大彩无垠 丹青永恒

——记著名旅美彩墨画家古铣贤

□ 庞辉

　　美国旧金山市政厅，时值2022年11月6日，已是霜降时节。冒着刺骨的寒风，在美华人、艺术爱好者等各界人士依旧热情洋溢地涌来，只为见证美国华人耀眼夺目的时刻——当日，旧金山市政府宣布“古铣贤日”诞生，向这位德艺双馨的旅美彩墨画家致敬，表彰其对东西方艺术的探索精神和对中美文化交流所作出的杰出贡献。中国驻旧金山总领事张建敏应邀与旧金山前市长布朗等众多社会名人共同出席了“古铣贤日”的命名仪式暨“大彩飞扬”画展的开幕仪式。

中国驻旧金山总领事张建敏与古铣贤在开幕式上

古铣贤作品展暨旧金山市宣布命名“古铣贤日”剪彩仪式

　　总领事张建敏对古铣贤的画展开幕表示热烈祝贺。他认为，旧金山“古铣贤日”不仅是对古铣贤个人的肯定，也是对我们中国画艺术的认可。古先生是美国旧金山知名的侨领，在政界、新闻界和艺术界都有影响力，他为中美两国深入文化艺术交流倾注了心血，取得了卓越成就，是一位德艺双馨的艺术家。他对旧金山市政府表示了深切的谢意，感谢他们提供隆重的场所来展示中华绘画艺术。他指出，旧金山是一个多元而包容的城市，展现了各国文化和谐共生的特色。古铣贤能够在这样一个国际化的地标上举办画展，也反映了中国艺术在国际舞台上的应有地位，促进了东西方文化交流与共融。

　　“大彩飞扬”画展展出了60幅作品，色彩饱满，意象博大，在墨彩的泼洒中，将传统文人心中的山水与西方绘画的光影意趣精妙融合，在具象和抽象之间自如穿梭，以色彩为笔，用低饱和度的色块逐层叠加，捕捉了岁月沉淀下的斑驳诗意，给观众留下了充满想象的空间。例如，《春山出岫》用彩墨勾勒，意境悠远，画面上一株老松斜倚，似与山川遥相呼应，展现了“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”的淡泊心境。

画家古铣贤

　　古铣贤，1941年生于广东梅州，那里山清水秀，民风淳朴刚毅，是当代中国画大师林风眠的故乡。古铣贤幼承庭训，喜欢笔墨文章，师承当代山水画家傅狷夫、花鸟画家邵幼轩等名家。他曾三度出任北加州华人传播媒体协会会长，并获颁杰出从业人员终身成就奖；曾担任美国北加州中国和平统一促进会会长、旧金山《世界日报》副总经理等职务。2008年担任旧金山中华艺术学会会长以来，尽心促进中美文化交流，倾注大量心血将书画家聚集起来，跨越太平洋进行深度交流，多次策划并成功举办两国艺术家交流与合作活动。

　　古铣贤早年毕业于中国台湾复兴岗学院艺术系，1978年移居美国，在《世界日报》工作25年。长期的媒体工作，非但没有打断他的艺术思维，相反，工作中的见多识广和与美国主流社会的接触不断激发着他的艺术灵感和创新思维，西方艺术中极具冲击力的鲜艳色彩的运用给他带来了很多启发，也塑造了他豪爽秉直、助人为乐、从善行事的高尚品质和心系故土的家国情怀。

　　古铣贤拥有广泛的阅历，他将人生的酸甜苦辣、世间百态逐一表现在创作之中。从上世纪70年代开始，他多次参加重要展览，并参与了多项大型史画的绘制，他的作品被台北历史博物馆、雅昌艺术馆、上海豫园及中美各界人士收藏。近年来，他先后在美国中国画廊、美国加州福斯特市政府展览馆、广东美术馆和深圳雅昌艺术馆举办画展。他的作品入选第二届全球华人书画展、全球水墨画大展、中国画节邀请展、美国硅谷亚洲艺术中心个人展等。他的作品集《山村风云》《翠彩华滋》《醇英墨华》《墨彩风华》等受到读者喜爱。

冬雪苍茫映山谷

　　早年，古铣贤在学院接受了正规的艺术教育，学习了各种画种和门类。他总是被各种绘画吸引，充满了学习的热情，对书画独有天赋，这段经历为他以后的创作积淀了丰厚的土壤。他先是选择了水彩，然后学习了油画，多年后，在张大千入室弟子邵幼轩的悉心指导下，同时学习油画和花鸟画。到大三时开始学习山水画，并得名师傅狷夫的指导，他渐渐领略到山水画的气魄与神韵，努力追随，一直精进于中国画传统技法的传承，积深养厚，功力非凡。他还是最早一批接触张大千泼彩艺术的幸运者之一。不仅是因其恩师邵幼轩受张大千影响，并在20世纪60年代认识泼彩艺术，更是因为一个机缘：1976年初，张大千从加州移居台北，完成了《慈湖图》的绘画，古铣贤负责画作的彩印，亲睹大师原作，细致入微，虔诚至极，印制完成后便赶往机场来到美国。这样的缘分令古铣贤30年后将泼彩技法引入绘画时，对张大千的玄妙画风更是别有一番感悟。这种心中有灵、笔下有神的状态，为他轻松探索并创造了新的境界。

