惯用钢笔在石膏板上勾新闻标题，转腕的力道却泄露了刻刀的习性。
玄武湖的冬雾漫进窗棂，冻住了半截未完成的《寒山问道图》竹节壶。新闻摄影课教他解构光影，此刻却用来捕捉青田石里的流云走向。刻刀刮下的石粉在台灯下浮沉，恍如课堂上教授拆解的传播符号，最终都沉淀成壶身的一缕烟岚。
辞职
平江路的枇杷黄了十五回，蔡春生的生活始终堆着两种尘埃，新闻纸的油墨屑与苏砚的青石粉。他负责主编《城市商报》的《收藏阁》专版，多少篇文稿存在电脑上诉说着艺术的故事，窗台上却长年供着未完成的随形砚，石纹里渗进的水与墨，像把整个报社的岁月研成了宿墨。
2018年，37岁的蔡春生从报社辞职。他翻看父亲年轻时的砚拓谱，泛黄的纸页间，父亲用蝇头小楷写着：“石遇知音，方成天地”。小时候他不懂，直到某夜值完大班归家，似有所悟。怀中的砚石吸饱水汽，重得仿佛能压住所有未刊发的故事。
同样都是深夜工作，他在自己工作室的台灯光晕里，自由徜徉于艺术殿堂，和以前值夜班的感觉不同。刻刀游走时，他也会想起那些年笔尖的文字。当年在报社校对的文字，如今都化作了刀尖的笔意。给美院教授定制砚台，总要多留三分“活气”，好让研墨时能听见石头的呼吸。某次刻到忘形，竟把新收的明代水丞当了茶盏，直到牛骨白的鱼藻纹浸在普洱里，才反应过来。
蔡春生收藏的七百余方古砚在玻璃柜中沉睡。明代的蝉形歙砚脊线如刃，清宫流出的松花石砚沁着胭脂色水痕。最珍爱的还是那方残缺的唐箕形砚，那里仿佛藏着苏州工匠一千几百年前的刀声。他觉得残器最妙，每道裂纹都是时光的私语。
全身心投入到非遗传承和守护中的蔡春生，拥有100多项知识产权，多次获中国子冈杯玉石雕金奖、苏艺杯金奖、江苏省民间文艺奖、江苏艺博杯金奖等荣誉，作品《空山新雨砚》《凌云砚》被中国美术馆收藏。
暮春时节，他的个展展厅里，最年轻的参观者是个穿汉服的姑娘，她指着砚石边缘的冰裂纹惊呼：“这是冻住的雨声！”他立在阴影里微笑，想起父亲攥着刻刀时的呢喃：“石头记得所有朝代的风。”窗外的玉兰正把花瓣轻轻覆在未完成的砚坯上，像在给时光钤印。
柳絮池塘砚 蔡春生刻
石砚流年
灵岩山古称砚石山，其名可溯至两千年前的汉代。彼时山间便有采石制砚之业，匠人凿岩取石，以石质细腻温润，极宜雕琢砚台，遂得此名。山石浸润千年文脉，自汉代采石场升腾的烟尘，化作唐宋诗笺的墨香。
该山脉自东向西的砚石矿带，不仅记录着中国文房器具材料的开发谱系，更在矿脉肌理中叠压着军事史、手工业史的多重文明层。采石坑道剖面上，汉代楔形凿痕与民国钢钎印记交错，恰似一部镌刻在山体中的立体编年史。
该矿脉自汉代始自灵岩山向西延伸，历经两千年开采，至晚清民国时期已推进至马岗山区域。马岗山南麓存“英雄冢”，系1937年李根源主持修建的淞沪抗战将士丛葬地，收殓上海战场转移至此的阵亡忠骸。这片浸染着血火记忆的山体，其砚石开采史在1968年迎来新章——吴县（今吴县市）藏书砚台厂正式组建，采用合作社模式整合周边二十余自然村的制砚匠人，按传统村落为单位选派工匠，系统化生产自宋元延续的澄泥石砚制作技艺。这家厂就是蔡金兴年轻时工作和奋斗的地方。
历史演进到了当代。在砚台制作领域，工艺标准严苛程度远超常规认知。当前高端砚台市场呈现两大核心特征：其一，品质容错阈值极低，细微的造型偏差或肌理瑕疵即会导致作品丧失商品属性；其二，作品需构建完整的艺术身份体系——每方砚台需创作者亲制，还须落款钤印，常规作品耗时3至5个工作日，复杂制式需持续数月精修，个别跨年度项目更需经历反复推敲。这种创作模式本质上是艺术创作规律的体现，匠人往往交替推进多个创作项目，通过思维转换保持审美判断的新鲜度。
就审美体系而言，当代砚雕正经历从工艺美术向纯艺术领域的范式转型。区别于二十世纪七八十年代盛行的繁缛雕工，当下创作更强调文人画式的意境营造。正如齐白石大写意绘画中“妙在似与不似之间”的美学主张，顶级砚雕作品摒弃具象堆砌，转以简练刀法构建形而上的文化意象。这种审美转向直接源于消费群体的迭代——当前核心藏家群体以书画家为主体，他们更看重砚台与笔墨交融产生的美学共振，过度装饰反而会破坏文房器具应有的雅致格调。因此，当代砚雕实质上是在进行去装饰化的艺术革命，通过做减法实现文化增量的美学进阶。
