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　　每当谈论兰亭序这篇旷世之作时，几乎都认为是王羲之在醉酒状态下，一蹴而就写成的，但实际情况并非完全如此。

　　可以想见，在那个名士名家名流聚会的雅集活动中，作为兰亭诗会主持人的王羲之，他的愉悦之情不言而喻，激情四溢，亦当在情理之中。然激情豪放不羁之外，跟王羲之寄情于会稽山水、感慨世事人生密切相关，可以说酝酿已久，谋篇布局，成竹在胸，故而借助于酒兴挥洒自如而成，可谓人逢喜事精神爽，促成了美文美书因兴而就，因运而生！我以为这样的说法比较接近于实际情形的吧？

　　从客观层面而言，对王羲之的一生产生重要影响的堂叔王导，在《兰亭集序》一文中，亦能找到跟他有关的语句表达实例，可以瞥见其堂叔闪耀着崇崇光亮的伟影！

　　王羲之自幼聪慧过人，王导非常喜欢他的这个堂侄，爱到了视如已出的程度。

　　他们平时谈论最多的话题是：书道字理，国家社稷，宇宙世事，苦短人生。尤其是生与死的问题，让这对文化叔侄每谈即此，感慨至深，沮丧不已，久而久之产生了一个共识，这便是：“岁之宽当，勋之无尽”，意即人的寿命如果足够长，建功立业将没有限量。

　　因此，我们在读《兰亭集序》原文时，王羲之跟堂叔王导谈论最多的生死话题，在文中先后有三处表述：“夫人之相与，俯仰一世”；“况修短随化，终期已尽，古人云，死生一大矣，岂不痛哉”；“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”。

　　王羲之这后一点所言生死的认识，写的非常深刻，跟他的堂叔王导站在同一个高度上，认知这个问题。即使我们现在读来，依然具有充盈着人生无常的感慨意味：可不是嘛，把人的生和死混为一谈，多么虚诞；将彭祖的长寿与夭折相提并论，又是何等的荒唐啊！

　　如此看来，天下第一行书兰亭序之字，却系王羲之醉兴状态挥洒而就，而天下第一行书兰亭序之文，则是王羲之腹稿在胸，文采飞扬，娓娓道来，豪放流畅而书！

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　　永和九年真是个充满题外话的信息源，随便按下兰亭诗会哪个键，都会有一连串的可言话语涌上心头。

　　就在兰亭雅集活动举行后的第7年（公元361年），东晋一代书法大家王羲之与世长辞，终年58岁。

　　王羲之这个年龄虽然超越了当时平均年龄不到40岁的杠子，但仍处于尴尬境地：一不好说英年早逝；二不可言长寿；三不能赞翁，走的还是有些匆忙，非常的令人遗憾。

　　鉴于王羲之在世时忠厚直率而又低调的为人、举世瞩目的书法成就，东晋朝野内外对他的不幸离去，深表惋惜和追思。加之王羲之又是东晋三品官员，他的辞世得到时任皇上司马丕的重视，并亲自为他在建康城北的象山（今鼓楼区大庙乡一带）之阳选择墓地，为其举行了规格形制较高的葬礼，享受到了与其生前成就相一致的待遇，这在那个年代实属不易！

　　从王羲之拥享岁月的时光来看，天下第一行书兰亭序在会稽山阴兰亭的诞生，该是王羲之晚年的作品了。因为他那年51岁，年过半百，早已是超一流卓越的书法家，代表了东晋国家层面的书法水准，为其时东晋的中兴锦上添花。

　　虽然与王羲之同时代的另一位书法家庾翼，曾公然与他比肩，用“家鸡野雉”贬他的书法为野路子，没自己的来路正宗。但由于王羲之的书法在东晋是一块金子招牌，光环熠熠生辉，庾翼再怎么嫉妒亦无济于事，遮不住王羲之这座顶天立地的高峰，从那时到现在无人能超越，牢固得不可撼动他在中国书法史上的地位！

　　兰亭序是王羲之偏于晚年的作品，自然是令人惊艳的高度成熟的样子：看他用笔感悟极为丰富，藏锋、挂笔、回锋、牵丝、映带，一应俱全，方圆转承自如，笔法变化奇妙，若仔细观之，有些横与波挑，又带有隶书的古朴笔意，变幻莫测，于平和之中见奇纵，这可能就是兰亭序永久不衰的艺术魅力之所在吧？