　　泼墨艺术最早记载见于朱景玄著《唐朝名画录》：“有王洽者，每欲作画，先泼墨于图幛之上，然后随其形状，为山为石为云为水，应手随意，倏若造化，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯观不见其墨污之迹，时人称其为王泼墨。”王洽泼墨是当时水墨渲染的一种方法，在很长一段时间并不为人所知，普遍认为这是中国传统绘画偏重于墨色的原因。

冰雪盟

　　张大千在1968年答记者问时说：“我今年的画因为视力的关系，在表现上似乎是变了，但并不是我发明了什么新画法，仍然是古人用过的画法，只是后来大家都不用了，我再用出来而已！”张大千57岁时视力下降，于是将西方绘画的色彩关系融入王洽的泼墨画法中，开创了一种新的山水画笔墨技法。这种技法不仅保留了中国画的传统特色，还创造了一种带有抽象意味的墨彩画风。张大千有金句：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难。”水墨泼彩对水和墨彩的运用和驾驭有一定讲究，善泼者，须具备传统的山水笔墨功底，艺术修养外，还要尝试大泼彩新技巧来适当地丰实画面，达到墨彩交融，流淌渗化，使画面墨色酣畅、墨彩缤纷、气韵生动、形式新奇，营造神采风韵的新面貌，为底蕴璀璨的中国画注入时代精神和蓬勃生机。

云飞逸彩

　　艺术创作可以采用多种媒介，水墨画在海外华人艺术中占据着重要地位。在某种程度上，它代表了华人艺术家对乡愁的表达，同时也是身份认同的体现。而在北美东、西两岸，水墨画的发展有着各自的特点。总体来说，东岸受到纽约西方前卫艺术的影响，更偏向于对形式和新象的探索；而西岸，包括加州在内的旧金山湾区、洛杉矶以及加拿大的温哥华，由于有大量华人移民组成的独特社群，艺术作品更倾向于传统风格，尤其是旧金山的华裔画家受到张大千泼彩艺术的影响，在运用色彩方面进行了积极的尝试。

秋日胜春朝

　　在创作追求上，古铣贤做到了师古人不师其迹，师古人师其造化，同时运用张大千一贯的创作理念，融传统与现代、东方与西方、写实与写意、具象与抽象于一炉，他的彩墨创作正朝着这个方向前行，以西方的油画形式表现中国传统艺术的精神和内涵。他希望借鉴西方色彩和光影的表现形式，呈现出中国现代画的新面貌和新形态。

　　观赏古铣贤最新作品，可以发现他将传统的“线”推向了高潮，为情感、水墨和色彩留下了大量的空间。在理性把握的同时，他的作品中自有一种意象迸发出来，这使他与其他画家有了不同的个性和特点。

岩的呼唤

　　近作如《翠岚青韵》《秋清红叶引遐思》，依照自己对山山水水的观察感受，用彩墨尽情宣泄，独辟蹊径；四季山水系列色彩斑斓，古如青铜，自然空寂；又如他的《秋山尽处有人家》《碧水青山本无恙》，幽远旷达，恢弘壮阔，彩墨泼绘交融之际，巧妙地运用西方光影构成的意趣，充分凸显他对绘画理念和技巧的掌握，增加了观赏性和感染力。

　　硅谷亚洲艺术中心馆长舒建华评价说：“这些作品令耳目豁新，大有惊艳之感。结体奇正相生，虚形而求象，气力饱满，合力成势；墨彩五色相宣，浑然而重彩，意象生动，奇瑰有情。《云山苍茫》《岩的呼唤》以黑白二色为主，如读沉郁之诗。《破拂时分》《极目天高》由暗渐明，为霞满天。这些精彩之作，非仅画面可观，而且通感悦耳，故以耳目豁新评赞。”

何处不是水云间

　　已故作家吴玲瑶曾表示，古铣贤的作品融合了东西方哲学思想，呈现出气韵磅礴的山水云壑，既有现代意味，又保留了东方古典文化特色。作品运用了明亮透彻的色彩，成功地转化了传统的山水意象，掌握了水墨的晕染效果和精致韵味，让人印象深刻。他受到了傅狷夫、邵幼轩等名师的指导，通过自身创意和努力，精研古人书画水墨，创造出了独特的风格，作品中透露着诗意和文人思想，让人感受到豪放、飘逸的气息，展现出非凡的魅力，是一个从传统走向现代的画家，为中国画注入了新的生机。

