灯光暗下，银幕上泛起的不是光，而是海水的流动感。观众仿佛直接被拖入海底，感受四面八方的水压——甚至在那一刻忘了呼吸。
这种体验，在普通影院里无法实现。
“这部电影没有比IMAX更好的表现形式。”
——管虎
只有IMAX才能看到的一半世界
《东极岛》是管虎暌违五年的第二部IMAX特制拍摄作品，影片重要的水下场景采用1.9:1画幅，相较普通版本（2.87:1）多出51%的画面内容——而且这些“多出来的”恰好是最重要的部分：深海的环境细节、角色的反应、光影的微妙变化。
换句话说，看或不看IMAX，是两部完全不同的电影体验。
当导演在创作伊始就想到“为IMAX而拍”，技术就不再是一个后期加分项，而是推动叙事走向的原动力。IMAX摄影机能在水下更贴近人物，捕捉面部细节，甚至让观众感受到角色在水中承受的压迫感与紧张感。
管虎说：“随着技术的变化，剧作就变化了，观众观影的体验也变化了。”
朱一龙、吴磊、倪妮为角色接受了严格的潜水训练和渔民生活体验。在IMAX镜头下，他们的生理反应——青筋暴起、呼吸急促、眼神游移——毫无遮掩。IMAX特制拍摄以“最为接近人眼”的独特视角参与叙事。在拍摄中，IMAX认证摄影机能够更贴近人物，精准捕捉角色在水下环境中的细微表情变化，同时让观众同步感受到角色承受的水压与紧张感。
摄影指导高伟喆介绍，演员在水下真实表演的程度要与IMAX认证摄影机保持同步，在IMAX镜头下，演员面部表情细节会更加突出。
复刻历史的真实质感
影片讲述的是1942年东极岛上一场鲜为人知的水下救援。管虎并没有将它塑造成宏大的英雄史诗，而是用第一视角带观众进入窒息、挣扎与抉择，让共情来自真实压力，而非剧情操纵。
六年筹备、210天拍摄，《东极岛》不仅是一次创作理念与工业手段的突破，也可能成为华语电影IMAX化的有一力作。
IMAX中国近年来已从“好莱坞大片的代名词”转向“华语工业品质的风向标”，《东极岛》让更多导演看到，从构思第一天就问自己“这是否可以是一部IMAX电影？”可能会成为新的创作逻辑。
正如管虎所说：“电影每一次进步，它都是随着技术的革新改变，现在算是一个划时代的来临的时候，IMAX是其中最重要的一部分。”