　　南京象山之阳，一个长眠于此1659个春秋的古人，我们今人还能记得他叫王羲之这个名字，记得他的《兰亭集序》、《快雪时晴帖》、《十七帖》、《乐毅论》、《姨母帖》等杰出的书法作品。更有一代一代的习书人，趋之若鹜、乐此不疲地追寻他的笔墨技法，试图从他那儿得到真谛和精髓，成就自己的书法。即便是在当代中国庞大的书法家队伍中，亦几乎没有一个人没临过他的字帖，魅力偶像总是充满旺盛的生命力，不朽的王羲之，永远的书圣，中华民族优秀的儿子！

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　　王羲之去世那年，他最疼爱的小儿子王献之才15岁，虽说比他当年参加兰亭诗会时长大了许多，但还是个未成年的孩子，他跟他最小的六哥21岁的王操之比较起来，看上去脸庞的稚气还未完全消失殆尽，无法掩盖的稚嫩模样。

　　对于此时内心已逐渐强大的王献之来说，稚气顶多就是个成长过程中的留痕而已，谁都无法避免的成长痕迹。然而，他深藏在内心的鸿鹄之志，此时只有他在天堂的父亲知道，他的六个哥哥无人能晓，因为他跟父亲曾经有过约定和承诺：吾之夙想，置父为像！意思我想成为父亲您这样的大书法家。

　　王献之跟父亲表露心愿的时候，亦让王羲之欣慰地看了他书法艺术的后继有人。

　　在王羲之全面分析了七个儿子对于书法领悟不均的情况后，他深深地感觉只有王献之能独当此任，因为从王献之小时候能提得动、握得住毛笔起，他就一直在父亲指导下学习书法，专心致志地学“王书”，超比他6个哥哥沉得下心、耐得住寂寞。兰亭诗会举行的那一年，9岁的王献之的书法已初见端倪，这让他的父亲喜出望外，就凭这个过人之处和优异的成绩，王羲之破例让他参加永和九年群贤毕至的文化盛会。

　　面对父亲这位最爱自己的恩师离去，王献之化悲痛为力量，在此后的日子里，他追寻父亲笔墨的艰辛足迹，宛如留在茫茫雪地上一窝窝脚印，坚实而有力量，深邃而又厚重。

　　王献之在初步完成《尺牍帖》、《地黄汤帖》后，他感觉自己书法跟父亲已经很接近了，此时的他丝毫没有感到沾沾自喜的傲气，而是认为再按这条路走下去，自己顶多就是第二王羲之，失去了自己书法个性和特点，于是他要求新求变，开辟一条属于自己的书法新路径。

　　这一年21岁的王献之开始兼学张芝，首次走出“王书”的局限，扩大视野，待时而举，力求突破。

　　王献之毕竟是个对父亲既亲近又了解的人。在他认为父亲之所以能取得书法艺术的超人成就，是因为他善于博采众家之长，心有灵犀一点通，在继承传统的基础上，破“古法”，走新路，成就全新书法面貌的独一无二的王羲之！

　　这是个不起了的认知，让王献之站在一个高视点上，和天堂里的父亲，心心相映般地对接上了他未来的发展目标新愿景。

　　他要破“王法”，突破父亲书法格局，走出他光环显映的影子，展示王氏书法艺术弘扬和发展的勃发生机，为东晋的书法再创辉煌！

　　王献之酝酿了许久，他筹划着从多个方面入手，下苦功、勤勉励、撷收获，一步步实现他破“王法”的崇高书法境界的追求！

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　　王献之破“王法”从破父亲的三指执笔开始。

　　常识告诉我们三指拿毛笔，其笔杆可以随着手指的拨动，在指隙间转动自如，任意把玩。不说远去的古人，就说当代三指拿笔的书写者乃至书法家，不少人常有意识或无意识地捻指转笔玩耍，久而久之习惯成自然，像兵乓球运动员比赛时跺跺脚、耸耸肩，找找临场应对的感觉一样。