　　西安美术学院教授黄玲玲评价说，古铣贤的作品如同他本人一样，充满了在画中游历的魂魄。他用独特的视觉和色彩，表达出对画中世界美的追求：天空中缭绕的云雾，多姿多彩的四季景象，笔墨描绘的山石草木……看似真实的画面，都是他心中所期盼，任由他的笔墨自由挥洒。他的画作既是抽象中的具象，也是具象中的抽象，形式和墨色相互冲突又相互依存，将中西方绘画的精神融合得非常自然。

　　从古铣贤的作品中，能够感受到他对东方哲学和高雅清冷“文人画”的情怀。这不仅折射了他对中西文化的理解与把握，也反映了作者对传统的深刻认知和体悟。他的作品色彩鲜明，空间感强烈，意境深邃，同时又不失东方文化的表现特色，给人以大美之感。

　　11月27日，著名旅美彩墨画家古铣贤的“大彩无垠”画展在美国纽约皇后区《世界日报》文化艺廊展出，呈现了50幅浓墨重彩的山水画。疫情暴发后，山川只能在梦中游荡，但古铣贤的新作却为观者创造了一个可行、可期、可居、可游的理想山水世界。此次展览是古铣贤创作与理论成功结合的产物，他在深厚的绘画基础上再次变革，达到了游刃有余、得心应手的境界，胆识过人，成为他个性化成熟画风的一次精彩展示。“有才情者，心中有山水；而山水，则是天地间的才情。”如江南才子李渔所言，古铣贤怀抱着大爱和家国情怀，才能在画笔间流淌神来之笔，不负山水，不负人心。

古铣贤（右一），中国驻纽约总领事馆总领事黄屏（右二），中国驻纽约总领事馆副总领事钱进（左二），《世界日报》纽约总社社长李厚维（左一）

　　中国驻纽约总领事馆总领事黄屏及副总领事钱进，《世界日报》纽约总社社长李厚维等嘉宾共同剪彩。黄屏表示，中美两国“以画为媒”，分享中华文化和艺术。文化是中华民族的精神家园，绘画是重要组成部分，古铣贤笔下的艺术世界融合了现代和东西方文化，有利于让世界认识中华文化的璀璨和魅力。

　　石涛有言：“笔墨当随时代。”近现代老一辈艺术家如张大千、林风眠、刘海粟等，都在努力探索和实践，他们在彩墨艺术的发展史上具有非常重要的地位，已引起愈来愈多艺术家的兴趣和尝试，可以预见此一画种必然成为中国辉煌绘画史中重要的组成部分。古铣贤的彩墨正如《世界日报》纽约总社社长李厚维所言，是笔墨上的意趣和泼彩自然的交融和碰撞，达到一定程度的张力，令人进入虚实的意趣，又达到华滋的气韵，增加了视觉强度。

　　古铣贤在艺术创作之路上经历了从青年学艺到如今80余岁的完善和成熟，这其中蕴含着一种如影随形的连贯性和一致性。他继承了张大千、傅狷夫等前辈艺术家的传统，以山水为主题进行创作。他的作品笔墨豪放，色彩斑斓，呈现出油画般的厚重感。构图雄奇，色彩丰富，在具象的山水中蕴含着抽象的想象，在抽象的色彩中表现了具象的理念，同时宏观和微观相互交融，呈现出丰富多变的气象，不盲目追随西方现代形式，而是将现代思潮融入已有的艺术传统中。艺术家的作品体现了其文化素养和精神世界，而古铣贤的绘画风格正是这样，活出了自己人生的洒脱和画笔的洒脱。他说：“科技发达可以使国家强大，文化作为软实力则能使国家伟大，我愿意为助推中外文化交流尽绵薄之力，让独具特色的中华文化在海外传承和弘扬。成为一位中国文化的艺术工作者，是我多年来努力的目标，同时，也渴望能以彩墨来搭建一座拉近东西文化的桥梁，增加彼此的认知与交融，建立更宏观的视野，开拓更宽容的心灵世界。”

　　古铣贤先生是我学习的榜样和偶像，在丰富多彩的海外华人艺术领域，正是这些个体艺术家的集体努力积聚了巨大的群像能量。在大洋彼岸，在异国他乡，我们期待着涌现更多的像古铣贤这样的杰出人才和艺术家，用他们的作品为社会增添价值和魅力，用他们的智慧和满腔热血，发扬中华美德，讴歌东方文化。

作者在硅谷亚洲艺术中心“古铣贤先生作品研讨会”上发言

　　作者简介：

　　庞辉，江苏省国际文化交流中心顾问，美国硅谷亚洲艺术中心顾问，张大千研究中心研究员。2019年开始在北美主编出版关于甲骨文、红楼梦书画、中国宣纸、中国古代书法经典精粹、张大千书画精品中英文版等书籍，专著《燃烧的激情——傅抱石艺术与人生》全英文版已在北美出版发行，《中国南朝陵墓石刻》中英文版也即将在北美出版发行。