暮春时节，风拂庭柯，簌簌落英间，我揣着一颗忐忑又雀跃的心，踏进了老年大学的书法教室。彼时的我，刚从忙碌半生的岗位上卸下担子，像一艘驶进港湾的旧船，正寻觅着能安放余暇的锚点。书法，这门沉淀了千年墨香的艺术，便成了我晚年生活里的一束光。而引我走进这方翰墨世界的，正是年逾七旬的叶义山先生——一位在棠邑古城书坛耕耘数十载，以“三严”立身、以“三古”为旨的艺术耆宿。

　　初见叶先生，并无想象中艺术大家的倨傲或疏狂。他身着一件洗得发白的青布衫，头发已染霜华，却梳理得一丝不苟，额前的皱纹里仿佛都藏着墨韵。那双眼睛，时而如古井般沉静，时而又如孩童般闪烁着对艺术的热忱。他站在讲台上，没有过多的寒暄，只是轻轻拿起一支兼毫毛笔，蘸了浓墨，在宣纸上缓缓写下“真味、自然、雅韵”六个大字。笔锋落处，墨色浓淡相宜，线条遒劲有力，那一刻，整个教室仿佛都被这墨香浸染，连窗外的喧嚣都淡了几分。我望着那六个字，忽然明白了何为“艺术语境”——那是一种无需言语，便能直抵人心的力量。

　　后来渐渐得知，叶义山先生本是一位高级中学教师，三尺讲台一站便是四十余年。教书育人之余，他从未放下手中的毛笔与刻刀，始终恪守着“为学严格、为艺严谨、为教严肃”的“三严”准则。这“三严”，并非刻板的教条，而是他融入骨血的修行。为学严格，是他青年时临习碑帖的执着。在一次课堂上，叶先生从书柜里搬出一摞泛黄的册页，那是他年轻时临写的《礼器碑》《张迁碑》《曹全碑》。册页上的字迹，一笔一画都透着青涩，却又一丝不苟，每一个笔画的起承转合，都标注着密密麻麻的注解。他笑着说：“那时年轻，觉得写字就得下死功夫，一个‘横’画，我能练上百遍千遍，直到手腕发酸，墨汁染透了衣襟，才敢说自己稍稍摸到了点门道。”正是这份严格，让他在碑帖的海洋里扎下了深厚的根基，为日后的艺术创作打下了坚实的基础。

　　为艺严谨，是他对书法、篆刻艺术的敬畏之心。叶先生常说：“艺术是件严肃的事，来不得半点马虎。一笔下去，便是心境的流露，容不得敷衍。”他的篆刻作品，同样堪称精品。一方小小的印石，在他手中仿佛有了生命。他刻章时，总是先仔细构思，在纸上反复勾勒印稿，直到满意为止。刻刀落下，轻重缓急，皆有章法，每一刀都凝聚着他的心血。有一次，我见他正刻一方“墨缘”印章，只见他屏息凝神，刻刀在印石上游走，石屑纷飞，不多时，一方布局精巧、刀法娴熟的印章便呈现在眼前。既有秦篆的古朴，又有汉印的雄浑，字里行间透着一股雅韵。叶先生说，篆刻和书法是相通的，都讲究“意在笔先”，只有对艺术心怀敬畏，才能创作出有灵魂的作品。

　　为教严肃，则是他作为教师的本分。在书法课上，叶先生对我们这些“老学生”要求极高。他从不因为我们是初学者而降低标准，每一个笔画的写法，每一个字的结构，他都耐心讲解，亲自示范。我写的“永”字总是不得要领，横画写得歪歪扭扭，竖画也缺乏力度。先生看到后，并没有批评我，而是拿起毛笔，手把手地教我。他的手温暖而有力，带着我感受笔锋的提按顿挫。他说：“写字就像做人，要堂堂正正，横平竖直。这‘永’字八法，看似简单，实则蕴含着天地万物的道理。”在他的悉心指导下，我渐渐找到了写字的感觉，笔下的字迹也渐渐有了起色。我明白，叶先生的“严肃”，并非不近人情，而是希望我们能真正领悟书法的真谛，不辜负这门古老的艺术。

　　叶先生的书学宗旨，是“入古得其雅，食古得其妍，化古得其逸”。这“三古”，是他艺术道路上的灯塔，指引着他不断前行。“入古得其雅”，是他对传统的深刻理解。他遍临历代名家碑帖，从王羲之的《兰亭序》到颜真卿的《祭侄文稿》，从米芾的《蜀素帖》到王铎的《拟山园帖》，每一幅作品，他都细细揣摩，用心体会。他说：“传统是根，只有深深扎根于传统的土壤，才能开出艺术的花朵。”在他的书法作品中，随处可见传统的影子。他的楷书，有柳公权的筋骨，又有颜真卿的丰腴，神完气足，端庄大气；他的行书，参差错落，潇洒酣畅，既有米芾的灵动，又有苏轼的厚重；他的草书，飘逸奔放，豪放洒脱，仿佛能让人感受到张旭、怀素的狂放之气。

　　“食古得其妍”，是他对传统的吸收与融合。叶先生并非一味地模仿古人，而是在学习传统的基础上，融入自己的理解与感悟。他认为，书法艺术既要继承传统，又要有所创新，只有这样，才能让书法艺术焕发出新的生机。在他的隶书作品中，这种融合体现得淋漓尽致。他的隶书，不仅能看到秦篆与汉隶相融的笔法，还能品味到金石味与书卷气互化之风。笔画波磔明晰，疏密有致，既有汉隶的古朴雄浑，又有篆书的圆润流畅，还透着一股书卷气的雅致。叶先生的工作室里挂着一幅他创作的隶书《桃花源记》，作品篇幅宏大，字迹古朴典雅，每一个字都仿佛有了生命，让人仿佛置身于那个世外桃源之中。我不禁感叹，叶先生真是将传统书法的精髓吃透了，才能创作出如此精美的作品。

　　“化古得其逸”，则是他艺术创作的最高境界。叶先生认为，艺术创作的最高境界是“逸”，即超越技巧，达到一种自由洒脱、浑然天成的境界。他的书法作品，无论是楷书、行书，还是草书、隶书，都透着一股“逸”气。这种“逸”气，不是刻意追求的，而是他多年艺术修养的自然流露。他的草书作品，笔走龙蛇，气势磅礴，仿佛能让人感受到他内心的激情与豪迈；他的行书作品，挥洒自如，意趣盎然，让人感受到他对生活的热爱与对艺术的执着。叶先生说：“写字到了一定境界，就不再是技巧的比拼，而是心境的较量。只有内心平静、豁达，才能写出有‘逸’气的作品。”

　　“砚边点墨成秋水，笔下生花映晚霞。”叶先生的“三严”准则、“三古”宗旨，以及他对文史的热爱、对艺术的执着，都将成为我一生宝贵的财富。我相信，在叶先生的指引下，我一定能在书法艺术的道路上走得更远，更好地领略书法艺术的无穷魅力。而先生这位古城书坛的耆宿，也必将在书法艺术史上留下浓墨重彩的一笔，他的艺术精神，也将激励着更多的人投身于书法艺术的传承与弘扬之中。