　　王献之用四根指头执笔书写，此时笔拿在手中把玩不转，因为第四根指头从中起了遮挡阻碍的作用，笔转动不起来，这就是三指书与四指书的明显的区别。

　　然而，王献之用这种执笔方式写字，使毛笔在书写过程中，一直保持着垂直状态，中锋运笔的法则，被他牢牢地掌控在四指握笔的架式间，使其所写出的每一个字，牵丝映带及方圆转接，能够更好地顺应意在笔先的技法表达，可以说这是王献之长期磨炼出来硬功夫，无人能及的硬功夫。因为这种执笔方式有难度，所以很多人习惯使用三指执笔法。笔是好执了，但字的体貌媚俗平庸，难以达到王献之的笔法境界和高度。民国大书法家于右任先生创立了标准草书体，他学的就是王献之的四指书，由此可见，书法的执笔方式对独家体貌的形成，有着不可忽视的内在联系的，王献之和于右任的四指书所展示的书法成就即为佐证。

　　王献之破“王法”，最能展示他的能耐之处，就是努力改变父亲的一些笔法，试图比父亲的字写的更加奔放超逸，让其放荡不羁的气息，变为另一种笔势表达方式的再现。王献之为此付出了诸多艰辛追求，根据他后来取得书法成就，他的这种艰辛付出之所得，真可谓吐穗结实，颜渊出艳，足以告慰父亲的在天之灵的殷切夙望，王氏书法之花越开越艳丽、越兴旺、越尊贵！

　　随着王献之《中秋帖》、《余杭帖》、《洛神赋十三行》等著名字帖的产生，表明王献之的书法不仅达到了他从书以来的高峰，而且他的书法体貌的呈现，格外地让人感觉新颖别致。尤其是他的行书与草书，有深厚的楷书和隶书功底的支撑，构成了他非行非草的独特的新体书，史称“破体”书，又叫“一笔书”。

　　细看王献之的行书和草书，无论单字笔画的多少，几乎皆为一笔连贯而成，中间没有停顿，结体流畅，抑扬顿挫，一气呵成，如徐悲鸿先生笔下的奔马，扬鞭跃进，疲于奔命，蜚英腾茂，恣意纵行！

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　　王献之破“王法”取得了如清泉涌动，精深渊巧，出神入化的书法艺术成就，其灵动奔放的笔墨技艺，超越了他父亲王羲之，这是不争的史实。

　　在东晋末年到南朝宋、齐110多年间，王献之的书法被推崇备至，刘义庆在他著名著作《世说新语》中这样记载：“买王得羊，不失所望。”意思是你想买王献之的书法，给你羊欣的字，即使如此也没让你亏在哪里。可见王献之的书法在南朝宋、齐时代，一字难求，比他父亲王羲之的字还要兴时和值钱。

　　宋、齐推崇王献之的书法，一度时期使王羲之的书法跌入低谷，悄无声息，处于清冷状态。那时学王献之的书法蔚然成风，涌现出羊欣、孔琳、萧诗话、范晔这样的书法名家，彰显着王献之书法体系引领下的宋、齐两朝书法艺术的辉煌，还给我们后人留下“羊真孔草”、“萧行范篆”两个跟书法密切相关的成语，现在常被美术评论家们用在书法评论文章中，提增着书法文化的内涵。

　　然而，好景不长，名噪一时的王献之，他的书法成就遇到两个不屑一顾帝王的抵制，他们是梁武帝萧衍和唐太宗李世民。在这两个皇上的追捧下，王羲之书法被重新推上神坛，热度再次升温，至此，中国古代的书法又一次进入王羲之光环照耀的时代。

　　梁武帝萧衍在当皇帝之前，是“竟陵八友”首席文学家，跟沈约、谢脁是亲密文友，同时他还是个书法家，临过王羲之的字帖，拿我们今天的话讲是个忠实的“王粉”。

　　一朝做皇帝，萧衍怎能不用皇权的力量，倾心推崇王羲之的书法呢？

　　从萧衍流传下来的书法作品来看，他当年的字体起码达到形似王羲之的程度，朝廷内外无人不赞他的字写得好。萧衍规定各级官员必须学王书、写王字，否则不予提拔和录用，这让已去世140多年的东晋大书法家王羲之，再度活跃在享国半个多世纪的梁代。这样的影响多么巨大，故而使得王献之的书法遭冷遇、被降格，这是预料之中的事了。

　　隋朝像一颗在夜空中划过的流星，还没等它定下心来预备推崇哪个书法名家的时候，它就匆匆告别了历史舞台，跟王羲之、王献之来不及交结半点的私缘，留下了一个短暂王朝对书法倾向性推崇的空白，这不能不说是个遗憾。

