在中华传统艺术的璀璨星空中，戏曲与书法以不同的艺术形态诠释着东方美学的深邃内涵。这两种艺术形式在历史长河中各自发展出独特的审美体系，却在精神内涵、表现形式、创作理念等层面呈现出惊人的同构性。这种跨越艺术门类的美学对话，不仅揭示了中华传统艺术的深层逻辑，更为当代艺术创新提供了重要的启示。
南通著名书法家王蓝青的书法艺术大器晚成，得益于他在青壮年时，以戏剧家身份从事戏曲美学的研究，撰写了大量戏曲美学的文章发表于国家级报刊。长期对中国戏曲探研，善于与戏曲名流交往，从水袖飘甩中，获取戏曲写意乐趣。从而与书法巧妙嫁接，使他的书法艺术能炉火纯青，著名文化学者余秋雨先生评价说：蓝青的行书有“米”家余绪，但和而不同，很有特点。著名书法家、评论家杨谔先生有简评他书法的妙文《甩尽水袖翰墨香》，使他想起戏曲写意美学与书法意韵美学的同构关系，并对此进行了深刻的思考。
一、形意交融的线条美学
戏曲，作为中华民族文化重要组成部分，蕴含着深厚的美学意义。戏曲的表演形式，将唱念做打多种艺术手段，融为一体，展现出极高的艺术美。书法，作为中国传统文化的魂宝，与传统戏曲有着密切关系。两者都承载了中华民族的传统美学，相辅相成，相得益彰。
王蓝青，笔名岚清，斋名半醉轩主人，字黻公。1963年毕业于南京艺术学院戏曲系编导专业。八十年代于上海戏剧学院师从学者余秋雨。他曾任南通市个簃艺术馆首任馆长，中国书法家协会会员、上海吴昌硕艺术协会会员，南通市书法篆刻研究会执行会长等。他从事书艺创作得到著名书法大家言恭达、张旭光亲授。
岚公自幼受父辈书艺熏陶，早年入私塾描红，数十年来痴于墨池。青年时代又专注于戏曲研究，近20余年，审美视野逗留于米芾书道，给多位习米门生破解米书密码。
岚公的书艺与戏曲美学一脉相承。书法线条与戏曲身段都属于动态美学，书法艺术的核心语言在于线条的流动与组合。米芾学书取法广博，他临摹过颜真卿的雄浑、柳公权的挺拔，也学过王羲之的飘逸、王献之的洒脱，甚至张旭、怀素的狂放他也信手拈来。他把这些古人的笔法融会贯通，最终形成了自己独特的风格。后人称他为“集古字”，可不是浪得虚名！他的书写轨迹，完美展现了书法线条的韵律之美：起笔如游龙探海，行笔似惊鸿掠波，收笔若孤峰入云。这种线条的流动性与戏曲表演中的身段轨迹形成奇妙对应。昆曲《牡丹亭》杜丽娘的“折柳”动作，腰肢轻转间形成的曲线，尤如米芾书道中捺画的柔美弧度。两种艺术皆通过线条的虚实、疾徐、刚柔变化，将不可见的情感波动转化为可视的空间美学。
岚公书艺之进步，除了有高人指点外，更重要的是靠他的睿智与勤奋以及学养的侵染。岚公于书一道，遍访名师，博采众长，在名家张旭光导师引导下，追摹《圣教》，径取正道。后又遵循言恭达先生指点，苦攻米芾《蜀素帖》《苕溪帖》及其手札。几经磨练，逐渐进入“晋人格”，摆脱了先前的俗病。其虽年已八秩，然少年精神，尽显风流；八秩之年举办《琅琊问道》展，攻米入晋，风规自远；戏曲文采，哲人智慧。
戏曲中的水袖艺术恰似空中书写的狂草意趣，堪称动态的书法创作。梅兰芳的水袖表演讲究“美中有意”，或如狂草般恣意挥洒，或如楷书般端庄凝重。《贵妃醉酒》梅派水袖多达数百种，梅先生运用了投袖、拂袖、抖袖等多种水袖动作表现杨玉环的幽怨、凄婉之情。这水袖抛出的弧线暗合书法中的笔法精髓，衣袖翻飞间将人物内心的悲喜之情转化为可视的线条韵律，恰似怀素《自叙帖》中“骤雨旋风”的裹锋，即可产生立体之美，这种以线传情的艺术语言，正是两种艺术共同的形神共舞。
岚公的书法洒脱与戏曲的动作形成精妙对应。他的书艺与京剧“云手”动作异曲同工，都讲究力度的渐变与空间的融合。起式如逆锋入笔，蓄势待发；展臂似中锋行笔，力透纸背；收势若回锋收笔，余韵悠长。盖叫天塑造武松形象时，其亮相姿态的刚劲挺拔，恰似米芾楷书中的“铁画银钩”，展现出雄浑厚重的力之美。而荀派花旦的碎步圆场，则如行书的“游丝引带”，在连贯中见灵动。
