“传承与探索”顾伟玺画展在中国美术馆开幕

　　日前，由中国美术馆、东南大学主办的“传承与探索——顾伟玺中国画展”在中国美术馆开幕。展览展出顾伟玺近些年来创作的中国画山水、花鸟作品，传达了东方诗意和撼人心魄的艺术感染力。

顾伟玺致答谢辞

　　顾伟玺1963年出生于江苏连云港，现为东南大学中国画研究院院长、教授，文学博士，博士研究生导师，江苏省文史研究馆馆员。兼任江苏高校哲学社会科学重点研究基地负责人，江苏省中国画学会副会长，江苏省山水画研究会副会长，《中国画学研究》主编。他长期致力于中国画创作及艺术理论研究，出版专著画册10余部，发表学术论文近百篇，是一位知行合一、理论与实践并重的学者型画家。

　　致公党中央原副主席、中国美协原副主席黄格胜为展览题写前言《传承与探索 责任与担当》。展览作品大部分是顾伟玺赴太行山、黄山、云南等地的写生教学创作。其中“渔湾系列”作品别具一格，以其家乡山水为表现对象，营造出人与自然同生共融、心灵寄寓其间的艺术情境，既有鲜明个性，又具当代性和创新性。作品《平型关大捷》《红旗渠》都是高4米多、长10余米的鸿篇巨制，反映出他对宏大历史画面营建的能力。总体来看，顾伟玺的中国画以书入画、用笔生拙、笔墨淋漓、气势雄阔、境界撼人，体现出中国画当代创新的新高度。

　　东南大学党委书记左惟致辞，认为顾伟玺是江苏中国画界具有代表性、领军意义的优秀画家。

　　江苏中国画学会会长高云在致辞中说：“伟玺先生是我在南京艺术学院的校友，也是江苏省中国画学会的副会长，是江苏中国画界具有代表性、领军意义的优秀画家。数十年来，伟玺从艺治学持之以恒，发表了许多学术论文，创作了很多的艺术作品。他的作品主要坚持写意性、金石气和以书入画，渐渐地形成了个人的风格。”

　　高云表示，顾伟玺的画有几个特点给人印象深刻。

　　第一，顾伟玺的画都是“写”出来的。书写性是中国画的一个鲜明特征。伟玺的作品好就好在它全部是“写”出来的，满幅看到的是真功夫和真性情，这是非常难得的，这一点就形成了顾伟玺个人的“识别特点”。

　　第二，顾伟玺的画可归类为“线性山水”，其十分重视锻造线的质量。顾伟玺在线上下足了功夫，用笔特别注重笔法、笔意、笔性，坚持以长锋兼毫、中锋用笔，再加上他的书法功底和一流的控笔能力，很有内涵，耐看耐品。

　　第三，顾伟玺具有驾驭超大作品的超能力。由于材料和工具的原因，中国画尤其写意画，画大画很难，画超大的画更难。“前几天，他把新创作的《红旗渠》发给我看，其超大的尺度和气势震撼了我。我心想，这得要有多大的勇气、多大的自信、多大的功力、多大的控制大局的能力，才能完成这样的作品啊！伟玺就有这样的本事，这一点很让我佩服。”高云说。

　　第四，顾伟玺在创新的同时，能守住中国画的正脉。中国画要传承，一定要守住正脉。今天评价中国画有三个维度，那就是古意、书卷气和当代性。古意就看这张画有没有传统的一脉相承。顾伟玺的画，无论大小都有深深的传统烙印，但它又不是旧的，是新的，是他自己的。这一点非常不容易。

　　中国美术馆馆长吴为山说：“我觉得这个展览是顾伟玺教授人生的重要转折点，也是一个新的起点。他从事这么多年的艺术创作与实践，集教学、理论研究为一体，走到这样一个关键时刻，今后的征程如何走下去，去开创新的高峰，他要有一个总结汇报。这个展览实际上就是一个汇报。”

　　吴为山表示：“今天这个展览是成功的，他很好地把自己的作品有序地呈现在大家面前，在这里可以看到山的壮丽、水的悠长，也可以看到人与自然共存的那种生命状态。我想，60岁正是一个画家起步的年龄。伟玺是‘60后’，还很年轻。他身处伟大的时代，特别是广大的艺术工作者扎根生活、扎根人民已蔚然成风。顾伟玺正是在这样一个伟大的时代，把握正确的方向，不断前进的艺术家。”

　　顾伟玺在致答谢辞时回顾了自己的创作之路：“我从小喜欢绘画，属于‘苦学派’，笨鸟先飞。这次展出的作品，是我几十年来的积累与沉淀。”

　　开幕式结束后，“传承与探索——顾伟玺中国画展”学术研讨会在中国美术馆召开，会议由东南大学艺术学院院长龙迪勇主持。

　　（梁平 文 范素丽 摄）