　　然而，隋代的这一遗憾被唐太宗李世民作了充分的弥补。他和梁武帝萧衍一样，以其诗人、书法家、皇帝的身份，把王羲之的书法尊称为“国书”，尤其对他的《兰亭集序》更是情有独钟，以至于请多个书法家精心临摹真本，最后选择了他比较满意的冯承素的摹本，把真迹带走陪葬，满足了自己的私欲。

　　这就使得王献之的书法再次遭遇降格，受到冷若冰霜般地的排斥。王献之的字再好，不合皇上的龙眼，加之他的字自身固有的“敦厚有余，凌厉不足”的弱点，李世民不喜欢他的字也是很正常的事情。皇帝较真，鸡蛋里挑骨头，没有办法，只能说是王献之的悲催和无奈哦！

　　皇上所好，举国跟从。经过行政干预 ，严重影响了王献之的字帖保存下来的数量，明显不如父亲王羲之那么多。我们今人想要见到王献之书法作品的全貌，成了不可实现的奢望。

　　这不仅仅是皇上的固执、偏见与任性，更是历史评价的不公，无端地埋没了王献之的才华，使王献之蒙受重重遗憾地站在父亲光影之下，发不出原有的金子般的光芒！

　　萧衍和李世民的偏见与偏爱，终究代表不了整部中国书法史，好在艺术作品的评判，不纯粹由他们说了算的！

　　让人深感欣慰的是，历史的公正虽然来迟，但终究没有缺席，后人将王献之与其父王羲之并称为“二王”，这是中国书法史上绝无仅有的山东琅琊王氏家族，一门出了两个对中国书法史产生重大影响的书法巨人，并且还将在继续影响着中国书法艺术，走向更加辉煌灿烂明天的行进历程！

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　　王献之自幼从永和九年一路走来，砥砺前行，成为东晋著名书法家、画家、诗人，官运亨通，吴兴太守在任，并跟大他一岁的表姐（妈妈郗睿的侄女）郗道茂，婚后多年的日子过的十分幸福，都很如意，他踌躇满志，幸福感像灿烂春花一般开放在他的心田。

　　然而，天有不测风云，人有旦夕祸福。就在王献之和郗道茂新婚燕尔、憧憬美好未来生活之际，时任皇上司马昱的公主司马道福，无情地打破了他家庭的快乐欢愉的氛围，她要嫁给王献之，让他成为父皇司马昱的驸马，享拥至高无上的荣华富贵。

　　如是司马道福心血来潮随便说说倒也罢了，关键她讲的字字无假，真实的像五官长在脸庞一样。为实现她这个对王献之来说充满罪恶的目的，竟动用了她父亲一言九鼎的特殊权利。司马昱命人将一纸诏书送到了王府，上书：“命王献之和朕的千金司马道福结为伉俪，百年好合，三日内与郗道茂解除婚缘，不得抗旨，若违重惩！”一纸诏书如同晴天霹雳，把王献之和郗道茂对未来生活的向往之美妙，冲砸的粉碎不堪，他怎么也不能接受皇上的这一霸凌式的要求，准备以死抗争，维护自己与郗道茂的青梅竹马的婚姻。

　　先不说王献之的抗争能否成功，倒要说说这个突如其来的诏书是如何产生的：

　　自古以来人们都说皇帝的女儿不愁嫁，无论美丑皆为稀缺资源。大王献之好几岁的皇上千金司马道福，咋就成了剩女，到现在还没嫁人呢？

　　不是不是，绝不是。

　　司马昱的女儿司马道福早就跟一位军政大臣桓温的儿子桓济结婚，哪知桓济依凭掌控军权的势力，盲目举兵谋反未遂，被皇帝发配到云南边陲，永世不得再回京畿，这使得司马道福成了二婚待嫁的宅家孤女。

　　再说司马道福在跟桓济结婚之前，她就想嫁给王献之这样潇洒风流的书法才子，由于父皇门阀思想严重，致使她未能如愿，很不情愿地依父所愿嫁给了自己并不喜欢的人。婚后她跟桓济的日子过的很不开心，即使桓济不搞谋反举动，她也打算跟他离婚，嫁给王献之，这是司马道福最终的心愿。

　　现在她跟大臣儿子解除了婚姻，对她来说真是天赐良机，她怎能不用父亲的这柄尚方宝剑，助自己一臂之力，实现今生嫁给大书法家王献之的良久愿望呢？