为书画延伸生命 装裱技艺传承不息

　　近日，“无尽藏——苏轼的书画艺术精神”特展正在南京博物院展出。走进展厅，记者看到，书画作品呈现的形式多种多样：有些是“躺着”的；有些悬挂在墙上；有些则是一页一页的，像一本册子。不同的呈现形式对应的是不同的装裱技艺。卷轴、立轴、册页正是中国书画中几种最常见的装裱方式。

　　这次特展中唯一一件苏轼真迹《治平帖》是一件珍贵的卷轴文物。南京博物院文物保护研究所古书画修复师陈思燚告诉记者，在中国，早期的书籍形式主要是简册，即将竹片或木片编连起来书写文字，简册编连之后被卷成卷状放置，卷轴由此演变而来。

　　《治平帖》开篇以青灰色鸾纹作为天头，显得庄重典雅。鸾纹作为中国传统吉祥图案之一，象征祥瑞与和谐。隔水部分则以米色鸾纹为装饰，与画面颜色相近，使画心与装裱部分更好地融为一体。卷末部分更有赵孟頫、文徵明、王穉登等历代书法大家的题跋。

　　立轴的表现形式在唐代开始萌芽，随着屏风画的拆装和重新装裱，逐渐形成了独立的立轴形式。因为要将书画悬挂起来，所以立轴又叫“挂轴”。

　　展厅中悬挂着一幅绢本山水画《松斋静坐图》，其装裱方式就是典型的立轴。“画心采用了双色裱的立轴装，为了拉伸纵向的视觉效果，装裱师在画面上下两边增加了两条与画心颜色相呼应的隔水。”陈思燚介绍说，一条窄小的边框围绕在画心周围，将画心与隔水连成一体，这是整幅画作的重要组成部分之一，保护画心的同时，也使得画面整体更加协调。

　　将多页内容装订成册，每页都有独立画面或文字内容的装裱方式，被称为“册页”，一般分蝴蝶装和推篷装。“采用蝴蝶装的装帧形式时，画心被固定在左右两侧，通过左右翻页来欣赏书画作品。”陈思燚介绍，展览中，明代陈洪绶的《山水花卉集锦》画心中间位置有一条深深的折痕，说明经常开合画面会导致画心受损。

　　后来，蝴蝶装进行了改良，作品从居中的位置转移至左右两边各有图文，仍保持左右翻阅的特点。展览中，《明人肖像册》就采用了改良的蝴蝶装。右边是人物画，左边是文字，通过“挖镶”的方式将它们镶在一起，就像蝴蝶的翅膀一样。“一折一扣，画心就不会被翻动，两面都能得到保护。”

　　中国书画艺术源远流长，装裱、修复技艺则与书画艺术相生相伴。陈思燚介绍，通过传统书画装裱修复工艺与现代科技手段融合的方式，可以更科学精确地修复纸质文物，保护它们的历史价值与文化内涵。

　　纸质文物是南京博物院文物中数量最大的门类之一，精品多，种类丰富，年代跨度长。2014年，南京博物院成为“纸质文物保护国家文物局重点科研基地”依托单位，同年又获批成为“近现代纸质文献脱酸保护技术文化部重点实验室”。据介绍，基地主要有两大科研方向，即纸质文物保护的基础性研究和应用性研究，而又以传统书画装裱修复工艺与现代科技的融合，古籍档案类的修复纸张的研究，针对近代纸质文献酸性脆化的保护工艺为主要特色。

　　(江南时报记者 钱海盈)