二、气韵相生的精神境界
“气韵生动”作为传统美学的最高准则，在戏曲与书法中有着不同的美学诠释。汤显祖所作四部剧作《临川四梦》，要求“声断气不断”，这与米芾擅长的篆、隶、楷、草等书体强调的“笔断意连”实为同源之水。米芾的笔下，有时藏锋逆入，含蓄内敛；有时顺锋入纸，流畅自然。笔画之间，衄挫、提按、回弹，一气呵成，节奏感十足。转折处，方圆笔法交替使用，既有圆润的婉转，又有刚直的硬朗，仿佛在纸上舞动的龙蛇，灵动而不失力量。书法创作的“意在笔先”与戏曲表演的“心中有人物”，都指向艺术创作中内在气韵的贯通。王羲之写《兰亭序》时的微醺状态，与杨小楼演《长坂坡》时的“武戏文唱”，皆是在高度理性控制下达成感性自然的至高境界。
岚公书法的成功，离不开“悟性”二字。综观他的行草作品，高古典雅，书卷气盎然。中堂《正气歌》尽显正大气象，四条屏《醉翁亭记》古雅别致，字里行间，既有米氏的跌宕，又有几分颜行朴茂。他的长卷作品及手卷有的气势如虹，有的似涓涓溪流，清新灵动，耐人细品。若干扇面小品及行书小条屏，米味扑面，精致可人，皆有较高的审美价值。
儒道精神的浸润赋予两种艺术共同的价值取向。颜真卿楷书的庙堂之气与京剧老生行当的浩然正气，共同彰显着儒家“温柔敦厚”的审美理想。《赤壁赋》的书法长卷与昆曲《单刀会》的关公形象，都在雄浑中见法度。而徐渭的狂草与昆曲《玉簪记》的文人趣味，则流淌着道家的艺术追求。这种精神取向的多元统一，构成了中国传统美学的完整图景。岚公作书，下笔千里，风云满纸，字里行间绝无半点俗味匠气。谋篇布局一派天真烂漫，性情涌动，老辣劲键之间却是率意风流，不沉闷不作意。年届八秩能有此笔笔真性如初，真是难能可贵！
在艺术至境的追求上，戏曲的“忘我之境”与书法的“心手双畅”殊途同归。王羲之写《兰亭序》时的“神融笔畅”，与梅兰芳演《贵妃醉酒》时的“人戏合一”，都是艺术家突破技艺层面，达到天人合一境界的生动写照。岚公书艺从公孙娘舞剑而得草书笔意，从周信芳麒派身段而化碑帖金石，这种跨艺术门类的悟道过程，揭示了中国艺术的本质特征。人能一技，专一艺，尽一意，一生如一，奋而行之，而能有成，已不易。正如言恭达先生所评岚公书艺：“其书简秀静远，萧散高华，仪态浪漫，入古而自出机杼”。
著名美学家李泽厚在《略论书法》中说：“我喜欢书法那种自由的状态，那种飘逸超迈的境界，还有书写内容对中国文化的深刻表达。”岚公的书法就有这种飘逸超迈的境界，这与他习研米芾有关，更是他通过笔墨纸砚表现戏曲艺术的节奏韵律。
书法作品中的字距行气犹如戏曲场次的起承转合。王铎的草书长卷通过墨色浓淡与字形大小的对比，营造出类似戏曲“移步换景”的时空体验。昆曲《牡丹亭》的“游园”一折，与怀素《自叙帖》的章法处理都遵循着“疏可走马，密不透风”的美学原则。京剧《萧何月下追韩信》恰似米芾《蜀素帖》中字组间的疏密跳跃，在有限空间内拓展出无限意境。中国的书法艺术与传统戏曲艺术皆体现着相似的艺术趣味、思维方式和艺术观念。即美学思想的相通之处。岚公书法那独特的写意风貌乃是与取源于戏曲精髓分不开的。
结语
从王羲之到梅兰芳，从怀素到程砚秋，从戏曲家王蓝青到书法家岚公，艺术家们用不同的艺术演绎着相同的东方美学精神。这种跨越千年的对话仍在继续——当书法家创作他的书法时，当戏曲家在剧场表演时，他们都在延续着线条的舞蹈与气韵的流转。传统绝不可能是静止的，而是流动的。戏曲与书法的美学形神共舞，既是历史的回响，更是未来的先声。从线条的舞蹈到气韵的书法，从程式的传承到创新的突破，戏曲与书法共同构建的审美体系，指引我们重构东方美学的当代精神。（中国文艺评论家协会会员、中国电影家协会会员梁天明）