尽管现代的墨汁因使用便捷性占据主流市场，但传统研墨在艺术创作与作品保存层面仍具有不可替代性。现代墨汁多含工业胶体、防腐剂等化学合成成分，其墨色易随时间氧化泛灰，有专业机构检测数据显示，20世纪80年代后的墨汁作品普遍出现色度衰减现象，而宋代松烟墨迹历经千年仍葆玄玉之泽。
古法制墨以天然松烟、桐油为基，配伍珍珠粉、麝香等十余种矿物与中药材，通过十万次捶打使分子结构致密化。此类墨锭须借助砚台研压，方能释放其最佳表现力：端砚的鱼脑冻斑可激发墨液胶质活性，歙砚的罗纹则令墨粒均匀悬浮。这种天人共作产生的墨色，兼具层次渗透力与化学稳定性，故书画家潘天寿曾言：“砚墨相发，方见五色玄光”。
当前很多艺术院校的书法绘画专业，教师仍将传统研墨定为必修之业，恰是对机械时代手艺精神的坚守。中国书画的很多师生，以及书法爱好者都渴望案头有佳砚相伴，追求“发墨如油、贮墨不腐”的特性。而文化体验者、收藏者，则更注重器物承载的文化意蕴与审美价值。
为了进一步传播砚台文化，蔡春生自2024年12月启动的“一亩砚田”视频号，内容聚焦三大维度：砚台发展史考辨、制作工艺解密、艺术价值阐释，去商业化的运营模式虽未刻意追求流量增长，却逐步构建起受众社群，为传统工艺数字化传播提供了创新样本。
年轮（石雕）
“一亩砚田”文化品牌还构建了砚台文化传承的四维生态系统：其一，生产体系，以古法制砚为核心，涵盖原料甄选、形制复原、创新设计等完整工艺流程；其二，学术研究体系，通过田野调查、文献考据、技术解码等方式，建立涵盖断代学、类型学、工艺学的砚文化研究框架；其三，文物收藏体系，系统梳理历代砚台谱系，形成从汉代三足砚到清代宫廷御砚的实物标本库；其四，文创开发体系，创造性转化传统文化元素，如首创“砚拓文扇”系列，将古砚纹饰通过制拓技艺移植至缂丝扇面，此外配套研发砚纹茶器等衍生产品。
该品牌还与很多文化机构建立合作，开发出三大类文化服务：针对文博单位的定制化文创设计，基于馆藏文物进行当代转译；面向教育机构的非遗体验课程，构建“理论讲授+实践操作”教学模式；为文旅项目策划沉浸式砚文化展览，通过数字交互技术再现制砚工序。这种全产业链运作模式，实现了传统工艺从器物制作向文化传播的价值跃升。
2023年4月28日下午，“天堂里——工艺的苏州与杭州”特展在吴文化博物馆开展，尽数古时与今日的苏州杭州非遗工艺。澄泥石刻《千古风雅》系列砚，蔡春生和蔡金兴采用砚雕形式，展现古代人文故事、风流雅韵。“竹杖芒鞋”砚，砚堂设计竹杖芒鞋画面，背面引用古代版画中东坡笠屐形象，展现潇洒豪迈的名士风流。“曲水流觞”砚，正面设计为曲池，背面为明代绘画中兰亭雅集流觞曲水的画面。“春江花月”砚，采用江水般纹样的天然石料，雕刻春江花月，背面刻有祝枝山《春江花月夜》书法全篇。数千年灿烂丰富的中华文化果实提供了给养，蔡春生设计的灵感无穷无尽。
在短短的一个小时多一点的时间里，我们的交流如此深入，非常高效地完成了本来计划需要三次采访的任务，这和蔡春生专业的程度，和深入的讲解有关。窗外飘来评弹的流水调，唱的是唐伯虎醉卧山塘的旧事，而运沙船的汽笛正撞碎在明代城墙的棱线上。
卫星地图上的阊门区域，血管般的水网仍在搏动。古运河载着集装箱船向杭州湾游去，山塘河倒映着酒吧的霓虹，上塘河畔的老茶馆继续飘来碧螺春的清香。夜色渐浓时，无人机镜头里的阊门灯火蜿蜒如银河，而蔡春生点亮工作台上的台灯，恰似历史长河中一盏不灭的航标。
我见过一方嘉庆年间的眉纹歙砚，背面刻着“石不能言最可人”，落款是位落第书生。想来某个梅雨黄昏，他当尽了箱笼里的湖笔徽墨，独留这方石砚听尽了青衫褶皱里的叹息。如今，振兴苏州砚石雕刻任重道远，蔡春生以名校高材生的身份介入苏州非遗代表性传承人的行列，是这条道路上涌进来的新生力量。他像春天里这条道路边的一株参天大树，绿意盎然，高耸云天。
砚台们静卧在蔡春生的案头，始终见证着姑苏城最本真的风骨——那不仅是吴宫花草埋幽径的历史沧桑，更是华夏文明以石为砚、镌刻春秋的文化根脉。
（作者系苏州高新区作协会员，江苏省作协会员）
